Een van de mooiste aspecten van Tim Burton's kijk op Alice en haar avonturen waren de prachtige kostuums. Tijd om een reis door het konijnenhol te maken.
Tim Burton's Alice in Wonderland werd de verrassingshit van 2010, waarmee hij veel meer geld binnenhaalde dan de industrie verwachtte en leidde tot een hele reeks Disney live-action remakes ( Malafide , Schoonheid en het beest ) en hun navolgers ( Sneeuwwitje en de Jager , Brood ). Wie had kunnen weten wanneer het voor het eerst in première ging Alice in Wonderland een van de meest invloedrijke films van de jaren 2010 zou worden en de Walt Disney Company in de nabije toekomst zou veranderen?
Hoewel de film zeker indrukwekkend en populair was, verdeelde hij zowel critici als fans - sommigen vonden het een verfrissend verwrongen kijk op de Alice-boeken, terwijl anderen vonden dat Lewis Carrolls humor en charme verloren was gegaan te midden van de eigenaardigheden van CGI. Houd van of verafschuw de film, de kostuums waren voortreffelijk en wonnen ontwerper Colleen Atwood de derde van haar vier Academy Awards voor Best Costume Design. Hier 10 verborgen details over de kostuums in Alice in Wonderland die kijkers niet opmerkten.
10Geen Halloween in Wonderland
Alice, de Mad Hatter, de Queen of Hearts en verschillende andere personages uit de Alice-boeken van Lewis Carroll zijn culturele iconen geworden, wat natuurlijk betekent dat iedereen een goed idee heeft van hoe ze eruit zien.
Atwood wilde voorkomen dat haar de personages voorspelbaar zouden worden , dus zorgde ze ervoor dat ze niet leken op bestaande Halloween-kostuums van de personages, terwijl ze hoopte dat haar versies van de personages toekomstige Halloween-kostuums zouden inspireren.
9Terug naar het begin
Atwood vond inspiratie voor haar kostuumontwerpen uit een klassieke bron : Lewis Carroll en John Tenniel's illustraties voor het originele Alice-boek.
Hoewel zowel Carroll als Tenniel de komst van de cinema hebben meegemaakt, hadden ze nauwelijks kunnen vermoeden dat hun werk uit het midden van de negentiende eeuw invloed zou hebben op grote films in de jaren 2010!
8Een groot hoofd
Een ding dat Burton's versie van de Rode Koningin onderscheidt van die van Carroll, is haar komisch grote hoofd, dat misschien is geïnspireerd door de hertogin, een personage uit het boek met een belachelijk groot hoofd dat werd weggesneden uit Burton's verfilming en de meeste anderen.
Atwood hielp het hoofd van Helena Bonham Carter er abnormaal groot uit te laten zien door haar een halsband te geven die haar hoofd een tikje groot deed lijken door een optische illusie, hoewel de afdeling speciale effecten van Disney waarschijnlijk het grootste deel van het zware werk deed.
7De Stepford Queen
Inspiratie voor de outfits gedragen door de goede zus van de Red Queen, de White Queen, is geïnspireerd door een onwaarschijnlijke bron: De Stepford vrouwen . Een feministische sciencefiction-satire van traditionele genderrollen, De Stepford vrouwen (spoilers!) gaat over een vrouw die naar een nieuwe stad verhuist en wordt afgeschrikt door het feit dat alle vrouwen daar door blikken geobsedeerde huisvrouwen in de stijl van de jaren vijftig zijn.
De grote draai is dat deze vrouwen eigenlijk robots zijn die door hun echtgenoten zijn ontworpen om ondergeschikt te zijn. De White Queen van Anne Hathaway ziet er misschien uit als een Stepford Wife, maar ze gedraagt zich zeker niet zo - ze is te krachtig en eigenzinnig.
6Realisme in Wonderland
Hoewel realisme in geen enkele versie van Alice in Wonderland (of trouwens de meeste Tim Burton-projecten), Atwood was van plan om de kostuums die Alice en de Mad Hatter in de film droegen realistischer te maken dan de andere looks van de film. zodat die twee karakters beter herkenbaar zouden zijn voor het publiek.
Atwood zorgde er ook voor dat Alice nooit strakke kleding zoals korsetten en hoepelrokken wordt getoond, omdat ze wilde dat de garderobe van Alice haar vrijgevochten persoonlijkheid weerspiegelde.
5Walt Disney Magic
Hoewel vaak geclassificeerd als een remake van Walt Disney's Alice in Wonderland , Van Tim Burton Alice in Wonderland functioneert meer als een vervolg op de originele Alice-boeken. Dat weerhield Burton en zijn bedrijf er zeker niet van om zich te laten inspireren door oom Walt , echter.
De blauwe jurk die Alice aan het begin van Burton's film droeg, was gemodelleerd naar de jurk die ze droeg in Walt Disney's versie van het verhaal. Het is een interessant puntje van de (gekke) hoed, dus als Alice van kleding verandert, geeft dat aan het publiek een signaal dat ze een heel andere kijk op het verhaal gaan krijgen.
4Vuur- en stemmingsringen
Om de kleren van de Mad Hatter er precies goed uit te laten zien, deed Atwood iets net zo vreemd als de futterwacken-dans die de Hatter aan het einde van de film doet. Ze heeft ze verbrand! Atwood zei dat het verbranden van de kleren van de Hoedenmaker hielp hen de oude uitstraling te geven waar ze naar op zoek was, evenals een 'stemmingsringkwaliteit' waarbij zijn kleding zijn mentale toestand weerspiegelt.
De oplettende kijker zal merken dat de kleding van de Hoedenmaker van scène tot scène verandert, en dat hij donkere kleuren draagt als hij van streek is en primaire kleuren als hij gelukkig is. Zijn stropdas hangt ook naar beneden in scènes waarin hij zich somber voelt, omdat het belangrijk is om jongere kijkers te leren hoe ze de media die ze consumeren kunnen analyseren op een toegankelijke manier die ze gemakkelijk zelf kunnen begrijpen!
3Ekster hoedenmaker
Als je goed kijkt als de outfits van de Hoedenmaker, zul je merken dat ze een beetje een patchwork-kwaliteit hebben, met verschillende stijlen en kleuren gecombineerd op manieren die je normaal niet zou zien. Atwood zegt dat dit komt omdat de hoedenmaker maakt zijn kleren op dezelfde manier als een ekster zijn nest maakt.
Van eksters is bekend dat ze veel willekeurige items die ze interessant vinden, meenemen in hun nesten, vergelijkbaar met hoe de Hoedenmaker zogenaamd zijn bizarre garderobe creëerde.
tweeFamilieaangelegenheden
In de film heeft de Mad Hatter een kenmerkende opening tussen zijn voortanden, die werd geïnspireerd door een vrouwelijke popzangeres. Nee, niet Madonna. De tanden van de Hoedenmaker waren gemodelleerd naar die van de Franse popzangeres Vanessa Paradis; Toen de film werd gemaakt, was Paradis toevallig getrouwd met een weinig bekende acteur genaamd Johnny Depp, en hun vakbond inspireerde de look van de Hoedenmaker.
Het andere lid van de familie van Depp die het uiterlijk van de Hoedenmaker beïnvloedde, was Tim Burton. Burton en Depp maakten samen een aquarel van de Mad Hatter die de kostuumafdeling gebruikte als model voor de look van de Hoedenmaker.
1Loopy tijdlijn
Atwood zei dat ze al vroeg besloot dat de kostuums eruit zouden zien als kleding uit de jaren 1860 , net zo Alice in Wonderland werd voor het eerst gepubliceerd in 1865. Maar aangezien Burton's Wonderland echt een vervolg is dat zich vele jaren na de originele verhalen afspeelt, zou je verwachten dat de kostuums trends uit de jaren 1870 weerspiegelen.
Misschien besloot Atwood dat de gelijkenis belangrijker was dan de nauwkeurigheid van de periode. Of misschien was de tijdlijn van de film iets eerder ingesteld dan het boek, zodat de twee versies van het verhaal esthetisch zouden overeenkomen.