Tobin Bell Interview: Laat ons binnen

Welke Film Te Zien?
 

Op het gebied van horror kan het moeilijk zijn om te weten waar te beginnen. Ouders zien slashers graag Vrijdag de 13e als te seksueel expliciet voor de jongeren, terwijl andere misschien te bloederig zijn. Aan de andere kant loopt de legendarische suite van Universal-monsterfilms het risico te worden gezien als te 'oud' of 'archaïsch' voor kinderen. De nieuwe film, Laat ons binnen , richt zich volledig op de doelgroep van kinderen en presenteert zichzelf als een gezinsvriendelijk avontuur dat niettemin een sterke horrorstoot heeft, in navolging van de beste afleveringen van klassieke kinderhorrorshows zoals Goosebumps of Are You Afraid of the Dark.





Geregisseerd door Craig Moss, Laat ons binnen volgt een paar tween-kinderen die de onopgeloste verdwijningen onderzoeken van lokale jongeren die zijn ontvoerd door een mysterieuze groep buitenaardse vreemdelingen. De twee kinderen gebruiken ook een radio voor een wetenschappelijk project om signalen de ruimte in te sturen, en wanneer ze een reactie ontvangen, leren ze dat de twee verhalen met elkaar verbonden zijn en dat het gevaar dat hen omringt generaties teruggaat. Tobin Bell speelt mee als Mr. Munch, de enige ontvoerde die ooit uit de klauwen van zijn ontvoerders is ontsnapt.






Verwant: Sophia Di Martino Interview: Loki



Tijdens het promoten van de release van Laat ons binnen , sprak Tobin Bell met TVMaplehorst over zijn rol in de film en zijn carrière in de filmindustrie. Als lid van de gewaardeerde Actors Studio in New York heeft Bell jarenlang zijn vak aangescherpt, waar hij maar kon, voordat hij eindelijk zijn eerste sprekende rol kreeg in een film in Mississippi Burning uit 1988. Tegen de tijd dat de eerste Zaag film uitkwam in 2003, was hij meer dan klaar om een ​​genre-ster te worden. Hij deelt zijn filosofie over acteren, over het begrijpen van personages die de tegenstellingen belichamen die de mensheid vormen, en reflecteert op wat John 'Jigsaw' Kramer tot zo'n meeslepend horroricoon maakte.

Samuel Goldwyn Films zal de sci-fi/thrillerfilm voor het gezin uitbrengen Laat ons binnen On Digital en On Demand 2 juli.






Voordat we beginnen met Let Us In, moet ik je zeggen dat Saw de horrorfranchise van mijn generatie was, maar ik was te bang om ze te zien toen ik een tiener was, dus ik heb ze toen niet allemaal bekeken. Maar ik dacht dat Spiral fantastisch was, en nu ben ik teruggegaan naar de originelen, en ik vind ze fantastisch.



Oh goed! Dat ben ik blij te horen Zak!






Je bent aan het chillen. En ik heb het gevoel dat je daar een beetje mee speelt hier, in Let Us In. Deze film doet zich voor als een heel enge film, maar dan blijkt hij heel zachtaardig te zijn, en je personage is eng en levert een duistere monoloog, maar er zit echt verdriet en verlossing in je korte rol.



Ja. Meneer Munch. Hij woont al een tijdje in dat huis, helemaal alleen... Ik denk dat hij een huisdier nodig heeft! (Lacht) Hij heeft een Golden Retriever nodig. Maar in plaats daarvan krijgt hij deze twee kinderen. En er is iets warms aan hem. Het gaf me ook de kans om piano te spelen, wat een traktatie was. Met zo'n personage wil je de andere kant op gaan. Het zou gemakkelijk zijn om hem gewoon eng en schurend te maken, maar het is niet zo interessant. Er gebeuren meerdere dingen tegelijk in de mens. Heel vaak, als er iemand in de buurt woont en een reputatie krijgt, weet je: 'Ga niet langs het huis van die vent, hij lijkt niet vriendelijk.' Soms is er binnen meer aan de hand dan iemand weet. Dus ik ben blij dat je die indruk kreeg, Zak, want toen ik naar de scène keek, toen het klaar was, kreeg ik dezelfde indruk. Meneer Munch is een beetje een outcast. Heb je de hele film gezien?

Ik heb.

Hoe hij zichzelf neerzet, een eenling, een trieste kluizenaar, een verschoppeling... Dan kom je later meer over hem te weten. Het is een goed contrast. Het wordt niet verwacht.

Door met acteurs over hun rollen te praten, en door gewoon over mensen in het algemeen te leren, heb ik ontdekt dat mensen met tegenstrijdigheden lopen. We zijn één ding en ook precies het tegenovergestelde van datzelfde. Ik denk dat je dat heel goed doet in veel van je werk.

Bedankt. Dat waardeer ik. Ik denk aan... Kijk naar maffiajongens. Hun moeder hield om welke reden dan ook van hen. Ze zien zichzelf niet als slechteriken. Kijk naar Richard III in Shakespeare. Hij blijkt een van de grootste slechteriken ter wereld te zijn, in de geschiedenis! Hij heeft in het begin een heel duidelijke monoloog, waarin hij zijn broer door een raam aankijkt en hij zegt: 'Kijk mijn broer eens, hoe hij behendig in de dameskamer dartelt, tot wulpse bevrediging van de luit. Ik, die niet gemaakt ben om er goed uit te zien in een spiegel, ik die grof gestempeld ben, kan de majesteit van de liefde missen; waarom heb ik geen minnaar?' Hij voelt alsof hij klaar is. Hij is een verschoppeling. Hij heeft het gevoel dat hij nooit zal krijgen wat alle knappe, populaire mensen hebben. En soms drijft dat mensen in verschillende richtingen. Niet opzettelijk, niet bewust, noodzakelijkerwijs. Maar soms ga je een weg in en is het moeilijk om terug te gaan.

Goed gezegd. Het zou zoveel gemakkelijker zijn als we over deze dingen konden praten in plaats van ons uit te leven en een heleboel mensen te vermoorden, zoals zo vaak gebeurt in drama ... En ook in het echte leven.

Ja.

Ik woon in Far Rockaway, New York. De uithoek van de stad, en ik weet dat je uit Queens komt, toch?

Ik heb 39 jaar in New York gewoond. Ik ben daar geboren en kwam na school terug. Doe alsjeblieft mijn best voor de besneeuwde zilverreigers en alle eenden en ibissen in de Jamaica Bay Wildlife Refuge, wil je?

Oh, absoluut, ik weet het goed! Jij bent een acteursstudio-man. Dat is een groot probleem! Ik denk niet dat het ongepast is om te zeggen dat dit de eliteklasse van NYC-acteurs is. Vertel me over toen je een jonge man was die eraan kwam. Als je in dat programma zit, weet je dan dat je het gaat halen, dat het slechts een kwestie van tijd is? Of is het niet zo eenvoudig?

Eens kijken... Nee. Nou, dat is een drieledige vraag.

Ik was opgewonden.

Nee, als je daar bent, weet je niets anders dan wat je momenteel doet, namelijk proberen de huur te betalen en je nachtbaan of tweede optreden doen of wat het ook is, en scènewerk doen in de studio, proberen een aantal dingen die je leert in praktijk te brengen door te werken met de kwaliteit van acteurs en regisseurs die er zijn. Om het tweede deel van je vraag te beantwoorden, eerlijk gezegd, omdat ik lid ben van de Actors Studio, ben ik zo lang in het spel gebleven als ik was. Voordat Alan Parker me inhuurde om Mississippi Burning te doen, was ik 26 jaar in New York geweest, waar ik off-off-Broadway-toneelstukken, off-Broadway-toneelstukken, regionaal theater speelde... Ik was een achtergrondspeler en een stand-in in 35 films. Belangrijke foto's! Met Woody Allen, Martin Scorsese, Sidney Lumet. Ik was de hele tijd aan het werk. Wist ik dat ik het zou halen?

Wist je dat?

Ik geloofde dat iemand op een gegeven moment iets in mij zou zien en me zou inhuren om in een film te spreken. Er waren er genoeg waar ik niet sprak, waar ik een vervanger was voor de ster. Uiteindelijk kwam Alan Parker over uit Engeland, en hij castte Mississippi Burning vanuit New York en L.A., en hij zag me een paar keer, en huurde me in om een ​​FBI-agent in die film te spelen. Dat bracht me op gang. Toen zag Sydney Pollack die film en huurde me in om The Nordic in The Firm te spelen. Dus, weet je, ik geloofde. Wist ik het? Ik wist het niet. Maar ik geloofde. Mijn gevoel was dat als ik lang genoeg volhield, naar mijn mening, wat acteurs betreft, het doorzettingsvermogen, geloof en geluk is. Juiste tijd, juiste plaats.

Gewoon erin hangen. Ik denk dat het, afhankelijk van hoeveel jaar het duurt, zo gemakkelijk kan zijn om te stoppen en, zonder aanhalingstekens, 'een echte baan te krijgen'.

Ja precies.

Juist, maar waarom deed je het dan in de eerste plaats? Alleen al door even met je te praten, kan ik zien dat je van acteren houdt, dat je een acteur bent.

Weet je, het is grappig. Of ik nu van acteren hou of niet, ik hield van degenen die het deden. Zoals Montgomery Clift. James Dean. Ellen Burstyn, Geraldine Page, Darren McGavin, Kim Stanley... Ik hield van de toneelstukken van Tennessee en de toneelstukken van John Patrick Shanley. Dus ik hield van de mensen die het doen. Ik streefde ernaar om te doen wat zij deden. Dat was mijn doel. Dus dat blijf ik doen. Weet je, als je een film als Let Us In maakt, is het een gateway-film. Het is een toegangspoort voor beginnende, nieuwe horrorfans.

Helemaal.

Het is niet te eng. Het heeft enge momenten, maar het is niet bloederig, het is niet te intens. Maar het is een geweldige film voor jonge mensen, en ik denk dat ze daar geweldig werk van hebben gemaakt. Craig Moss is getalenteerd en heeft de film redelijk goed in elkaar gezet. Ik vond het ook geweldig om met de kinderen te werken.

Ik heb de film in mijn eentje bekeken, maar de hele tijd... Ik heb neefjes en nichtjes die nog geen tiener waren, en ik dacht: 'Oh, ik wou dat ze hier waren, ze zouden hier echt een kick van krijgen!'

Ja, het is erg gebruiksvriendelijk voor jonge tieners.

Absoluut. Dus je noemde kinderacteurs, en degenen hierin zijn echt goed. Maar ik denk aan W.C. Velden zeggen 'Nooit met kinderen of dieren werken', is dat dan niet waar? Is het een geweldige tijd om met kinderen te werken?

O ja. Ik werk graag met kinderen! Een deel ervan is dat je nooit weet wat ze gaan doen! Het haalt een beetje de druk van je af, omdat je kunt reageren. Je hoeft ze niet te leiden. Ze hebben hun eigen impulsen. Dat is geweldig! Het meisje dat Emily speelt in Let Us In, Makenzie Moss, is een geweldige kleine actrice. Ze was geweldig. Het kostte ons, ik weet het niet, het grootste deel van een dag om die scène op te nemen, maar het was succesvol. Ik hou van het huis van meneer Munch.

Het is een geweldige locatie.

Het had veel karakter, veel arbeid. Ik mocht piano spelen, en dat was een traktatie, in die prachtige studeerkamer waar hij rondhangt.

Elke horrorfan kent je. Jigsaw, John Kramer, is een echt icoon. Horror royalty. Dat ga je altijd hebben. Maar in de eerste film, weet je, die ik pas onlangs voor het eerst heb gezien, is jouw rol een wending! Je brengt bijna de hele film door in een ziekenhuisbed of met je gezicht naar beneden op de grond. Wist je dat je een veel grotere rol zou krijgen in toekomstige sequels, of was dat het verste waar iemand aan dacht toen je de eerste Saw maakte?

Het was zeker het verste waar ik aan dacht. Achteraf... Ik was in Tsjechië, bezig met een serie voor NBC, toen ze belden en zeiden dat ze een tweede gingen doen en vroegen of ik deze man nog een keer wilde spelen. Het was volkomen logisch. Kijk naar zijn fysieke locatie. Om geen woordspeling te maken, maar er is een wip in die kamer. En ik lig daar, op het steunpunt van de wip. Als ze dat verhaal in beweging willen houden, was het logisch dat je meer zou willen weten. Toen ik James Wan voor het eerst ontmoette, sprak ik met hem over de motivaties van John. Gelukkig hadden James en Leigh een aantal heel interessante concepten in die film bedacht, zoals de behandeling van terminaal zieken door de medische gemeenschap. Dat maakte John kwaad, hoe de medische gemeenschap terminaal zieken behandelt. Het hele ding over het waarderen van je leven, en hoe mensen hun leven niet waarderen. Ze klimmen over de lichamen van anderen om hun eigen doelen te bereiken. Dingen die mensen aan het denken zetten. Dus James en Leigh hadden enkele van die concepten bedacht, die we gewoon verder uitbreidden in de sequels. Maar op dat moment dacht ik er niet aan om verder te gaan... Eerlijk gezegd dacht ik niet eens aan Saw! Ik wist niet dat het in de VS was geopend en heel veel geld had verdiend.

Ik verloor vorig jaar mijn vader, en hij lag lange tijd in het ziekenhuis voordat hij ging, en als ik er alleen al aan denk tijdens je laatste antwoord, heb ik meer perspectief. Hij zou de Saw-films meteen hebben opgegeten als hij ze had gezien, vooral tegen het einde. Dus bedankt daarvoor, het gaf me echt een perspectief op de film en op mijn leven en het leven van mijn vader waar ik echt niet aan dacht totdat ik je het zojuist hoorde zeggen.

Nou, het is gemakkelijk, Zak, om je op het negatieve te concentreren. Het negatieve leidt een eigen leven. Maar we moeten de tijd nemen en werken om te beseffen hoe gelukkig we zijn, en om dankbaar te zijn. We hoeven niet te werken om te klagen over onze huidige situatie. Welke dag het ook is, welk moment het ook is. Het is als: 'Oh God, ik heb niet genoeg geld. Ik heb niet genoeg banen. Ik heb geen vriendin.' De minpunten leiden een eigen leven. En een deel daarvan is waar Saw over gaat. Het gaat erom te waarderen wat we hebben. Het is een vreemde tegenstelling met wat je op het scherm ziet, dat dit conceptuele, filosofische idee op de een of andere manier een ader is die dwars door het midden van Saw loopt. Ik denk dat het daardoor voor mij mogelijk en lonend heeft gemaakt om de films te maken.

Dat is perfect. Ik ga het niet eens vragen, maar ik hoop dat we je ooit nog eens in die rol zien.

Nou, ik ga niet eens antwoorden, maar ik kan wel zeggen dat er creatieve geesten aan het werk zijn.

Ik neem het!

Volgende: Interview met John Lee: vals positief