van Tim Burton Alice in Wonderland werd de verrassingshit van 2010, bracht veel meer geld binnen dan de industrie verwachtte en leidde tot een hele reeks Disney-remakes van live-actie ( kwaadaardig , Schoonheid en het beest ) en hun navolgers ( Sneeuwwitje en de Jager , Pan ). Wie had dat kunnen weten toen het voor het eerst in première ging Alice in Wonderland een van de meest invloedrijke films van de jaren 2010 zou worden en de Walt Disney Company in de nabije toekomst zou veranderen?
Gerelateerd: Tim Burton-films rangschikken van slechtste tot beste
Hoewel de film zeker impactvol en populair was, verdeelde hij zowel critici als fans - sommigen vonden het een verfrissend verwrongen kijk op de Alice-boeken, terwijl anderen vonden dat Lewis Carrolls humor en charme verloren ging te midden van de CGI-eigenaardigheden. Of je nu houdt van of een hekel hebt aan de film, de kostuums waren voortreffelijk en won ontwerper Colleen Atwood de derde van haar vier Academy Awards voor Best Costume Design. Hier 10 verborgen details over de kostuums in Alice in Wonderland die kijkers niet opmerkten.
Geen Halloween in Wonderland
Alice, de Gekke Hoedenmaker, de Hartenkoningin en verschillende andere personages uit de Alice-boeken van Lewis Carroll zijn culturele iconen geworden, wat natuurlijk betekent dat iedereen een goed idee heeft van hoe ze eruit zien.
Atwood wilde voorkomen dat haar kijk op de personages voorspelbaar zou worden , dus zorgde ze ervoor dat ze niet leken op bestaande Halloween-kostuums van de personages, terwijl ze hoopte dat haar versies van de personages toekomstige Halloween-kostuums zouden inspireren.
Terug naar het begin
Atwood vond inspiratie voor haar kostuumontwerpen bij een klassieke bron : Lewis Carroll en John Tenniel's illustraties voor het originele Alice-boek.
Hoewel zowel Carroll als Tenniel de komst van de cinema hebben meegemaakt, hadden ze nauwelijks kunnen vermoeden dat hun werk uit het midden van de negentiende eeuw invloed zou hebben op de grote films in de jaren 2010!
Een groot hoofd
Een ding dat Burtons versie van de Rode Koningin scheidt van die van Carroll, is haar komisch grote hoofd, dat misschien geïnspireerd was door de hertogin, een personage uit het boek met een belachelijk groot hoofd dat werd weggesneden uit Burtons verfilming en de meeste anderen.
Verwant: De beste cadeaus voor de fans van Tim Burton
Atwood hielp om het hoofd van Helena Bonham Carter abnormaal groot te laten lijken door haar een halsband te geven waardoor haar hoofd een beetje groot leek door een optische illusie, hoewel de speciale effectenafdeling van Disney waarschijnlijk het meeste zware werk deed.
De Stepford-koningin
Inspiratie voor de outfits gedragen door de goede zus van de Rode Koningin, de Witte Koningin, haalde inspiratie uit een onwaarschijnlijke bron: De Stepford vrouwen . Een feministische sciencefiction-satire over traditionele rolpatronen, De Stepford vrouwen (spoilers!) Gaat over een vrouw die naar een nieuwe stad verhuist en wordt afgeschrikt door het feit dat alle vrouwen daar door uiterlijk geobsedeerde huisvrouwen in de stijl van de jaren vijftig zijn.
De grote draai is dat deze vrouwen eigenlijk robots zijn die door hun echtgenoten zijn ontworpen om onderdanig te zijn. Anne Hathaway's White Queen ziet er misschien uit als een Stepford Wife, maar ze gedraagt zich zeker niet als een vrouw - ze is te krachtig en eigenzinnig.
Realisme in Wonderland
Hoewel realisme in geen enkele versie van te vinden is Alice in Wonderland (of de meeste projecten van Tim Burton trouwens), Atwood was van plan om de kostuums die Alice en de Mad Hatter in de film droegen realistischer te maken dan de andere looks van de film. zodat die twee personages meer herkenbaar zouden zijn voor het publiek.
Atwood zorgde er ook voor dat Alice nooit knellende kleding droeg, zoals korsetten en hoepelrokken, omdat ze wilde dat Alice's garderobe haar vrijgevochten persoonlijkheid zou weerspiegelen.
Walt Disney-magie
Hoewel vaak geclassificeerd als een remake van Walt Disney's Alice in Wonderland , Tim Burtons Alice in Wonderland functioneert meer als een vervolg op de originele Alice-boeken. Dat weerhield Burton en zijn bedrijf er zeker niet van om zich te laten inspireren door oom Walt , hoewel.
Verwant: De meest magische geschenkgids voor elke Alice in Wonderland-fan
De blauwe jurk die Alice aan het begin van de film van Burton draagt, is gemodelleerd naar de jurk die ze droeg in Walt Disney's versie van het verhaal. Het is een interessante tip van de (gekke) hoed, dus wanneer Alice zich omkleedt, geeft dit aan het publiek aan dat ze een heel andere kijk op het verhaal krijgen.
Vuur- en stemmingsringen
Om de kleding van de Gekke Hoedenmaker er precies goed uit te laten zien, deed Atwood iets dat net zo vreemd was als de futterwacken-dans die de Hoedenmaker aan het einde van de film doet. Ze heeft ze verbrand! Atwood zei dat het verbranden van de kleren van de Hoedenmaker hielp om ze de verouderde look te geven waar ze naar op zoek was, evenals een 'mood ring-kwaliteit' waarbij zijn kleding zijn mentale toestand weerspiegelt.
De oplettende kijker zal opmerken dat de kleding van de Hoedenmaker van scène tot scène verandert, en dat hij donkerdere kleuren draagt als hij van streek is en primaire kleuren als hij gelukkig is. Zijn stropdas hangt ook af in scènes waarin hij zich neerslachtig voelt, omdat het belangrijk is om jongere kijkers te leren hoe ze de media die ze consumeren kunnen analyseren op toegankelijke manieren die ze zelf gemakkelijk kunnen begrijpen!
Ekster Hoedenmaker
Als je goed kijkt naar de outfits van de Hoedenmaker, zul je merken dat ze een beetje een lappendeken hebben, met verschillende stijlen en kleuren gecombineerd op manieren die je normaal niet zou zien. Atwood zegt dat dit komt omdat de Hoedenmaker maakt zijn kleren vergelijkbaar met hoe een ekster zijn nest maakt.
Verwant: Disney's Live-Action-remakes rangschikken op basis van hun Rotten Tomatoes-score
Van eksters is bekend dat ze veel willekeurige items die ze interessant vinden, in hun nesten stoppen, vergelijkbaar met hoe de Hoedenmaker zijn bizarre garderobe zou hebben gemaakt.
Familieaangelegenheden
In de film heeft de Mad Hatter een opvallende opening tussen zijn voortanden, wat werd geïnspireerd door een vrouwelijke popzangeres. Nee, Madonna niet. De tanden van de Hoedenmaker waren gemodelleerd naar die van de Franse popzangeres Vanessa Paradis; toen de film werd gemaakt, was Paradis toevallig getrouwd met een weinig bekende acteur genaamd Johnny Depp, en hun vakbond inspireerde de look van de Hoedenmaker.
Het andere lid van Depp's familie dat het uiterlijk van de Hoedenmaker beïnvloedde, was Tim Burton. Burton en Depp creëerden samen een aquarel van de Mad Hatter die de kostuumafdeling gebruikte als model voor de look van de Hatter.
Loopy-tijdlijn
Atwood zei dat ze al vroeg had besloten dat de kostuums eruit zouden zien als kleding uit de jaren 1860 , als Alice in Wonderland werd voor het eerst gepubliceerd in 1865. Maar aangezien Burton's Wonderland echt een vervolg is dat zich vele jaren na de originele verhalen afspeelt, zou je verwachten dat de kostuums trends uit de jaren 1870 weerspiegelen.
Misschien besloot Atwood dat de gelijkenis belangrijker was dan de nauwkeurigheid van de periode. Of misschien was de tijdlijn van de film iets eerder ingesteld dan het boek, zodat de twee versies van het verhaal esthetisch overeen zouden komen.
Volgende: Alice Through The Looking Glass Review