Een van de mooiste aspecten van Tim Burtons kijk op Alice en haar avonturen waren de prachtige kostuums. Tijd om een tripje door het konijnenhol te maken.
Tim Burtons Alice in Wonderland werd de verrassingshit van 2010, die veel meer geld opleverde dan de industrie verwachtte en leidde tot een hele reeks live-action remakes van Disney ( Maleficent , Schoonheid en het beest ) en hun navolgers ( Sneeuwwitje en de Jager , Pan ). Wie had dat kunnen weten toen het voor het eerst in première ging Alice in Wonderland een van de meest invloedrijke films van de jaren 2010 zou worden en de Walt Disney Company in de nabije toekomst zou veranderen?
Gerelateerd: Tim Burton-films rangschikken van slechtste naar beste
Hoewel de film zeker impactvol en populair was, verdeelde hij zowel critici als fans - sommigen vonden dat het een verfrissend verwrongen kijk op de Alice-boeken was, terwijl anderen vonden dat Lewis Carrolls humor en charme verloren gingen te midden van de CGI-eigenaardigheden. Of je de film nu leuk vindt of verafschuwt, de kostuums waren voortreffelijk en ontwerper Colleen Atwood won de derde van haar vier Academy Awards voor Beste Kostuumontwerp. Hier 10 verborgen details over de kostuums in Alice in Wonderland die kijkers niet hebben opgemerkt.
Geen Halloween in Wonderland
Alice, de Mad Hatter, de Queen of Hearts en verschillende andere personages uit de Alice-boeken van Lewis Carroll zijn culturele iconen geworden, wat natuurlijk betekent dat iedereen een goed idee heeft van hoe ze eruit zien.
Atwood wilde voorkomen dat haar kijk op de personages voorspelbaar zou worden , dus zorgde ze ervoor dat ze niet leken op bestaande Halloween-kostuums van de personages, terwijl ze hoopte dat haar versies van de personages toekomstige Halloween-kostuums zouden inspireren.
Terug naar het begin
Atwood vond inspiratie voor haar kostuumontwerpen uit een klassieke bron : Lewis Carroll en John Tenniel's illustraties voor het originele Alice-boek.
Hoewel zowel Carroll als Tenniel de komst van de cinema nog meemaakten, hadden ze nauwelijks kunnen vermoeden dat hun werk uit het midden van de negentiende eeuw grote films in de jaren 2010 zou beïnvloeden!
Een groot hoofd
Eén ding dat Burtons versie van de Rode Koningin onderscheidt van die van Carroll is haar komisch grote hoofd, dat misschien geïnspireerd is door de hertogin, een personage uit het boek met een belachelijk groot hoofd dat uit Burtons verfilming en de meeste andere werd weggelaten.
Gerelateerd: De beste cadeaus voor de fans van Tim Burton
Atwood zorgde ervoor dat het hoofd van Helena Bonham Carter abnormaal groot leek door haar een halsband te geven waardoor haar hoofd door een optische illusie een beetje groot leek, hoewel de afdeling speciale effecten van Disney waarschijnlijk het grootste deel van het zware werk deed.
De Stepford-koningin
De inspiratie voor de outfits gedragen door de goede zus van de Rode Koningin, de Witte Koningin, haalde inspiratie uit een onwaarschijnlijke bron: De Stepford vrouwen . Een feministische sciencefictionsatire op traditionele genderrollen, De Stepford vrouwen (spoilers!) gaat over een vrouw die naar een nieuwe stad verhuist en afgeschrikt wordt door het feit dat alle vrouwen daar door uiterlijk geobsedeerde huisvrouwen uit de jaren vijftig zijn.
De grote twist is dat deze vrouwen eigenlijk robots zijn die door hun echtgenoten zijn ontworpen om dienstbaar te zijn. De White Queen van Anne Hathaway ziet er misschien uit als een Stepford-vrouw, maar ze gedraagt zich zeker niet zo: ze is te krachtig en eigenzinnig.
Realisme in Wonderland
Hoewel realisme geen kwaliteit is die in welke versie dan ook terug te vinden is Alice in Wonderland (of de meeste Tim Burton-projecten trouwens), Het was Atwood's bedoeling dat de kostuums die Alice en de Mad Hatter in de film droegen realistischer zouden zijn dan de andere looks van de film. zodat die twee personages beter herkenbaar zouden zijn voor het publiek.
Atwood zorgde er ook voor dat Alice nooit knellende kleding zoals korsetten en hoepelrokken droeg, omdat ze wilde dat Alice's garderobe haar vrijgevochten persoonlijkheid zou weerspiegelen.
Walt Disney-magie
Hoewel vaak geclassificeerd als een remake van Walt Disney's Alice in Wonderland , Tim Burtons Alice in Wonderland functioneert meer als een vervolg op de originele Alice-boeken. Dat weerhield Burton en zijn gezelschap er zeker niet van om zich te laten inspireren door oom Walt , hoewel.
Gerelateerd: De meest magische cadeaugids voor elke Alice in Wonderland-fan
De blauwe jurk die Alice aan het begin van Burtons film draagt, is gemodelleerd naar de jurk die ze droeg in Walt Disney's versie van het verhaal. Het is een interessante tip van de (gekke) hoed, dus wanneer Alice zich omkleedt, geeft dit aan het publiek een signaal dat ze een heel andere kijk op het verhaal willen hebben.
Vuur- en stemmingsringen
Om de kleding van de Mad Hatter er precies goed uit te laten zien, deed Atwood iets net zo vreemds als de futterwacken-dans die de Hatter aan het einde van de film doet. Ze heeft ze verbrand! Atwood zei dat het verbranden van de kleren van de Hoedenmaker hen de oude uitstraling gaf waar ze voor ging, evenals een 'stemmingsringkwaliteit' waarbij zijn kleding zijn mentale toestand weerspiegelt.
De oplettende kijker zal merken dat de kleding van de Hoedenmaker van scène tot scène verandert, en dat hij donkerdere kleuren draagt als hij van streek is en primaire kleuren als hij blij is. Zijn das hangt ook naar beneden in scènes waarin hij zich somber voelt, omdat het belangrijk is om jongere kijkers te leren hoe ze de media die ze consumeren kunnen analyseren op toegankelijke manieren die ze zelf gemakkelijk kunnen begrijpen!
Ekster Hoedenmaker
Als je goed kijkt naar de outfits van de Hoedenmaker, zul je merken dat ze een beetje een patchwork-kwaliteit hebben, met verschillende stijlen en kleuren gecombineerd op manieren die je normaal niet zou zien. Atwood zegt dat dit komt omdat de Hoedenmaker maakt zijn kleding vergelijkbaar met hoe een ekster zijn nest maakt.
Gerelateerd: Disney's live-action remakes rangschikken op basis van hun Rotten Tomatoes-score
Het is bekend dat eksters veel willekeurige items nemen die ze interessant vinden en deze in hun nesten verwerken, vergelijkbaar met hoe de Hoedenmaker zijn bizarre garderobe zou hebben gemaakt.
Familieaangelegenheden
In de film heeft de Mad Hatter een opvallende opening tussen zijn voortanden werd geïnspireerd door een popzangeres. Nee, niet Madonna. De tanden van de Hoedenmaker waren gemodelleerd naar die van de Franse popzangeres Vanessa Paradis; Toen de film werd gemaakt, was Paradis toevallig getrouwd met een weinig bekende acteur genaamd Johnny Depp, en hun verbintenis inspireerde de look van de Hoedenmaker.
Het andere lid van Depps familie dat het uiterlijk van de Hoedenmaker beïnvloedde, was Tim Burton. Burton en Depp creëerden samen een aquarelschilderij van de Mad Hatter, die de kostuumafdeling gebruikte als model voor de look van de Hatter.
Lusachtige tijdlijn
Atwood zei dat ze al vroeg had besloten dat de kostuums eruit zouden zien als kleding uit de jaren 1860 , als Alice in Wonderland werd voor het eerst gepubliceerd in 1865. Maar aangezien Burton's Wonderland eigenlijk een vervolg is dat zich vele jaren na de originele verhalen afspeelt, zou je verwachten dat de kostuums trends uit de jaren 1870 weerspiegelen.
Misschien besloot Atwood dat de gelijkenis belangrijker was dan de nauwkeurigheid van de periode. Of misschien lag de tijdlijn van de film iets eerder dan die van het boek, zodat de twee versies van het verhaal esthetisch bij elkaar zouden passen.
Volgende: Alice Through The Looking Glass-recensie