De afgelopen maand was buitengewoon veelbewogen voor Taylor Swift, die het prestigieuze eredoctoraat voor schone kunsten ontving van NYU en haar korte film voor het razend populaire 'All Too Well (Taylor's Version) vertoonde op het Tribeca-filmfestival. De popkoningin heeft tijdens haar illustere carrière verschillende hoeden gedragen, maar haar songwriting blijft ontegensprekelijk haar grootste kracht tot nu toe.
Elk album van Taylor Swift heeft zijn eigen aantrekkingskracht en thema, maar haar teksten weven een vertrouwde magie door elk magnum opus. Beroemd om haar ongelooflijk suggestieve teksten (vaak ontleend aan het echte leven), roepen ze merkwaardig specifieke beelden, emoties en smaken op in de geest van de luisteraar. Terwijl Taylor Swift steeds sterker wordt, worden haar songteksten alleen maar beter.
Vest
Probeerde het einde te veranderen/Peter verliest Wendy, ik/ik kende jou/Leavin' Like A Father/Running Like Water
Tijdens de pandemie bracht Swift een prachtig en vaak droevig album uit folklore, Swift's Grammy-winnende meesterwerk. Terwijl ze van rijstrook wisselde van pop naar alternatief, Vest dook op als een van de winnende nummers op het album. Deze tekst maakt een mooie analogie tussen een jonge man die in liefde wankelt, en hoe hij zijn liefdesvrouw verliest, net zoals Peter Wendy in Neverland niet kon vasthouden.
Ze vergeleek toen heel poëtisch het vertrek van Betty's minnaar met de verlatenheid die van een vader wordt verwacht, of het stromen van water dat triest maar onvermijdelijk is. Het gebruik van genuanceerde vergelijkingen heeft dit alleen maar verhoogd Taylor Swift-nummer, wat een geweldige film zou opleveren.
Vluchtauto
We waren jetset, Bonnie en Clyde/Totdat ik overstapte naar de andere kant, naar de andere kant/Het is geen verrassing, ik heb je aangegeven/Omdat wij verraders nooit winnen/Ik zit in een vluchtauto/Ik heb je achtergelaten In de motelbar / Stop het geld in een zak en ik stal de sleutels / Dat was de laatste keer dat je me ooit zag
Soms kan liefde verwarrend en rommelig zijn, wat de zangeres vertaalde met de perfecte woorden in 'Getaway Car'. Swift draaide opnieuw de rollen om (een teken van haar volwassen wordende teksten), schetste hoe ze de overval met haar nieuwe minnaar uitvoerde, maar liet hem hoog en droog achter, als een zeer gebrekkige Bonnie en Clyde.
Hij was gewoon haar middel om te ontsnappen, en zodra ze haar kans zag, verzamelde ze de goederen en liet hem berooid en zonder vrienden achter in een bar. De brug van dit nummer werd beroemd bedacht door Swift in een enkele, spontane ademhaling in de opnamecabine. Fans staan te popelen om de opnieuw opgenomen versie van dit nummer te horen.
Om een lang verhaal kort te maken
Voorbij mij/Ik wil je zeggen dat je niet moet verdwalen in deze onbeduidende dingen/Je aartsvijanden/zullen zichzelf verslaan voordat je de kans krijgt om te swingen
Zelfs toevallige fans van Taylor Swift konden in haar autobiografische songteksten verbanden leggen met de gebeurtenissen die daadwerkelijk plaatsvonden. Deze regels zijn ongelooflijk poëtisch, maar Swift berispt zichzelf niet langer voor haar blunders en openbare ruzies.
De TikTok-koningin spreekt zachtjes tegen haar jongere zelf en herinnert haar eraan dat al haar angst en pijn voor niets was, aangezien haar vijanden geweldig werk zouden doen door zichzelf neer te halen zonder enige moeite van haar kant. Dit zou kunnen verwijzen naar haar zeer langdurige vete met de Kardashians.
De laatste grote Amerikaanse dynastie
Daar gaat de luidste vrouw die deze stad ooit heeft gezien / ik had een geweldige tijd om alles te verpesten '
Swift is misschien verder gegaan dan haar country-roots (al was het maar tijdelijk), maar ze gebruikt de lyrische technieken van het genre in haar schrijven. Deze sage over de felle en onvergetelijke Rebekah Harkness vertelt het verhaal van het leven en de tijd van de vrouw prachtig, en luisteraars komen er plotseling achter dat het Swift was die het huis van de kunstbegunstiger in Rhode Island kocht.
Ze trekt op een slimme manier verborgen vergelijkingen tussen Harkness en haarzelf - twee onverschrokken vrouwen die luid, trots, brutaal waren in het overtreden van regels en dingen 'verpesten' met een soort speciale vreugde.
Tranen op mijn gitaar
Hij is de reden voor de tranen op mijn gitaar / Het enige dat me doet verlangen naar een wensster
Het eindeloze talent van de songwriter voor aangrijpende teksten bleek uit haar gelijknamige debuutalbum. Ze schilderde een levendig maar bitterzoet beeld van een jonge tiener, huilend over haar gitaar terwijl ze zong over haar onbeantwoorde liefde op de middelbare school die haar strikt als een vriend beschouwde.
Deze beelden werden iconisch en synoniem voor Swift, die meteen herkenbaar werd met dit aanstekelijke lied over jonge liefde en leren van de tegenslagen.
Schoon
Je bent nog steeds helemaal over me heen als een jurk met wijnvlekken die ik niet meer kan dragen / Mijn hoofd liet hangen toen ik de oorlog verloor / En de lucht werd zwart als een perfecte storm
Terwijl Taylor Swift al een recordbrekende artiest was tegen de tijd dat ze uitkwam 1989, ze bereikte de hoogste regionen van roem en bijval met haar langverwachte, puur popalbum. Ze slaagde erin popteksten te schrijven zonder hedendaagse referenties. Op ware Swiftiaanse wijze bleef haar focus nog steeds gericht op emoties en ontroerende metaforen.
'Clean' beschreef het omgaan met het einde van een relatie, waarbij ze het had alsof ze de geur en essentie van haar ex-geliefde overal over haar heen had als een jurk die voor altijd verpest is door wijn. Ze doorstond de zwarte storm die liefdesverdriet was en over haar liefde heen kwam, maar pas nadat ze zich had laten meeslepen door de emoties.
De manier waarop ik van je hield (Taylor's versie)
Maar ik mis het schreeuwen en vechten en kussen in de regen/En het is twee uur 's nachts en ik vervloek je naam/Je bent zo verliefd dat je krankzinnig doet/En dat is de manier waarop ik van je hield
Steunend op haar vermogen om teksten te schrijven die beelden in de geest oproepen, schonk de Grammy-winnaar fans het robuuste en krachtige 'The Way I Loved You (Taylor's Version)'. Dit waren veruit haar meest suggestieve woorden, waar luisteraars op een regenachtige avond naast haar stonden, hartstochtelijk worstelend met een partner van wie ze evenveel hield als die ze haatte.
De vergelijking tussen haar lieve en perfect op papier partner en degene die een vuur in haar ontstak was grimmig, en deze emotionele teksten droegen bij aan het succes van haar tweede album Onbevreesd .
De man
Ze zouden zeggen dat ik me haastte/het werk deed/Ze zouden hun hoofd niet schudden en zich afvragen hoeveel ik hiervan verdien/wat ik droeg/als ik onbeleefd was/zou allemaal kunnen worden gescheiden van mijn goede ideeën en machtsbewegingen?
Als Taylor Swift iets te zeggen heeft, doet ze dat meestal via haar muziek. Nadat ze ondanks haar positie te maken kreeg met discriminatie in de muziekindustrie, legde ze het probleem duidelijk uit door middel van deze teksten in 'The Man'. Als ze een man was, zou haar arbeidsethos worden geprezen en zou ze op de schouder worden geklopt voor haar prestaties.
In plaats daarvan doet ze evenveel werk en wordt haar succes in twijfel getrokken, haar motieven ontleed, en haar kleding en gedrag spraken over meer dan het baanbrekende werk dat ze uitbrengt. Het lied was een overwinning tegen patriarchale denkwijzen.
Ons lied
Ons lied is de dichtslaande hordeur / Laat naar buiten sluipen, op je raam tikken / Als we aan de telefoon zijn, en je praat heel langzaam / Omdat het laat is en je moeder het niet weet / Ons lied is de weg Je lacht / de eerste date, 'Man, ik heb haar niet gekust, en dat had ik moeten doen'
Een ander vroeg Swiftiaans juweeltje, 'Our Song', werd gemaakt op een manier die geen enkele andere countryartiest kon. Ze slaagde erin alle opwinding en nuances van tienerliefde in deze teksten te bevatten, maar met het kunstenaarschap van een echte songwriting-meester.
Haar jonge fans vonden deze gevallen van rondsluipen, geheime ontmoetingen, verstilde gesprekken en vrolijk gelach buitengewoon herkenbaar, en deze vormden het nummer van Taylor Swift binnen een nummer op haar debuutalbum.
All Too Well (Taylor's versie)
En je belt me weer op om me te breken als een belofte/Zo terloops wreed in naam van eerlijkheid/Ik ben een verfrommeld stuk papier dat hier ligt
A Rood (Taylor's versie) nummer dat veel beter was dan het origineel, wordt 'All Too Well' alom geprezen als het beste nummer aller tijden van Taylor Swift. Terwijl ze zingt over haar romantische verhaal met een oudere man en hoe hij haar hart brak, kunnen fans niet anders dan snuffelen naast het zeer persoonlijke nummer.
Deze teksten zijn het bewijs van haar beheersing van de taal, terwijl ze weegt op hoe ze werd verbrijzeld als een onwaarachtige belofte, en haar minnaar toonde straffeloos zijn wreedheid ondanks dat haar hart in kleine stukjes brak. Dit is gemakkelijk de beste tekst van Taylor Swift en een perfect voorbeeld van haar kenmerkende zinswending.
VOLGENDE: Taylor Swift's 10 grappigste citaten