Hoewel het bij de release in 1982 door publiek en critici werd afgewezen, is The Thing van John Carpenter jaren later nog steeds een horrormeesterwerk.
Hoewel het niet goed werd ontvangen toen het voor het eerst werd uitgebracht, was het van John Carpenter Het ding kreeg uiteindelijk een reputatie als een van de beste horrorfilms ooit gemaakt. Het wordt al enkele jaren enthousiaster onthaald, maar zelfs na alle lof door de jaren heen, Het ding houdt zich nog steeds opmerkelijk goed.
GERELATEERD: 10 beste buitenaardse sequels en remakes
Nu het Halloween-seizoen in aantocht is, zullen horrorfans deze klassieker waarschijnlijk opnieuw bekijken. Gelukkig, met een geweldige cast, een aangrijpend uitgangspunt en een werkelijk iconisch filmmonster, Het ding levert nog steeds bijna vier decennia sinds de release.
De openingstitelreeks
De openingsscène is een van de zeldzame misstappen in de film. Het bevat een vliegende schotel die er erg cliché en niet erg overtuigend uitziet, die door de ruimte vaart en de atmosfeer van de aarde binnengaat. Het zorgt ervoor dat de film een goedkoper sci-fi-verhaal lijkt en helemaal niet nodig voelt.
Gelukkig wordt die onhandige reeks onmiddellijk uit de geest van het publiek gewist zodra de titel verschijnt. De titel brandt letterlijk op het scherm als iets dat uit de duisternis tevoorschijn komt en het is een veel passendere manier om deze film te starten.
De score
Direct na de geweldige titelreeks weigert de film de aandacht van het publiek los te laten door ze te raken met de klassieke partituur. Terwijl John Carpenter vaak zijn eigen films heeft gescoord, waaronder de iconische Halloween thema, meestercomponist Ennio Morricone zorgt voor een briljant stuk.
Hoewel Morricone bekend staat om Quentin Tarantino-films en Spaghetti Westerns, is zijn score de perfecte sfeerbepalende muziek voor deze film. Het is een onheilspellende en huiveringwekkende partituur die het publiek op scherp zet en tegelijkertijd passend is om de film af te sluiten.
De geïsoleerde omgeving
Er is iets aan het beperkt zijn tot één locatie dat wonderwel werkt in horrorfilms. Klassiekers van het genre zoals De glans soortgelijke claustrofobische horror opleveren, maar Het ding gebruikt zijn instelling waarschijnlijk beter dan welke film dan ook.
De centrale bemanning komt vast te zitten in een geïsoleerde buitenpost in de Noordpool, afgesloten van de rest van de wereld. Het betekent niet alleen dat de overlevenden nergens heen kunnen, maar het betekent ook dat zij de laatste verdedigingslinie vormen voordat dit wezen de wereld in gaat.
De opbouw
Hoewel sommige horrorfilms een groot effect hebben bij het veroorzaken van angst vanaf de eerste scène, Het ding kiest voor een langzamere aanpak, waardoor er angst ontstaat bij het publiek. Het publiek heeft voldoende informatie om te weten dat er iets mis is, maar weet niet wat het kan verwachten.
GERELATEERD: 10 manieren waarop de ring vandaag nog steeds stand houdt
Zodra de hond de buitenpost binnen wordt gebracht, blijft de camera erop hangen en laat het publiek weten dat deze ogenschijnlijk schattige hond meer is dan het lijkt. Met de toegevoegde ontdekking van de Noorse crew wordt de spanning ontzettend goed opgebouwd. Zelfs als het publiek de film opnieuw bekijkt en weet wat er gaat gebeuren, is het spannend om de personages voor te zijn.
Kurt Russel als MacReady
Voordat Kurt Russell een vaste klant bij Quentin Tarantino was, werkten hij en John Carpenter samen aan een aantal projecten met Het ding het populairst zijn. Hoewel de film zeker een ensemble-gevoel heeft, staat Russell centraal als MacReady.
MacReady is verre van een perfecte held, wat hem zo interessant maakt. Hij neemt de leiding over de situatie met Russells stoere houding en een herkenbare tegenzin. Hoewel Het ding is perfect als eenmalige film, het zou leuk zijn geweest om Russell verder te zien gaan als MacReady.
De paranoia
Naast dat het een geweldige monsterfilm is, Het ding is in staat om meer spanning toe te voegen met enkele mysterieuze aspecten. Omdat de alien de vorm kan aannemen van wat hij ook absorbeert, is er een slasher-filmelement terwijl de personages proberen erachter te komen wie de moordenaar is. Maar in tegenstelling tot een slasher kan deze moordenaar blijven veranderen.
Net op het moment dat de personages iedereen om hen heen in twijfel beginnen te trekken, is het publiek ook gespannen, wetende dat de dreiging overal vandaan kan komen. Zelfs als je het opnieuw bekijkt, is dit element erg leuk, omdat fans kunnen proberen te ontdekken waar bepaalde personages zijn overgenomen.
Mens versus mens
De paranoia leidt uiteindelijk tot wantrouwen onder de overlevenden, wat nog een extra element van opwinding aan het verhaal toevoegt. De film is er niet overdreven bezorgd over om van deze personages onberispelijke helden te maken, maar laat eerder zien hoe snel ze zich in moeilijke situaties tegen elkaar kunnen keren.
GERELATEERD: 9 manieren waarop een nachtmerrie in Elm Street vandaag de dag nog steeds standhoudt
MacReady, die het dichtst bij een held in de film komt, vermoordt op een gegeven moment zelfs een onschuldige man. Terwijl de meeste horrorfilms het gevaar vinden dat personages alleen zijn, beginnen deze personages zich het veiligst te voelen als er niemand anders in de buurt is.
De Bloedtest
Terwijl de overlevenden discussiëren over wie van hen het monster zou kunnen zijn, wordt het duidelijk dat als een van hen het ding is, hij er heel goed in kan opgaan. Wanneer de spanningen een kookpunt bereiken, voert MacReady een bloedtest uit om te zien wie hij kan zijn. vertrouwen.
Terwijl enkele mannen vastgebonden zijn, test MacReady geleidelijk elk van hun bloedmonsters één voor één. De scène is een briljant stukje spannende film, omdat het publiek weet dat er iets gaat gebeuren, maar niet zeker weet hoe het ding op de test zal reageren. Het resultaat is een grote verrassing, gevolgd door een wilde en bloederige conclusie.
De praktische effecten
Hoewel er tegenwoordig verbazingwekkende dingen kunnen worden gedaan met visuele effecten, zijn er enkele gevallen waarin CGI niet overeenkomt met de praktische effecten. Inderdaad, Het ding is daar een goed voorbeeld van vanwege de gruwelijke praktische gevolgen ervan overtreffen vrijwel alles in moderne horrorfilms.
De scènes waarin het ding transformeert zijn ongelooflijk verontrustend en angstaanjagend, met inventieve ontwerpen die nachtmerries veroorzaken. Het verandert de film van een geweldig spannend verhaal in een bloederig horrormeesterwerk.
Het dubbelzinnige einde
In tegenstelling tot veel horrorfilms, Het ding is gevuld met intelligente personages die goede plannen maken, maar worden gedwarsboomd door een meer geavanceerde vijand. Op een gegeven moment is er een gevoel van hopeloosheid in het verhaal, omdat de helden het niet zullen overleven en alleen maar kunnen hopen het monster te stoppen.
Dat maakt het einde zo memorabel, omdat het onduidelijk is of ze hierin zijn geslaagd. Omdat MacReady en Childs de enige twee overgebleven overlevenden zijn, wetende dat ze elkaar niet kunnen vertrouwen, eindigt de film en blijft hun lot ter discussie.
VOLGENDE: 10 manieren waarop Predator het vandaag nog steeds volhoudt