Hoewel een Ted Lasso de releasedatum van seizoen 3 is nog niet bekendgemaakt, de Apple TV+-show is waarschijnlijk nog steeds bezig met zijn geweldige tweede seizoen. Ontwikkeld door Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt en Joe Kelly, Ted Lasso bracht een al te zeldzame schok van hart en optimisme in een verder somber landschap toen de serie voor het eerst debuteerde in 2020. Ted Lasso seizoen 2 bleef leveren en breidde de reikwijdte en middelen van zijn vertelmethoden uit, waardoor de show nog verder in de harten en geesten van zijn kijkers werd gedreven.
Natuurlijk, om elke voor de hand liggende reden dat Ted Lasso uitblinkt, is actie achter de schermen net zo belangrijk als de fantastische uitvoeringen en pittige regie. Sleutelleden van Ted Lasso' s hardwerkende geluidsafdeling sprak met TVMaplehorst om te beschrijven hoeveel werk er in elke aflevering van de show zit, en licht te werpen op hoe bewust het eindresultaat is.
Verwant: Ted Lasso: Waarom Nate's haar volledig grijs is aan het einde van seizoen 2
Zien TVMaplehorst 's gesprek met Supervising Sound Editor Brent Findley, Co-Supervising Sound Editor en Dialogue Editor Bernard Weiser en Foley Artist Sanaa Kelley.
TVMaplehorst: Kun je ten eerste snel beschrijven wat je workflowproces is en hoe al je individuele verantwoordelijkheden in een aflevering worden gecombineerd?
Brent Findley: Zeker. Dus het proces voor, laten we zeggen voor één aflevering, zou zijn dat er een geluidsteam is, of ikzelf of andere leden van het team met mij ... [we] komen samen met Jason Sudeikis en andere producers en schrijvers en foto-editors, en doorloop een aflevering van begin tot eind en bespreek elke scène.
Wanneer het geluid moet helpen om het verhaal of de scène te vertellen, of uit de weg moet gaan om het verhaal te helpen vertellen, welke verbeteringen en technische dingen moeten worden opgelost en aan welke creatieve en ontwerpfuncties we moeten bijdragen helpen het verhaal te sturen. We bespreken muziek in de zin dat, weet je, muziek heel erg in onze show zit en de emotie van de scènes aanstuurt. Dus we hebben onze muziekeditor en componist ingeschakeld en bespreken hoe die muziek een deel van dat optillen gaat doen, en of we geluidsontwerp nodig hebben om een deel van dat optillen te doen, en hoe ze samen zullen spelen.
Bernard Weiser: Mag ik erin springen? Een snel ding daarmee is ook dat het een kans is, omdat dit belangrijk is voor Ted Lasso , het is ook een gelegenheid om suggesties te doen. En het bijzondere aan de show is dat iedereen open staat en samenwerkt om naar suggesties te luisteren. Nu kan Jason het meteen omver gooien, of misschien zeggen: 'Ja, ja, ja, dat is prima.' Maar het staat open voor dergelijke discussie, het is in hoge mate een gezamenlijke inspanning.
Brent Findley: Ja. Dank je wel, Bernard; dat is absoluut waar. Iedereen kan op elk moment zeggen: 'Oh, ik heb een idee hoe dit zou kunnen gaan, of hoe dit zou kunnen gaan', en alle ideeën worden beluisterd en op tafel gelegd. En op dat moment maken we allemaal onze aantekeningen en gaan we in op onze specifieke expertisegebieden. Gedurende het proces van een week of twee weken, afhankelijk van hoeveel tijd we hebben met een aflevering, komen we dan weer bij elkaar, brengen al onze componenten samen, komen tot het mengstadium, besteden een paar dagen aan het vinden van de balans van alles gemengd in correct, haal de laatste muziek erin en kijk hoe alles goed zit.
Dan halen we Jason en Brendan en alle schrijvers en producenten en regisseurs en iedereen aan het einde terug om te zien hoe we het deden en om te zien waar we het kunnen aanpassen en masseren. En nogmaals, het is een ander punt dat Bernard zei. Zelfs tot het einde liggen alle ideeën op tafel. Zoals ik al zei, iedereen gaat aan het einde het zwembad in. Er komen ideeën naar voren die we onderweg misschien niet hadden, maar nu alle componenten eenmaal bij elkaar zijn, kunnen we verschillende manieren verkennen om die onderdelen bij elkaar te brengen, en het is gewoon een heel leuk proces.
TVMaplehorst: Ik vind het geweldig dat je dat zegt, Bernard, dat iedereen openstaat voor suggesties. Het voelt erg in de geest van de show. Is dat uniek voor Ted Lasso, en niet typisch hoe dit soort dingen werken?
Bernard Weiser: Dat is het wel, vooral in deze mate. Dat maakt dit een heel bijzondere show, en ik vind het geweldig dat de show zo populair is. Mensen zijn verliefd op de personages in de show en het laat zien dat de crew ook verliefd is op de show. En wat nog belangrijker is, voor ons allemaal, is dat we elkaar echt leuk vinden, elkaars werk respecteren, en het is gewoon een chemie die echt werkt en die het echt speciaal maakt. En dat de samenwerking van bovenaf is, is een bijzondere ervaring.
Er is een bepaalde groep voor nodig... zoals ik al zei, de chemie en mensen die gewoon bij elkaar passen, en dat gebeurt niet altijd op die manier. En dat is oké, want vaak gebeuren er veel geweldige shows, en niet iedereen is op dezelfde manier aan het gelen. Maar jongen, als het zover is, is het erg leuk. Creatief leuk, en we genieten echt van de show en van elkaar.
TVMaplehorst: Zijn jullie er ook allemaal sinds seizoen één?
Bernard Weiser: Ja. Oh, als je dit gevoel krijgt, hou je vast. Je gaat hiermee aan de slag. Hoe meer je in deze branche zit, hoe meer dit soort sfeer voor jou betekent.
TVMaplehorst: Hoe hebben jullie allemaal je weg gevonden in wat je doet? Was je jong en dacht je: 'Ooit wil ik geluid bewerken?' of 'Op een dag wil ik effecten creëren'?
Bernard Weiser: Nou, ik zeg graag dat een slechte jeugd het voor mij begon. Maar ja, voor mij hield ik van fotografie en zo. Toen ik een jaar of zes was, stopte mijn vader een, letterlijk een [Kodak] Brownie-camera, een klein plastic doosje van een camera, in mijn handen, en ik werd gewoon verliefd op fotografie en zo. En eigenlijk ging ik naar school, ik was lange tijd fotograaf, en een soort natuurlijke uitbreiding ging naar films en zo.
Maar daarom dachten de meeste mensen toen ik naar school ging: 'Ga de cinematografie in', maar ik hield van puzzels, het trok me naar montage en ik was een tijdje foto-editor. Maar weet je, het is interessant, deze hele branche voor ons allemaal, als je de vraag stelt hoe we allemaal in deze branche terecht zijn gekomen, krijg je elke keer een uniek antwoord. Er komen zoveel dingen kijken op onze reis in deze branche. Het is altijd een interessant verhaal en altijd een goede vraag.
Bij uitbreiding kwam ik in de postproductie terecht, en zoals mijn pad ging, begon ik in de richting van geluid te gaan. Ik begon ook geluid te maken, en toen hield ik echt van de mensen in geluid, en het was een periode waarin ik die beslissing moest nemen, waarin dingen in beeld heel erg agressief waren, en het bleek dat ik talent had voor geluid, en dat is wat me aantrok. En, zoals wij allemaal, is dit gewoon een groot avontuur. Het gaat maar door.
Sanaa Kelley: Ik wist niet dat er zelfs post[-productie] was. Ik dacht dat je een film opneemt en die gewoon gebruikt, klaar is kees. Het was dus zevenentwintig jaar geleden dat ik een podium opliep en een Foley-artiest aan het werk zag. Hij had deurknoppen, hij gebruikte het voor geweerbewegingen, en gewoon een koffer vol rommel, en ik heb zoiets van 'Wat ben je aan het doen, ben je gek?' En toen legde hij het uit. 'Dit is Foley. Je vervangt al het geluid.' En ik heb zoiets van 'Wacht. Bedoel je dat de acteurs niet echt alle talen spreken?' hij is als 'Ja, je moet het nasynchroniseren', en ik heb zoiets van 'Oh mijn god.'
Ik heb zoiets van: 'Weet je wat? Ik denk dat ik het kan. Ik ben een overpresteerder, ik begon te lopen toen ik net een was, dus ik heb dit.' Hij zet me voor de microfoon en zegt: 'Oké, lopen.' Ik bleef naar voren lopen, ik kon de hiel-teen niet doen, het was veel moeilijker dan wat dan ook. Dus, dan is hij als 'Weet je wat? Het is oké, want sommige mensen hebben het, sommige mensen niet. Je hebt het gewoon niet.' En ik heb zoiets van 'Oh. Oké. Uitdaging aanvaard.'
Ik pakte de gouden gids, ik ging door elke studio. Ik belde, ik zei: 'Hé, ik zet echt goede koffie en ik kan vegen als geen ander. Ik kom, ik veeg, ik organiseer, zet koffie, laat me gewoon binnen zitten', en na een triljoen 'nee's kreeg ik een 'ja'. Dus ging ik naar binnen, en de Foley-artiest liet me niet bij hen zitten. Ze sloten de deuren en sloten de jaloezieën, maar de Foley-mixer liet me bij hem zitten, wat het beste was wat ze voor me hadden kunnen doen. Ik leerde de communicatie tussen de mixer en de Foley-artiest te horen, en ik kon [begrijpen] 'Oké, dit is waar hij voor gaat.' En als ze dan eenmaal weg waren, zei ik: 'Oh, ik zal opruimen, de rekwisieten opbergen', wat geweldig was omdat ze alle rekwisieten hadden achtergelaten.
Ik kreeg de kans om mijn ogen te sluiten en te proberen het geluid na te bootsen. 'Oh, dit moeten ze gebruikt hebben.' Dus een keer kregen ze een film met een heel laag budget waarvoor geen betaling is, en ze zeiden: 'Zou je het willen doen?' en ik zei: 'Ja, alsjeblieft!' Dus nadat ik mijn eerste had gedaan, werd ik voor alles aangenomen. Maar het was heel hard werken. Het is niet zo eenvoudig als het lijkt. Zo kwam ik in aanraking met geluid.
Brent Findley: Ja, en het is een bewijs van Sanaa en haar team en hun talent dat, weet je, ik zal proberen haar naar de shows te krijgen waar ik aan werk. [Haal] haar team erbij, want hun materiaal zit zo goed in de broekzak, en het is zo gemakkelijk om erin te mixen, en het klinkt zo echt en authentiek. De prestaties zijn geweldig.
Dat is iets dat Foley volgens mij echt op tafel brengt, het is een uitgevoerde kunst. Het is niet alleen bestaande geluiden uit een bibliotheek halen en ze proberen te laten werken naar beeld, wat een andere manier is om dingen te doen, maar ik heb het gevoel dat die extra laag die de uitvoering met zich meebrengt, het gewoon helpt om te passen bij wat de acteurs doen. Omdat acteurs ook optreden, dus laten we hun geluiden samen met hen uitvoeren, en ik denk dat dat de extra laag is die de hele soundtrack naar een hoger niveau tilt.
TVMaplehorst: Sanaa, als je naar je TikTok-video's kijkt... is het eigenlijk alsof je acteert. Je hebt altijd ogen op het scherm gericht en je probeert alles na te bootsen. Hoeveel Foley doe je voor een typische aflevering van Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Dat is een hele goede vraag. Dat wordt me vaak gevraagd. 'Welke scènes moet je doen?' Het antwoord is, alles. We doen absoluut alles. Het is acteren met geluid, we moeten de emotie vastleggen. Ik zeg tegen iedereen dat als ik verdrietig ben en ik mijn handen in elkaar steek, er een beetje verdriet in zit. Het sleept een beetje. Maar als ik blij ben, is er een opmaat in mijn hand. Hetzelfde geldt voor voetstappen, alles wat ze aanraken.
Zoals Brent zei, het is een prestatiedingetje. Als je alleen een handklopje wilt, kunnen ze het uit de bibliotheek knippen. Je snijdt de emotie. Vooral met Ted Lasso , vooral seizoen 2, er komen veel emoties bij kijken. En met Beard in aflevering 9, weet je, daar komen zoveel emoties bij kijken, dus we moeten dat zo vaak mogelijk spelen als we Foley doen. We luisteren naar de productie, we krijgen Brent's aantekeningen van tevoren, en als we vragen hebben, is het zo geweldig, we bellen hem gewoon. Hij staat altijd klaar om te antwoorden, wat geweldig is. Dus dat is eigenlijk het proces van Foley.
TVMaplehorst: En hoeveel bewerken deze jongens wat je ze stuurt nadat het is opgenomen?
Sanaa Kelley: We moeten zo dicht mogelijk bij perfectie komen. Veel tv-shows en zo, het gaat rechtstreeks naar het podium, maar Brent geeft er echt om. Nadat we klaar zijn en we het on-the-fly bewerken, sturen we het naar hem, en hij neemt het over en maakt het gewoon absoluut perfect. Dat is geweldig, want dan weten we dat het geweldig wordt en hoeven we ons er geen zorgen over te maken. En als we extra tijd nodig hebben, bellen we hem: 'Hé Brent, dit is wat moeilijker, kunnen we extra tijd krijgen?'
Negenennegentig procent van de tijd zeggen andere mensen 'Nee. Laat het werken', maar Brent zal zeggen: 'Ja. Laat me ze bellen, laat me je extra tijd geven. Geen probleem', dus we hoeven geen geluid op te offeren omdat we niet genoeg tijd hebben. Hij zal ons extra tijd geven als we dat willen, wat echt geweldig is om in een goed team te hebben. Wat echt ongebruikelijk is. Elke Foley-artiest zal je dat vertellen.
TVMaplehorst: En Bernard, ik weet dat je met de dialoog werkt. Hoeveel wordt er opgenomen op de set, en hoeveel wordt ADR [Automated Dialogue Replacement] daarna gedaan, en behandel je die anders in post wanneer je aan het bewerken bent?
Bernard Weiser: Zeker. De ADR en de dialoog zijn verschillende gebieden, verschillende onderdelen van dialoog, en ze hebben elk hun eigen workflow. Om met je vragen te beginnen, de productiedialoog houdt echter heel goed stand in deze show, en er is eigenlijk verbazingwekkend weinig ADR. Dat wil niet zeggen dat die er niet zijn, want elke show heeft zijn uitdagingen, en zeker, een serie gaat vaak naar veel verschillende locaties, en elk heeft een unieke uitdaging voor dialoog.
Deze show, vooral omdat het een ensemblecast is, heeft daar zijn eigen uitdagingen. Vooral als je veel personages in dezelfde scène hebt, is het keuzes maken om ervoor te zorgen dat de verhaallijn wordt gevolgd, en niet zoveel stemmen over elkaar heen dat je gewoon verdwaalt in het proces. Dat heeft dus ook invloed op keuzes in ADR. Als die verhaallijn niet wordt gevolgd, wat kun je dan doen om misschien een stem opnieuw te doen om ervoor te zorgen dat deze eruit springt, of eventuele extra regels die erin moeten komen. Elke scène is dus zijn eigen unieke situatie.
In de aflevering waar we ons op concentreren, aflevering 9, praat Brent altijd graag over een scène die zich 's nachts buiten op straat afspeelt, waar veel lawaai is en de stem van de vrouw niet zo goed verstaanbaar was met alle achtergrond. Dus we hebben vrijwel de hele scène gedaan, geloof ik, hoewel we uiteindelijk maar twee regels gebruikten. Maar door het te plukken en te kiezen en te masseren en er heen en weer mee te werken... nogmaals, net als Foley, die de tijd heeft om dat te doen, is het erg moeilijk om te weten wat we ADR'den en wat productie was. Het kwam uiteindelijk heel, heel, heel goed overeen.
En het is die extra hoeveelheid tijd om dingen te masseren om alles samen te laten werken, omdat al deze processen worden gedaan met hun eigen workflow. Ze zijn heel anders gedaan, maar het moet allemaal samenkomen en dan samenvloeien. En als je dat krijgt, krijg je een naadloos nummer.
TVMaplehorst: U noemde de aflevering van Coach Beard. Dat is natuurlijk zo'n unieke aflevering als kijker, gewoon kijken Ted Lasso , maar wat maakte dat nog meer speciaal aan jouw kant?
Bernard Weiser: Het is interessant; het is een andere houding. We wisten het meteen. Op het moment dat we zagen dat er een aflevering op Coach Beard zou komen, herinner ik me dat ik een groepschat had die ging als: 'Oh, jongen, we zien dit aankomen.' Dit is voordat we het script of zoiets kenden, we wisten dat het zijn eigen ding zou worden, omdat Coach Beard op zijn eigen manier zo'n interessant personage is. En zeker, de aflevering leverde precies dat op.
Ik denk dat wat het doet, is dat het alles uitrekt, niet alleen dialoog. Zelfs Foley... wat Sanaa deed met de Foley in zeer specifieke gebieden is gewoon geweldig. Vraag haar naar de sleutels, want het is een interessant verhaal. Maar qua dialoog, gewoon alles recht houden. Je doet dingen om elke scène een ander gevoel te geven, omdat het je helpt als verhalenverteller. Nogmaals, we zijn hier allemaal verhalenvertellers en we doen het binnen ons eigen domein om de verhaallijn te blijven pushen.
In die zin wil je dat elke scène een beetje anders aanvoelt, dus je gaat op reis. Als elke scène tot scène hetzelfde klonk, raak je verveeld, word je futloos. Maar als je iets nieuws krijgt, blijven de hersenen alert op wat er aan de hand is. Dat wil je dus volgen. En dan weer met de dialoog, het is polijsten, ervoor zorgen dat de verhaallijn doorkomt.
Brent Findley: En vooral die aflevering was een speeltuin voor ons, qua geluidsontwerp. Beard maakt deze reis door de avond, door de nacht, van de ene op de andere dag. Elke drie tot vijf minuten is een heel andere locatie met een heel andere volgorde van gebeurtenissen. We keren dus niet terug naar een kantoor, keren niet terug naar het veld of keren terug naar - het is geen heen en weer zoals een typische lay-out van een aflevering zou zijn, waar je een bepaalde verhaallijn verkent en dan een beetje teruggaat en verder gaat nog een terwijl je een verhaallijn doorloopt. Dit is een reeks, in serie, dus alles wat hij doet gaat gewoon van het ene naar het andere.
Elk van deze afzonderlijke soorten vignetten, ik zal ze noemen, moest zijn eigen gevoel hebben, en de dialoog komt daarmee over. Een contrast in de dialoog zou bijvoorbeeld zijn wanneer Beard de hotellobby binnengaat om de telefoon van de man te lenen, die gastheer aan het bureau is een zeer intense kerel. Hij heeft een energie over zich die heel intens is.
Vergelijk dat met het personage Red, de vrouw die Beards broek repareert. Dat is een heel noir, ingehouden, soort Mickey Spillane-achtig gevoel. Mickey Spillane is een referentie, denk ik, zo voelt de hele reeks aan. Een oud detectiveverhaal.
Bernard Weiser: Film noir.
Brent Findley: Ja. En dan weten we ook nooit zeker of we in werkelijkheid zijn of in Beards gedachten. Er is een oneven aantal keren dat we in de zijne glippen... we hebben dit kleine ontwerpelement dat er min of meer in past - dit is zoals wanneer Beard de experts op tv, de sportverslaggevers, over hem begint te horen praten. Dus gaan we over op dit 'Is dit - dit zit gewoon in zijn brein, wat is er aan de hand?' Dat doen we een oneven aantal keren. Dus het is niet een gelijk in en uit van 'We glippen in de droom, we komen uit de droom, we gaan in de droom, we komen uit de droom.'
Als je aan het tellen bent, als we in de droom zijn begonnen, dan komen we er misschien aan het einde uit als Beard zijn benen op het bureau legt. Als we in de realiteit zijn begonnen, komen we dan ooit terug naar de realiteit? En ik hou gewoon van dat hele idee dat het aan de kijker is, het is een open boek voor de kijker om te beslissen wat ze net hebben gezien. En dat vind ik fantastisch, het is gewoon nooit echt concreet vastgelegd.
TVMaplehorst: Natuurlijk, dat is geweldig.
Bernard Weiser: Ja. Er zit een interessante verhaallijn in die weggaat van de hoofdpersonen, maar het is interessant omdat het deel uitmaakt van de Ted Lasso voel het. En dat zijn de fans. De groep fans waarmee Beard contact maakt, en ze komen terecht in hun eigen fantasie, wat interessant is. En deze vreugde, ze komen terecht in hun eigen paradijs, omdat ze op het veld mogen spelen, op het heilige veld. En het is zo'n prachtige scène. Je verwacht het niet, en dan denk je: 'Wat is er in hemelsnaam aan de hand?' En dan ga je 'Oh, mijn woord, dat is gewoon -'
Ik dacht dat het briljant was, omdat het raakt aan de gewone man, de gewone persoon, en wat belangrijk voor hen is, en de vreugde die ze krijgen van zoiets als dit. En dan werkt het terug naar alle personages, Coach Beard, en dat hij dat ziet en dat voor hen opzet, het is gewoon een prachtig aspect van Ted Lasso . Dat is de show, het is de serie, in deze relaties en aandacht voor de relaties, en de geneugten die ze kunnen halen uit soms simpele dingen.
TVMaplehorst: Sanaa, wat is het belangrijkste verhaal van Foley?
Sanaa Kelley: De sleutels... dus we hebben wat sleutels gedaan, en we hebben Brent een voorbeeld gegeven en hij zei: 'Ja, nee, ik heb meer nodig.' Hij beschreef het, en ik heb zoiets van 'Oké, ik snap het, ik snap het.' Dus ging ik naar een antiekwinkel, ze verkopen echt oude dingen, en ik vond skeletsleutels, maar in verschillende maten, en deze grote metalen ring die we moesten openen. En we moesten gewoon met verschillende geluiden blijven spelen om het, weet je, precies de juiste tint te krijgen die Brent me beschreef. maar het was grappig, want toen ik naar de antiekwinkel ging, zat ik daar naar de sleutels te luisteren, en ik dacht 'Oh, ik klink echt, ik ben Foley', en ze dachten dat ik gek was. Maar dat krijg ik elke keer als ik rekwisieten koop.
Maar het was gewoon zo geweldig omdat je de minuut - heel vaak - aan je supervisor vraagt: 'Wat denk je?' Net als op het moment dat Matt Salib - de andere Foley-artiest - en ik die exacte combo hoorde, hadden we zoiets van 'Ja! Hij zal het geweldig vinden.' Toen nam ik contact op met Brent, en hij zei: 'Dat is hem.' Dat was echt heel belangrijk in aflevering 9, wat Brent zal uitleggen, hoe dat speelde met de muziek en al het andere in die aflevering. Dus dat was echt een leuke prop om voor te winkelen.
Brent: Ja, Beards appartementsleutels zijn de hele aflevering bij ons. We beginnen met hem nadat hij Coach Lasso bij het stadion heeft verlaten. Hij gaat naar zijn appartement, dat is de eerste keer dat we de sleutels zien - hij trekt de sleutel eruit, we gaan zijn appartement binnen. Op dat moment zijn de sleutels slechts sleutels. Je hoeft niet per se te klokken dat ze een mechanisme zijn gedurende de hele aflevering, maar wat echt van de grond komt, is dat hij naar de bar gaat, zijn hand uit zijn zak haalt en er een kleine ring uit komt als zijn sleutels op de grond vallen. Dus dat is het geluid van Sanaas, waar ze het over had, het zingt op weg naar beneden naar de vloer. Dus het raakt de grond, en dan is het Baz die het oppakt, of een van de voetbalhooligans, en zegt: 'Hé, je hebt je sleutels laten vallen', en dan gaan we naar de races. Dan begint het verhaal gewoon vanaf daar.
En dan verschijnen de sleutels, en we blijven deze ring uitdoen. Als hij met Red in haar appartement is, als ze aan zijn broek werkt, zegt ze: 'Je hebt je sleutels laten vallen.' Maar we zitten in Beard's hoofd deze aflevering, dus we hebben met opzet niet de toetsen gespeeld die op de grond vielen toen hij ze daadwerkelijk liet vallen. Omdat Beard ze in die omgeving zou hebben gehoord, omdat er geen muziek is, geen bargeluid of wat dan ook, maar ook alleen het idee dat zijn hoofd op dit moment in werkelijkheid niet met beton verbonden is, dus moest ze hem zeggen: 'Jij je sleutels laten vallen.' Dan horen we hem, hij raapt ze op, maakt een kleine draai... Sanaa's ontzagwekkende Foley weer... en stopt ze terug in zijn zak.
En dan denk ik dat de staatsgreep van het Reel Foley Sounds-team voor de sleutels plaatsvond tijdens het gevecht in de catacomben, of wat dat steegje ook is. Beard vindt dat hij het verdient om in elkaar geslagen te worden. Hij heeft dit nodig, het is louterend voor hem, dus het is de langzame treurige 'Blue Moon'-vertolking door Marcus Mumford, en gewoon een absoluut prachtig pijnlijke scène om naar te kijken, maar ook de manier waarop die toetsen... Beard valt, de sleutel vliegt uit zijn zak, en toen stemden we dat af, pitchten het, om afgestemd te zijn op het nummer. Zodat, het is sounddesign, het speelt met de muziek, zodat ze elkaar op dat moment ondersteunen. Het leent zich gewoon voor dat treurige... het hele nummer, de hele scène, het maakt daar allemaal deel van uit. Ik hou gewoon van de reis van de sleutels in deze aflevering.
TVMaplehorst: Dat is zo cool. Ik ben zo blij dat ik jullie allemaal kan spreken, want wat jullie doen is zo subtiel, maar het is alles. Het is zo belangrijk.
Brent Findley: Dank je. Ik ben blij dat je dat hebt opgepikt, want we zijn er dol op. Het is een van die dingen, zoals, als mensen ons werk echt opmerken, heb ik bijna het gevoel dat we het te hardhandig hebben gedaan. We zouden graag zien dat het subtiel is en dat mensen het verhaal voelen. We dienen het verhaal, ze voelen de emotie, ze maken de reis van het verhaal dat de acteurs voor ons op het scherm zetten. De foto-editors zorgen ervoor dat deze sequenties een tempo hebben, de componisten brengen de partituur samen, dus we ondersteunen en dienen allemaal die uiteindelijke vertelling. Maar we willen er geen speld op plakken en zeggen 'Hé, dat waren wij!' Het zou niet werken als het maar één van ons was, maar één afdeling. Foto, garderobe, verhaal, montage, dat alles... het moet van ons allemaal samen zijn.
Sanaa Kelley: En in Foley is het niet slechts één persoon, het is een team. Er zijn altijd Matt Salib en ikzelf, de Foley-artiesten en de mixers zijn Jordan McClain en Arno Stephanian. Het is dus altijd een groepsinspanning, nooit helemaal alleen. En het is echt belangrijk, want dan krijg je verschillende geluiden, niet slechts één persoon doet het. We splitsen de hoofdpersonen. De een krijgt Ted, enzovoort.
Brent Findley: En Sanaa's team zal sturen... haar mixers en editors krijgen het echt strak. Ze zijn gewend om dingen rechtstreeks naar de mixfase te sturen, dus het moet strak en klaar zijn om te rollen. Dus ze doen dat voor ons, en dan neemt Kip Smedley, onze effectenredacteur, geluidsontwerper van ons geluidsteam, hun werk en verwerkt het in zijn werk tot aan het samenstellen ervan. Omdat er momenten zullen zijn waarop we een geluidseffect uit een bibliotheek zullen doen. Een dichtslaande deur, deur open, koelkast... misschien is het een glazen pot uit een koelkast daarbuiten - je krijgt die typische draadrek-rigout van de koelkast.
Maar dat heeft te maken met Sanaa die de pot grijpt, of de deurknop vastpakt, of misschien is er een extra klopje op de deur na het sluiten. Dus we willen er zeker van zijn - een van de sleutels die me lang geleden werd geleerd door een mixer voor opnieuw opnemen, was: als je wilt dat iedereen alles hoort, speel het dan niet allemaal tegelijk. Een van de dingen die we zullen doen, is dat Kip Sanaa's werk zal nemen, kijken hoe het tegen zijn werk speelt, en misschien een beetje ruimte maken. Misschien laten we die hand een beetje vroeg of laat grijpen, of misschien laten we de eigenlijke deur iets later vergrendelen, zodat we de grijper kunnen horen. Want samen zou het gewoon als modder kunnen klinken. We kunnen hier dus een beetje mee spelen om het verhaal te helpen vertellen, omdat we niet gebonden zijn aan de letterlijke uitvoering van dat geluid. We willen het geluid kunstig presenteren.
Bernard Weiser: Ja, hetzelfde in dialoog ook. Zoals ik al zei, als je een grote scène hebt met veel stemmen, veel dingen die gebeuren, moet je de juiste draad vinden. Soms is het een dialoog buiten het podium die in de weg zit, en je kunt het verschuiven, je kunt van alles doen om ervoor te zorgen dat er een beetje een depressie is met je hoofdverhaallijn erin. Dus de belangrijkste stemmen die je er doorheen zullen helpen, staan recht vooraan, en de anderen voegen er gewoon kleur aan toe. Je wilt er de energie niet van verliezen.
Brent Findley: Alsof een fluistergesprek in het stadion tijdens een wedstrijd moeilijk is.
TVMaplehorst: Dat is een bewijs van wat je doet, want je zou nooit alle gesprekken van iedereen in een kleedkamer kunnen horen, maar het voelt nog steeds natuurlijk om ernaar te kijken in de show. Dus, is er iets waar je nu aan werkt? Ik weet een datum voor Ted Lasso seizoen 3 is nog niet aangekondigd, maar wat ben je van plan?
Brent Findley: Nou, seizoen drie is in volle gang voor productie. Dat is oké om te zeggen, dat is geen geheim. We komen heel dicht bij het begin om daarvoor in de post te graven. Hopelijk gaat dat snel van start, we hebben nog geen exacte datum omdat ze op het punt staan te werken aan de kunst van het beeld, de kunst van het verhaal, en ze zullen het aan ons verliezen als het klaar is voor De volgende stap. Dus hoe graag ik ook wil dat ze opschieten omdat ik graag aan de show werk, ik wil ook niet dat ze iets goeds overhaasten.
Ik zit in een andere Apple TV-serie genaamd Klein Amerika . Het is een anthologiereeks, seizoen 2, en het is echt een geweldige show over immigranten naar Amerika en hun verhaal, en hoe ze voet aan de grond kregen in het land. En het is modern, het is geen historisch zwart-wit iets. Het is gebaseerd op waargebeurde verhalen van echte immigranten, en het is een geweldig realistisch verhaal om te vertellen, dus het is leuk.
Bernard Weiser: En ik ben klaar met een seizoen van Wet en Orde: Speciale Slachtoffereenheid, en daar tussenin en wanneer we beginnen Ted Lasso, Ik ga aan een kleine Screen Gems-horrorfilm werken, wat altijd interessant is. Het is waar dialoog en ontwerp elkaar op een sterke manier kruisen, dus het is interessant en creatief, ook al is het een kleine, low-budget foto.
Sanaa Kelley: Nou, ik moest een paar geheimhoudingsverklaringen ondertekenen. Ik werk aan twee grote videogames, ik mag niet zeggen welke, twee functies - ik heb gevraagd, zoals 'Hé jongens, mag ik alsjeblieft noemen -' en ze waren als 'Nee'. Ik kan niet eens op IMDB posten, dus daar kan ik niet over praten. Maar ik ben net klaar de schoonmaakster, En Rivierdal we hebben nog steeds aan de gang. Wij zijn klaar De stewardess ... we doen hier ongeveer 18 shows per week, dus...
Ik heb drie podia, dus we houden het behoorlijk druk. En vanwege mijn TikToks ben ik bezig met het maken van een reality-tv [show] die heel binnenkort uitkomt, dus - nogmaals, dat is alles wat het productiebedrijf me toestond te zeggen - maar er gebeuren veel spannende dingen.
Seizoen 1 en 2 van Ted Lasso streamen nu op AppleTV+.
Meer: Ted Lasso: Keeley verlaat AFC Richmond is het belangrijkste verhaal (niet Nate)