De nieuwe Tom & Jerry-film, beschikbaar op HBO Max, combineert de klassieke kat en muis met de mensenwereld, wat leidt tot tal van plotgaten.
Tom & Jerry brengt de klassieke stripfiguren van Hanna-Barbera voor de eerste keer ooit in de mensenwereld, maar door dat te doen, wordt de wankele logica van de film met tekenfilms in twijfel getrokken. De beroemde kat-en-muis in het centrum van het verhaal zijn nog steeds geanimeerd, maar de manier waarop de mensen in het verhaal met hen omgaan, roept logische - en soms zelfs ethische - zorgen op. Terwijl de film een maf, gezinsvriendelijk verhaal levert dat allebei doet denken aan de klassiek Tom en Jerry franchise en vooruitstrevend, het is zeker niet zonder problemen.
Vanaf 1940 bouwden William Hanna en Joseph Barbera hun iconische kat-en-muisverhaal uit tot een culturele steunpilaar door middel van korte films, televisieprogramma's en nu twee in theatraal uitgebrachte films. Tijdens een reeks van 161 korte films verdienden Tom en Jerry het duo zeven Academy Awards voor beste korte animatiefilm. In het laatste deel van de 20e eeuw waren Tom en Jerry te zien in verschillende tv-series: De Tom en Jerry Show (1975), De Tom en Jerry Comedy Show (1980-1982), Tom & Jerry Kids (1990-1993), Tom en Jerry Tales (2006-2008), en meest recent De Tom en Jerry Show (2014-heden).
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Gedurende hun hele geschiedenis hebben ze genoten van de luxe van tekenfilmlogica, waarbij ze de slapstick-komedie versterken waar het duo zo bekend om staat. Maar het integreren van deze 'tekenfilmwereld'-personages in de' echte 'wereld brengt enkele unieke uitdagingen met zich mee. Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? (1988) moesten de logica van de twee werelden met elkaar verzoenen, zoals ook het geval was Space Jam (1996). In Tom & Jerry (2021) maakten de schrijvers een paar keuzes om dit uit te voeren: alle dieren zijn stripfiguren, de dieren gedragen zich alsof ze levende wezens zijn en ze kunnen niet met mensen praten. Hoewel sommige van deze beslissingen logisch zijn, laten anderen het publiek achter hun hoofd krabben terwijl de credits rollen, omdat er bij verdere beoordeling meer onooglijke implicaties naar voren komen.
Alle dieren zijn tekenfilms, maar niets anders is dat
Vermijd de fotorealistische geanimeerde look van andere live-action / geanimeerde hybriden, zoals Garfield: The Movie (2004) of de Chipmunks films, Tom & Jerry kiest ervoor om zijn leidende kat en muis weer te geven in een stijl die veel meer doet denken aan hun cartoonoorsprong. In feite rechtvaardigt de film deze keuze door te maken alle de dieren in de wereld van de film tot deze 2D-cartooneske personages die in 3D worden verlicht en gearceerd. Vanaf de openingstitels maakt het publiek via een duivenzang kennis met dit concept Een stam genaamd Quest's 'Can I Kick It' . Later laten buitenopnames van New York City regelmatig extra's op de achtergrond zien die hun duidelijk geanimeerde huisdieren aan de lijn laten lopen. Terwijl alle andere elementen hun realisme behouden, zijn de dieren strikt geanimeerd.
Deze beslissing probeert een gelukkig medium te vinden tussen de echte wereld en de cartoonwereld voor Tom & Jerry . Geen enkele menselijke personage erkent de geanimeerde aard van hun dierlijke tegenhangers, en ze erkennen evenmin de mafheid van hun cartoonstunts. Het herhaaldelijk voorkomen van een 'dierlijke tornado' heeft geen grotere impact op een bepaald tafereel dan de letterlijke schade die het veroorzaakt. Het is minder 'hoe zijn deze dieren verdwenen in een woeste stortvloed van cartoonstof', en meer 'wat een puinhoop heeft dit op geen enkele manier fysiek ongebruikelijke fenomeen veroorzaakt'. Het is duidelijk dat de menselijke karakters geloven dat de bovennatuurlijke vermogens van deze dieren alledaags zijn. Bovendien erkennen ze zelfs regelmatig dat sommige dieren voelende, gemotiveerde karakters zijn.
Het is niet duidelijk of mensen dieren als gevoelig of niet beschouwen
Tom & Jerry introduceert de titulaire kat terwijl hij aan het lopen is en doet alsof hij blind is. Menselijke karakters omringen hem en dragen geld bij aan zijn zaak. Met deze uitwisseling is het duidelijk dat deze mensen Tom beschouwen als een medeconsument, die geld nodig zou hebben om te overleven in de samenleving. Ze drukken ook hun afkeer uit over zijn nepblindheid wanneer Jerry zijn sluwe plan aan de kaak stelt en beschouwen Tom daarom als een eerlijk spel voor emotionele en karakteroordelen. In alle opzichten is hij functioneel een medemenselijk karakter, zij het stom. Tom krijgt later een baan in het hotel, waar Kayla zijn aangeboren katelijkheid erkent en suggereert dat hij een goede oplossing voor het muizenprobleem zou vinden.
Maar Tom & Jerry wil zijn cake hebben en hem ook opeten; het behandelt Tom en Jerry als bewuste karakters, maar behandelt ook zijn andere dieren alsof het slechts 'gewone' dieren zijn. De bruid en bruidegom houden huisdieren, net als veel achtergrond-extra's, en smeken de vraag: als dit levende wezens zijn, op welk punt roept dat dan ethische bezwaren op? Het hotel stelt voor om op een gegeven moment een verdelger in te huren, wat suggereert dat hoewel de dieren bewust zijn, hun leven in bepaalde situaties nog steeds wordt behandeld als ongedierte. Tom verdraagt allerlei schoppen en ander fysiek misbruik, wat niet goed zou zijn, of hij nu een medemens was of een niet-bewuste, 'normale' kat. Cameron de barman is verbaasd dat Kayla de schertsvertoningen van Tom en Jerry kan begrijpen, en toch keek hij niet naar de volslagen vreemdheid van de eerdere dierentornado. De film aarzelt tussen het behandelen van zijn dieren als functioneel menselijk en functioneel niet-sentient wanneer het het beste past bij het verhaal.
Tom kan niet praten, maar hij kan zingen, maar hij zingt niet om te communiceren
De erfzonde van de eerste Tom en Jerry film om een theatrale release te krijgen, was dat het zijn beroemde stomme personages stemmen gaf. Tom & Jerry (2021) verzoent hiervoor door ze meestal te zwijgen. Verschillende van Tom's uitbarstingen in de film zijn eigenlijk afkomstig uit archiefopnames, waaronder die van mede-maker William Hanna zelf. Deze komen niet zo veel neer als 'communiceren', maar in één scène wordt Tom bewogen door de aanlokkelijke Toots Galore. De zwoele auto-croon van T-Pain geeft stem aan Tom's emoties, maar nog belangrijker, aan Tom. Als Tom zijn stomheid kan vermijden door te zingen, waarom gebruikt hij dit vermogen dan niet later in de film als een snelle uitleg hem en Kayla waardevolle tijd zou besparen tijdens de climax? Tom & Jerry mag dan logische inconsistenties hebben, maar de filmmakers slaagden erin iets te creëren dat trouw was aan de oorspronkelijke geest van de tekenfilm en tegelijkertijd het IP-adres voor een nieuw, modern publiek opfriste.