Belangrijke leden van het geluidsteam van Ted Lasso bespreken hun vak, het gezelschap achter de schermen van Ted Lasso en hoeveel werk er in een aflevering zit.
Hoewel een Ted Lasso De releasedatum van seizoen 3 is nog niet bekendgemaakt, maar de Apple TV+-show doet het waarschijnlijk nog steeds goed in zijn geweldige tweede seizoen. Ontwikkeld door Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt en Joe Kelly, Ted Lasso bracht een al te zeldzame schok van hart en optimisme in een verder somber landschap toen de serie voor het eerst debuteerde in 2020. Ted Lasso Seizoen 2 bleef de reikwijdte en middelen van de vertelmethoden leveren en uitbreiden, waardoor de show nog verder in de harten en geesten van de kijkers terechtkwam.
Natuurlijk, om elke voor de hand liggende reden Ted Lasso excelleert, is de actie achter de schermen minstens zo belangrijk als de fantastische vertolkingen en pittige regie. Belangrijke leden van Ted Lasso' s hardwerkende geluidsafdeling sprak met EsdoornHorst om te beschrijven hoeveel werk er in elke aflevering van de show zit, en licht te werpen op hoe doelbewust het eindresultaat is.
Gerelateerd: Ted Lasso: Waarom het haar van Nate aan het einde van seizoen 2 volledig grijs is
Zien EsdoornHorst 's gesprek met toezichthoudende geluidsredacteur Brent Findley, co-toezichthoudende geluidsredacteur en dialoogredacteur Bernard Weiser, en Foley-artiest Sanaa Kelley.
MapleHorst: Kunt u allereerst kort beschrijven wat uw workflowproces is en hoe al uw individuele verantwoordelijkheden in één aflevering worden gecombineerd?
Brent Findley: Zeker. Dus het proces voor, laten we zeggen voor één aflevering, zou zijn dat er een geluidsteam is, of ikzelf of andere leden van het team bij mij zijn... [we] komen samen met Jason Sudeikis en andere producenten, schrijvers en foto-editors, en doorloop een aflevering van begin tot eind, en bespreek elke scène.
Wanneer het geluid moet helpen om het verhaal of de scène te vertellen, of uit de weg moet gaan om het verhaal te helpen vertellen, welke verbeteringen en technische zaken moeten worden opgelost, en aan welke creatieve en ontwerpfuncties moeten we bijdragen? helpen het verhaal te sturen. We bespreken muziek in de zin dat muziek een grote rol speelt in onze show en de emotie van de scènes aandrijft. Dus we hebben onze muziekredacteur en componist ingeschakeld en bespreken hoe die muziek een deel van die verhoging zal doen, en of we geluidsontwerp nodig hebben om een deel van die verhoging te doen, en hoe ze samen zullen spelen.
Bernard Weiser: Mag ik erin springen? Eén ding is ook meteen duidelijk: het is een kans, omdat dit belangrijk is Ted Lasso , het is ook een gelegenheid om suggesties te doen. En het bijzondere aan de show is dat iedereen openstaat en meewerkt om naar suggesties te luisteren. Nu kan Jason het meteen neerhalen, of zeggen: 'Ja, ja, ja, dat is prima.' Maar het staat open voor zulke discussies, het is vooral een gezamenlijke inspanning.
Brent Findley: Ja. Bedankt, Bernard; dat is absoluut waar. Iedereen kan op elk moment zeggen: 'Oh, ik heb een idee hoe dit zou kunnen gaan, of hoe dit zou kunnen gaan', en naar alle ideeën wordt geluisterd en deze liggen op tafel. En op dat moment maken we allemaal onze aantekeningen en gaan we in op onze specifieke expertisegebieden. Gedurende het proces van een week of twee weken, afhankelijk van hoeveel tijd we hebben met een aflevering, komen we vervolgens opnieuw bijeen, brengen al onze componenten samen, komen naar de mengfase en besteden een paar dagen aan het vinden van de balans van alles erin gemengd. correct, haal de laatste muziek erin en kijk hoe alles goed zit.
Dan krijgen we Jason en Brendan en alle schrijvers, producenten en regisseurs en iedereen aan het einde terug om te zien hoe we het hebben gedaan en om te zien waar we het kunnen aanpassen en masseren. En nogmaals, het is een ander punt dat Bernard zei. Zelfs tot het einde toe liggen alle ideeën op tafel. Zoals ik al zei, iedereen gaat uiteindelijk het zwembad in. Er komen ideeën naar voren die we onderweg misschien niet hadden, maar nu, zodra alle componenten bij elkaar zijn, kunnen we verschillende manieren verkennen om die onderdelen bij elkaar te brengen, en het is gewoon een heel leuk proces.
MapleHorst: Ik vind het leuk dat je dat zei, Bernard, dat iedereen openstaat voor suggesties. Het voelt erg in de geest van de show. Is dat uniek voor Ted Lasso, en niet typisch hoe dit soort dingen werken?
Bernard Weiser: Dat is het wel, vooral in deze mate. Het maakt dit tot een heel bijzondere show en ik vind het geweldig dat de show zo populair is. Mensen zijn verliefd op de personages in de show, en het laat zien dat de crew ook verliefd is op de show. En wat nog belangrijker is, voor ons allemaal: we houden echt van elkaar, respecteren elkaars werk, en het is gewoon een chemie die echt werkt en die het echt speciaal maakt. En dat de samenwerking van top-down is, is een bijzondere ervaring.
Er is een bepaalde groep voor nodig... zoals ik zeg, de chemie, en mensen die gewoon bij elkaar passen, en dat gebeurt niet altijd op die manier. En dat is oké, want er gebeuren vaak geweldige shows, en niet iedereen gedraagt zich op dezelfde manier. Maar jongen, als dat zo is, is het erg leuk. Creatief leuk, en we genieten enorm van de show en van elkaar.
MapleHorst: Zijn jullie er allemaal ook geweest sinds seizoen één?
Bernard Weiser: Ja. Oh, als je dit gevoel krijgt, houd je vast. Jij gaat hiermee mee. Hoe meer je in deze branche bent geweest, deze sfeer betekent steeds meer voor je.
MapleHorst: Hoe hebben jullie allemaal de weg gevonden naar wat je doet? Was je jong en dacht je: 'Op een dag wil ik geluid bewerken?' of 'Op een dag wil ik effecten creëren'?
Bernard Weiser: Nou, ik zeg graag dat een slechte jeugd voor mij begon. Maar ja, voor mij hield ik van fotografie en dergelijke. Toen ik zes jaar oud was, stopte mijn vader een, letterlijk een [Kodak] Brownie-camera, een klein plastic doosje van een camera, in mijn handen, en ik werd gewoon verliefd op fotografie en dergelijke. En eigenlijk ging ik door school, ik was lange tijd fotograaf, en een soort natuurlijke uitbreiding was het gaan naar films en dergelijke.
Maar daarom dachten de meeste mensen toen ik naar school ging: 'Ga naar de cinematografie'. Maar ik hield van puzzelen, het trok me naar de montage, en ik ben een tijdje foto-editor geweest. Maar weet je, het is interessant, deze hele branche voor ons allemaal. Als je de vraag stelt hoe we allemaal in deze branche terecht zijn gekomen, krijg je elke keer een uniek antwoord. Er komt zoveel kijken bij onze reis in deze branche. Het is altijd een interessant verhaal en altijd een geweldige vraag.
Bij uitbreiding kwam ik terecht in de postproductie, en naarmate mijn pad verder ging, begon ik richting geluid te gaan. Ik begon ook met geluid, en toen vond ik de mensen in geluid erg leuk, en het was een periode waarin ik die beslissing moest nemen, waarin de dingen op de foto heel erg agressief waren, en het bleek dat ik een talent had voor geluid, en dat is wat mij aantrok. En net als wij allemaal is dit gewoon een groot avontuur. Het blijft doorgaan.
Sanaa Kelley: Ik heb nooit geweten dat er überhaupt sprake was van postproductie. Ik dacht dat je een film opneemt en die gewoon gebruikt, dat is alles, het is klaar. Dus het was alsof ik zevenentwintig jaar geleden een podium opliep en een Foley-artiest aan het werk zag. Hij had deurknoppen, hij gebruikte die voor wapenbewegingen, en alleen maar een koffer vol rommel, en ik dacht: 'Wat ben je aan het doen, ben je gek?' En toen legde hij het uit. 'Dit is Foley. Jij vervangt al het geluid.' En ik heb zoiets van 'Wacht. Je bedoelt dat de acteurs niet echt alle talen spreken?' hij zegt 'Ja, je moet het nasynchroniseren', en ik zeg 'Oh mijn god.'
Ik heb zoiets van: 'Weet je wat? Ik denk dat ik het kan. Ik ben een overachiever, ik begon te lopen toen ik zo was, dus ik heb dit.' Hij zet me voor de microfoon en zegt: 'Oké, lopen.' Ik bleef vooruit lopen, ik kon de hiel-teen niet doen, het was een stuk moeilijker dan wat dan ook. Dus dan zegt hij: 'Weet je wat? Het is oké, want sommige mensen hebben het, andere niet. Je hebt het gewoon niet.' En ik heb zoiets van 'Oh. Oké. Uitdaging aanvaard.'
Ik heb de Gouden Gids opgepakt, ik heb alle studio's doorgenomen. Ik belde, ik zei: 'Hé, ik maak echt goede koffie, en ik kan vegen als geen ander. Ik kom, ik veeg, ik organiseer, zet koffie, laat mij maar binnen zitten,' en na een triljoen 'nee' kreeg ik één 'ja'. Dus ik ging naar binnen, en de Foley-kunstenaar liet me niet bij hen zitten. Ze sloten de deuren en de jaloezieën, maar de Foley-mixer liet mij bij hem zitten, wat het beste was wat ze voor me hadden kunnen doen. Ik leerde de communicatie tussen de mixer en de Foley-artiest horen, en ik kon [begrijpen] 'Oké, dit is waar hij voor gaat.' En als ze eenmaal weg waren, zei ik: 'O, ik ga opruimen en de rekwisieten opbergen', wat geweldig was omdat ze alle rekwisieten achterlieten.
Ik had de kans om mijn ogen te sluiten en te proberen het geluid na te bootsen. 'O, dit moeten ze gebruikt hebben.' Dus op een keer kregen ze een heel low-budget film waarvoor geen betaling nodig was, en ze zeiden: 'Zou je het willen doen?' en ik zei: 'Ja, alsjeblieft!' Dus nadat ik mijn eerste had gedaan, werd ik voor alles aangenomen. Maar het was heel hard werken. Het is niet zo eenvoudig als het lijkt. Zo ben ik met geluid in aanraking gekomen.
Brent Findley: Ja, en het is een bewijs van Sanaa en haar team en hun talent dat ik, weet je, zal proberen haar naar de shows te krijgen waar ik aan werk. [Krijg] haar team erbij, omdat hun materiaal zo in de zak zit, en het zo gemakkelijk te mixen is, en het klinkt zo echt en authentiek. De prestaties zijn geweldig.
Dat is iets wat Foley volgens mij echt naar voren brengt: het is een uitvoerende kunst. Het is niet alleen het halen van reeds bestaande geluiden uit een bibliotheek en proberen ze in beeld te brengen, wat een andere manier is om dingen te doen, maar ik heb het gevoel dat die extra laag die een uitvoering met zich meebrengt, ervoor zorgt dat het aansluit bij wat de acteurs doen. Omdat acteurs ook optreden, dus laten we hun geluiden samen met hen uitvoeren, en ik denk dat dit de extra laag is die de hele soundtrack naar een hoger niveau tilt.
MapleHorst: Sanaa, als je naar je TikTok-video's kijkt... is het alsof je acteert. Je hebt altijd je ogen op het scherm gericht en je probeert alles te repliceren. Hoeveel Foley doe je voor een typische aflevering van Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Dat is echt een goede vraag. Dat wordt mij vaak gevraagd. 'Welke scènes moet je doen?' Het antwoord is: alles. Wij doen werkelijk alles. Het is acteren met geluid, we moeten de emotie vastleggen. Ik zeg tegen iedereen: als ik verdrietig ben en ik doe mijn handen tegen elkaar, dan zit er een beetje droefheid in. Het sleept een beetje. Maar als ik gelukkig ben, zit er een positieve toon in mijn hand. Hetzelfde geldt voor voetstappen, alles wat ze aanraken.
Zoals Brent zei: het is een kwestie van presteren. Als je alleen maar een handje wilt, kunnen ze dat uit de bibliotheek halen. Je snijdt de emotie af. Vooral met Ted Lasso , vooral seizoen 2, er komen veel emoties bij kijken. En met Beard in aflevering 9, weet je, er komen zoveel emoties bij kijken, dus we moeten dat zoveel mogelijk spelen als we Foley doen. We luisteren naar de productie, we krijgen van tevoren de aantekeningen van Brent, en als we vragen hebben, is dat zo geweldig, we bellen hem gewoon. Hij staat altijd klaar om te antwoorden, wat geweldig is. Dus dat is eigenlijk het proces van Foley.
MapleHorst: En hoeveel bewerken deze jongens wat je ze stuurt nadat het is opgenomen?
Sanaa Kelley: We moeten zo dicht mogelijk bij perfectie gaan. Veel tv-shows en zo, het gaat rechtstreeks naar het podium, maar Brent geeft er echt om. Nadat we klaar zijn en we het direct hebben bewerkt, sturen we het naar hem, en hij neemt het over en maakt het absoluut perfect. Dat is geweldig, want dan weten we dat het geweldig gaat worden en hoeven we ons er geen zorgen over te maken. En als we extra tijd nodig hebben, bellen we hem: 'Hé Brent, dit is iets moeilijker, kunnen we extra tijd krijgen?'
Negenennegentig procent van de tijd zeggen andere mensen 'Nee. Laat het werken', maar Brent zal zeggen: 'Ja. Laat me ze bellen, zodat ik je extra tijd kan geven. Geen probleem, dus we hoeven geen geluid op te offeren omdat we niet genoeg tijd hebben. Hij geeft ons extra tijd als we dat willen, wat echt heel fijn is om in een solide team te hebben. Dat is echt ongebruikelijk. Elke Foley-artiest zal je dat vertellen.
MapleHorst: En Bernard, ik weet dat je met de dialoog werkt. Hoeveel wordt er op de set opgenomen, en hoeveel wordt er daarna met ADR [Automated Dialogue Replacement] gedaan, en behandel je dat anders in de post als je aan het bewerken bent?
Bernard Weiser: Zeker. De ADR en de dialoog zijn verschillende gebieden, verschillende delen van de dialoog, en ze hebben elk hun eigen workflow. Om met je vragen te beginnen: de productiedialoog houdt heel goed stand in deze show, en er is eigenlijk een verbazingwekkend kleine hoeveelheid ADR. Dat wil niet zeggen dat die er niet is, want elke show heeft zijn uitdagingen, en zeker, een serie gaat vaak naar veel verschillende locaties, en elke serie heeft een unieke uitdaging voor dialoog.
Deze show, vooral als ensemblecast, heeft daar zijn eigen uitdagingen. Vooral als je veel personages in dezelfde scène hebt, is het keuzes maken om ervoor te zorgen dat de verhaallijn wordt gevolgd, en niet alleen maar zoveel stemmen over elkaar heen dat je gewoon verdwaalt in het proces. Dat heeft dus ook invloed op de keuzes in ADR. Als die verhaallijn niet wordt gevolgd, wat kun je dan doen om misschien een stem opnieuw uit te voeren om ervoor te zorgen dat deze eruit springt, of eventuele extra regels die erin moeten komen. Elke scène is dus zijn eigen unieke situatie.
In de aflevering waar we ons op concentreren, aflevering 9, praat Brent altijd graag over een scène die zich 's nachts buiten op straat afspeelt, waar veel lawaai is en de stem van de vrouw niet zo goed te verstaan was met alle achtergrond. Dus we hebben vrijwel de hele scène gedaan, geloof ik, hoewel we uiteindelijk maar twee regels gebruikten. Maar door te kiezen en te masseren en er heen en weer mee te werken... nogmaals, net als Foley, die de tijd heeft om dat te doen, is het erg moeilijk om te weten wat we hebben ADR's en wat de productie was. Het kwam uiteindelijk heel, heel, heel goed overeen.
En het is die extra hoeveelheid tijd om dingen te masseren om alles samen te laten werken, omdat al deze processen met hun eigen workflow worden uitgevoerd. Ze worden heel anders gedaan, maar het moet allemaal samenkomen en dan samenvloeien. En als je dat begrijpt, krijg je een naadloos nummer.
MapleHorst: Je noemde de aflevering van Coach Beard. Dat is duidelijk zo'n unieke aflevering als kijker, gewoon kijkend Ted Lasso , maar wat maakte dat nog meer speciaal aan jouw kant?
Bernard Weiser: Het is interessant; het is een andere houding. Wij wisten het meteen. Op het moment dat we zagen dat er een aflevering van Coach Beard zou komen, herinner ik me dat ik een groepschat had die zei: 'Oh jongen, we zien dit aankomen.' Dit is voordat we het script kenden of zoiets, we wisten dat het zijn eigen ding zou worden, omdat Coach Beard op zichzelf zo'n interessant personage is, op zijn eigen manier. En zeker, de aflevering leverde precies dat op.
Ik denk dat het alles doet, niet alleen de dialoog. Zelfs Foley... wat Sanaa op heel specifieke gebieden met de Foley deed, is gewoon geweldig. Vraag haar naar de sleutels, want het is een interessant verhaal. Maar qua dialoog, gewoon alles recht houden. Je doet dingen om elke scène een ander gevoel te geven, omdat het je als verhalenverteller helpt. Nogmaals, we zijn hier allemaal verhalenvertellers, en we doen dit binnen onze eigen domeinen om de verhaallijn te blijven pushen.
In die zin wil je dat elke scène een beetje anders aanvoelt, dus je gaat mee op reis. Als elke scène tot scène hetzelfde klonk, verveel je je en word je lusteloos. Maar als je iets nieuws krijgt, blijven de hersenen alert op wat er aan de hand is. Dus dat wil je volgen. En dan weer met de dialoog, het is aan het polijsten, om ervoor te zorgen dat de verhaallijn doorkomt.
Brent Findley: En vooral die aflevering was een speeltuin voor ons, qua geluidsontwerp. Beard maakt deze reis door de avond, door de nacht, 's nachts. Elke drie tot vijf minuten is er een compleet andere locatie met een compleet andere reeks gebeurtenissen. We keren dus niet terug naar een kantoor, keren niet terug naar het veld, of keren terug naar - het is niet heen en weer zoals een typische lay-out van een aflevering zou zijn, waarbij je een bepaalde verhaallijn verkent en dan een beetje teruggaat en verder gaat. nog een terwijl je de hele verhaallijn aan het schaakbord bent. Dit is een reeks, in series, dus alles wat hij doet gaat van het ene naar het andere.
Elk van deze afzonderlijke soorten vignetten, zo zal ik ze noemen, moest zijn eigen gevoel hebben, en de dialoog komt daarmee over. Een contrast in de dialoog is bijvoorbeeld dat wanneer Beard de hotellobby binnengaat om de telefoon van de man te lenen, de gastheer aan de balie een zeer intense kerel is. Hij heeft een energie over zich die heel intens is.
Vergelijk dat eens met het personage Red, de vrouw die de broek van Beard repareert. Dat is een heel noir, ingehouden, soort Mickey Spillane-achtig gevoel. Mickey Spillane is een referentie, denk ik, de hele reeks voelt zo aan. Een oud detectiveverhaal.
Bernard Weiser: Film noir.
Brent Findley: Ja. En dan weten we ook nooit zeker of we ons in werkelijkheid bevinden of in Beards geest. Er is een oneven aantal keren dat we in zijn... we hebben een klein ontwerpelement waar we in gaan - dit is zoals wanneer Beard de experts op tv, de sportverslaggevers, over hem begint te horen praten. Dus we gaan over op dit: 'Is dit – dit zit gewoon in zijn hoofd, wat is er aan de hand?' Dat doen we een oneven aantal keren. Het is dus geen gelijkmatig in- en uitstappen van 'We glijden in een droom, we komen uit een droom, we gaan in een droom, we komen uit een droom.'
Als je aan het tellen bent, als we in de droom zijn begonnen, komen we er misschien aan het einde uit als Beard zijn benen op het bureau legt. Als we in de realiteit zijn begonnen, komen we dan ooit terug naar de realiteit? En ik hou gewoon van dat hele idee dat het aan de kijker is, het is een open boek voor de kijker om te beslissen wat hij net heeft gezien. En dat vind ik fantastisch, het is alleen nooit echt concreet vastgelegd.
MapleHorst: Zeker, dat is geweldig.
Bernard Weiser: Ja. Er zit een interessante verhaallijn in die verder gaat dan de hoofdpersonen, maar het is interessant omdat het deel uitmaakt van het verhaal. Ted Lasso voel het aan. En dat zijn de fans. De groep fans waar Beard mee in contact komt, en ze komen terecht in hun eigen fantasie, wat interessant is. En door deze vreugde belanden ze in hun eigen paradijs, omdat ze op het veld mogen spelen, op het heilige veld. En het is zo'n prachtig tafereel. Je verwacht het niet, en dan denk je: 'Wat is er in vredesnaam aan de hand?' En dan zeg je: 'Oh, mijn woord, dat is gewoon...'
Ik vond het briljant, omdat het raakt aan de gewone man, de gewone persoon, en wat belangrijk voor hen is, en de vreugde die ze uit zoiets als dit halen. En dan werkt het terug naar alle personages, Coach Beard, en het feit dat hij dat voor hen heeft gezien en voor hen heeft geregeld, het is gewoon een prachtig aspect van Ted Lasso . Dat is de show, het is de serie, in deze relaties en aandacht voor de relaties, en de vreugde die ze kunnen halen uit soms simpele dingen.
MapleHorst: Sanaa, wat is het belangrijkste verhaal van Foley?
Sanaa Kelley: De sleutels... dus we hebben wat sleutels gedaan, en we hebben Brent een monster gegeven en hij zei: 'Ja, nee, ik heb meer nodig.' Hij beschreef het, en ik dacht: 'Oké, ik snap het, ik snap het.' Dus ging ik naar een antiekwinkel, ze verkopen hele oude dingen, en ik vond lopers, maar in verschillende maten, en zo'n grote metalen ring die we moesten openen. En we moesten gewoon met verschillende geluiden blijven spelen om het, weet je, precies de juiste tint te krijgen die Brent mij beschreef. maar het was grappig, want toen ik naar de antiekwinkel ging, zat ik daar naar de sleutels te luisteren, en ik dacht: 'Oh, ik klink inderdaad, ik ben Foley', en ze dachten dat ik gek was. Maar dat krijg ik elke keer als ik rekwisieten winkel.
Maar het was gewoon zo geweldig, omdat je heel vaak aan je supervisor vraagt: 'Wat denk je ervan?' Op het moment dat Matt Salib - de andere Foley-artiest - en ik precies die combinatie hoorde, hadden we zoiets van 'Ja! Hij zal het geweldig vinden.' Toen nam ik contact op met Brent, en hij zei: 'Dat is hem.' Dat was echt heel belangrijk in aflevering 9, wat Brent zal uitleggen, hoe dat speelde met de muziek en al het andere in die aflevering. Dus dat was echt een leuk rekwisiet om voor te winkelen.
Brent: Ja, de sleutels van het appartement van Beard zijn de hele aflevering bij ons. We beginnen met hem nadat hij Coach Lasso in het stadion heeft verlaten. Hij gaat naar zijn appartement, dat is de eerste keer dat we de sleutels zien - hij haalt de sleutel eruit, we gaan zijn appartement binnen. Op dat moment zijn de sleutels slechts sleutels. Je denkt niet per se dat ze gedurende de hele aflevering een mechanisme zijn, maar wat echt van de grond komt, is dat hij naar de bar gaat, zijn hand uit zijn zak haalt en er een klein belletje klinkt als zijn sleutels op de grond vallen. Dus dat is het geluid van Sanaas waar ze het over had, het zingt op weg naar de vloer. Dus het valt op de grond, en dan is het Baz die het oppakt, of een van de voetbalhooligans, en zegt: 'Hé, je hebt je sleutels laten vallen', en dan gaan we naar de races. Daarna gaat het verhaal gewoon verder.
En dan verschijnen de sleutels, en we blijven dit belsignaal doen. Als hij met Red in haar appartement is, als ze aan zijn broek werkt, zegt ze: 'Je hebt je sleutels laten vallen.' Maar we zitten deze aflevering in Beards hoofd, dus we hebben met opzet niet de toetsen bespeeld die op de grond vielen toen hij ze daadwerkelijk liet vallen. Omdat Beard ze in die omgeving zou hebben gehoord, omdat er geen muziek is, geen bargeluid of wat dan ook, maar ook gewoon het idee dat zijn hoofd op dit moment in werkelijkheid niet concreet is verbonden, dus moest ze hem zeggen 'Jij heb je sleutels laten vallen.' Dan horen we hem, hij pakt ze op, doet een kleine draai... Sanaa's geweldige Foley weer... en stopt ze weer in zijn zak.
En dan denk ik dat de staatsgreep van het Reel Foley Sounds-team voor de sleutels plaatsvond tijdens het gevecht in de catacomben, of wat dat steegje ook is. Beard vindt dat hij het verdient om in elkaar geslagen te worden. Hij heeft dit nodig, het is louterend voor hem, dus het is de langzame, treurige 'Blue Moon'-vertolking van Marcus Mumford, en gewoon een absoluut prachtig pijnlijke scène om naar te kijken, maar ook de manier waarop die toetsen... dus Sanaa klonk deze toets, terwijl Baard valt, de sleutel vliegt uit zijn zak, en toen hebben we dat afgestemd, gestemd, om in harmonie te zijn met het lied. Dus dat is geluidsontwerp, het speelt met de muziek, zodat ze elkaar op dat moment ondersteunen. Het leent zich gewoon voor die treurige... het hele lied, de hele scène, het maakt daar allemaal deel van uit. Ik hou gewoon van de reis van de sleutels in deze aflevering.
MapleHorst: Dat is zo cool. Ik ben zo blij dat ik jullie allemaal kan spreken, want wat jullie doen is zo subtiel, maar het is alles. Het is zo belangrijk.
Brent Findley: Bedankt. Ik ben blij dat je dat hebt opgemerkt, want we vinden het geweldig. Het is een van die dingen: als mensen ons werk echt opmerken, heb ik bijna het gevoel dat we het te hardhandig hebben gedaan. We willen graag dat het subtiel is en dat mensen het verhaal kunnen voelen. Wij dienen het verhaal, zij voelen de emotie, zij maken de reis van het verhaal dat de acteurs voor ons op het scherm zetten. De foto-editors zorgen ervoor dat deze sequenties een tempo hebben, de componisten brengen de partituur samen, dus we ondersteunen en dienen allemaal die uiteindelijke verhalen. Maar we willen er geen speld op zetten en zeggen: 'Hé, dat waren wij!' Het zou niet werken als het maar één van ons was, maar één afdeling. Foto, garderobe, verhaal, montage, dat alles... het moet van ons allemaal samen zijn.
Sanaa Kelley: En bij Foley is het niet slechts één persoon, het is een team. Er zijn altijd Matt Salib en ikzelf, de Foley-artiesten, en de mixers zijn Jordan McClain en Arno Stephanian. Het is dus altijd een groepsinspanning, nooit helemaal alleen. En het is heel belangrijk, want dan krijg je verschillende geluiden en niet slechts één persoon die het doet. We hebben de hoofdpersonen opgesplitst. Eén krijgt Ted, enzovoort.
Brent Findley: En Sanaa's team zal sturen... haar mixers en redacteuren zorgen ervoor dat het heel strak wordt. Ze zijn gewend om dingen rechtstreeks naar de mixfase te sturen, dus het moet strak en klaar zijn om te rollen. Dus dat doen ze voor ons, en dan neemt Kip Smedley, onze effectenredacteur en geluidsontwerper van ons geluidsteam, hun werk over en neemt het op in zijn werk, voor zover het het samenvoegt. Omdat er momenten zullen zijn waarop we een geluidseffect vanuit een bibliotheek zullen doen. Een deur slaat dicht, deur open, koelkast... misschien is het een glazen pot uit een koelkast ernaast - je krijgt dat typische rooster uit de koelkast.
Maar dat moet spelen met Sanaa die de pot pakt, of de deurknop vastpakt, of misschien is er een extra klopje op de deur na het sluiten. Dus we willen er zeker van zijn dat een van de toetsen die mij lang geleden door een heropnamemixer werd geleerd, was: als je wilt dat iedereen alles hoort, speel het dan niet allemaal tegelijk. Een van de dingen die we gaan doen is dat Kip het werk van Sanaa neemt, kijkt hoe het zich verhoudt tot zijn werk, en misschien een beetje ruimte maakt. Misschien laten we die hand een beetje vroeg of laat grijpen, of misschien laten we de eigenlijke deur iets later sluiten, zodat we de greep kunnen horen. Want samen zou het gewoon als modder kunnen klinken. We kunnen hier dus een beetje mee spelen om het verhaal te helpen vertellen, omdat we niet gebonden zijn aan de letterlijke uitvoering van dat geluid. We willen het geluid kunstig presenteren.
Bernard Weiser: Ja, hetzelfde geldt ook voor dialoog. Zoals ik al zei: als je een grote scène hebt met veel stemmen en er gebeurt veel, dan moet je de juiste draad vinden. Soms is het de dialoog buiten het podium die in de weg kan staan, en je kunt die verschuiven, je kunt allerlei dingen doen om er zeker van te zijn dat er een beetje een depressie ontstaat waarin je hoofdverhaallijn zit. Dus de belangrijkste stemmen die je erdoorheen helpen, staan helemaal vooraan, en de anderen voegen er alleen maar kleur aan toe. Je wilt de energie ervan niet verliezen.
Brent Findley: Alsof een fluisterend gesprek voeren in het stadion tijdens een wedstrijd moeilijk is.
MapleHorst: Dat is een bewijs van wat je doet, want je zou op geen enkele manier de gesprekken van iedereen in een kleedkamer kunnen horen, maar het voelt nog steeds natuurlijk om ernaar te kijken in de show. Dus, is er iets waar je nu aan werkt? Ik weet een datum voor Ted Lasso Seizoen 3 is nog niet aangekondigd, maar wat ben je van plan?
Brent Findley: Nou, de productie van seizoen drie is in volle gang. Dat is oké om te zeggen, dat is geen geheim. We zijn bijna zover dat we ons daarvoor in de post gaan verdiepen. Hopelijk gaat dat binnenkort van start, ik heb nog geen exacte datum omdat ze op het punt staan te werken aan de kunst van de foto, de kunst van het verhaal, en ze zullen het aan ons doorgeven als het klaar is voor De volgende stap. Dus hoe graag ik ook wil dat ze opschieten omdat ik graag aan de show werk, ik wil ook niet dat ze iets goeds overhaasten.
Ik zit in een andere Apple TV-serie genaamd Klein Amerika . Het is een anthologiereeks, seizoen 2, en het is echt een geweldige show over immigranten naar Amerika en hun verhaal, en hoe ze voet aan de grond kregen in het land. En het is modern, het is niet historisch zwart-wit. Het is gebaseerd op waargebeurde verhalen van echte immigranten, en het is een geweldig verhaal uit het echte leven om te vertellen, dus het is leuk.
Bernard Weiser: En ik heb een seizoen achter de rug Law and Order: Speciale Slachtoffereenheid, en daar tussenin en wanneer we verder gaan Ted Lasso, Ik ga aan een kleine Screen Gems-horrorfilm werken, wat altijd interessant is. Het is waar dialoog en design elkaar op een sterke manier kruisen, dus het is interessant en creatief, ook al is het een klein, low-budget plaatje.
Sanaa Kelley: Nou, ik moest een paar geheimhoudingsverklaringen ondertekenen. Ik werk aan twee grote videogames, ik mag niet zeggen welke, twee functies - ik vroeg het wel, zoals 'Hé jongens, mag ik het alsjeblieft noemen -' en ze zeiden 'Nee.' Ik kan niet eens op IMDB posten, dus daar kan ik niet over praten. Maar ik ben net klaar De schoonmaakster, En Rivierdale we zijn nog steeds bezig. Wij zijn klaar De stewardess ... We doen hier ongeveer 18 shows per week, dus...
Ik heb drie etappes, dus we houden het behoorlijk druk. En vanwege mijn TikToks werk ik aan een reality-tv-programma dat binnenkort uitkomt, dus - nogmaals, dat is alles wat het productiebedrijf mij toestond te zeggen - maar er gebeuren veel spannende dingen.
Seizoenen 1 en 2 van Ted Lasso worden nu gestreamd op AppleTV+.
Meer: Ted Lasso: Keeley die AFC Richmond verlaat is het belangrijkste verhaal (niet Nate)