Het tijdperk van de Verlichting heeft de wereld ingrijpend veranderd. Het was een periode van grote denkers, nieuwe ontdekkingen en politieke onrust, toen revolutionaire oorlogen en revolutionaire ideeën de oude feodale ordes omverwierpen en het raamwerk van de moderne wereld inluidden. Dit maakt de Verlichting zo'n interessante periode om films in te plaatsen.
GERELATEERD: 10 tekeningen van historisch nauwkeurige Disney-prinsessen
Dit is een periode met van alles een beetje. Atheïsme en nieuwe vormen van christendom kwamen beide tot bloei. De wetenschappelijke methode werd uitgevonden terwijl de alchemie bloeide. Kunstenaars, ontdekkingsreizigers, doktoren en soldaten vonden hun vakgebied opnieuw uit. Met andere woorden, de Verlichting is episch, maar ook diep intiem. Met dat alles in gedachten, zijn hier tien fantastische drama's die zich afspelen tijdens de Verlichting:
Restauratie (1995)
Robert Downey Jr. speelt de rol van Robert Merivel, een jonge dokter die wordt aangeworven om een koninklijke patiënt te genezen - de favoriete hond van koning Charles II. Nadat hij het leven van het dier heeft gered, krijgt Merivel gunst en mag hij deelnemen aan de decadent losbandige feesten van de koning in het koninklijk paleis. Er is slechts één prijs verbonden aan het behouden van de gunst van de koning: Robert moet trouwen met de favoriete minnares van Charles II.
Deze film geeft op prachtige wijze de tijdgeest weer en toont medische ontwikkelingen, het hedonisme van royalty's, klassenverschillen en de levens van Quakers.
De Libertijn (2004)
John Wilmot, de tweede graaf van Rochester, was een dichter, levensgenieter en goede vriend van koning Charles II. In het tijdperk van het puritanisme was Wilmot een man die bereid was te strijden tegen preutsheid met seksueel getinte teksten en een daarbij passende levensstijl.
GERELATEERD: 5 van de meest en 5 van de minst historisch nauwkeurige tv-shows aller tijden
De dichter wordt op meesterlijke wijze tot leven gewekt door het optreden van Johnny Depp. Wilmots passie, poëtica en pathos verschijnen op het scherm terwijl hij vecht tegen de grenzen die hem zijn opgelegd door zijn gekrenkte koning en de zwakke gezondheid van zijn eigen syfilitische lichaam.
Amadeus (1984)
Een algemeen aanvaarde waarheid in Hollywood is dat het doel van film is om te entertainen, niet om te onderwijzen. Amadeus is zeker niet educatief, aangezien het een cluster van desinformatie is. Vermakelijk is het echter zeker. Het slaagt er ook in de geest en het genie van Mozart vast te leggen, zo niet de feiten van zijn leven.
De film toont een jonge Mozart als een perverse, grillige savant, begaafd in muziek, maar impulsief en ondergewaardeerd. Als je bedenkt dat de jonge maestro ooit een muziekstuk componeerde met de titel 'Leck mich im Arsch', doet de film geweldig werk door zijn controversiële capriolen te tonen en tegelijkertijd het emotionele gewicht van zijn genialiteit over te brengen.
Toneelschoonheid (2004)
Vroeger waren acteurs in het Engelse theater allemaal mannen. De hoofdrolspeler is Edward Kynaston, een van de jongensspelers uit het Londen van de 17e eeuw die zich specialiseerde in het spelen van vrouwelijke personages.
Stage Beauty gaat over de nasleep van de koning die vrouwen toestaat om in theater op te treden - een decreet dat Kynaston in wezen irrelevant maakt. Hij begint een relatie te krijgen met een jonge actrice, Margaret Hughes, de eerste Engelse die op het podium optrad, en een van de eerste vrouwen waarmee Kystonian ooit intiem is geweest.
De waanzin van koning George (1994)
Koning George III heeft een controversiële plaats in de geschiedenis. Zijn oorlog tegen de koloniën in de Nieuwe Wereld verliep zo slecht dat Engeland de controle over hen verloor, wat resulteerde in de oprichting van de Verenigde Staten als een nieuw land. Hij werd ook later in zijn leven grillig toen zijn geestelijke gezondheid dramatisch begon af te nemen.
GERELATEERD: De Spaanse Prinses: 5 Historische Nauwkeurigheden (& 5 Historische Onnauwkeurigheden)
Met een titel als De waanzin van koning George , de plot is geen mysterie, maar het schrijven en de uitvoeringen maken dit tot een onvergetelijke film.
Rembrandt (1936)
Er zijn in de loop der jaren een aantal films verschenen die een dramatische biografische kijk op het leven van Rembrandt geven, die bijna allemaal hun titel lijken te hebben ontleend aan de naam van de kunstenaar. De film uit 1936 met Charles Laughton in de hoofdrol is veruit de beste.
De cinematografie, het decorontwerp en de kostuums in deze zwart-witklassieker zijn hun tijd ver vooruit, maar het zijn de acteurs die praktisch Shakespeariaans aanvoelen in hun gepassioneerde welsprekendheid en gewichtige subtiliteit.
Om een koning te doden (2003)
De Engelse Burgeroorlog werd uitgevochten tussen de verachte koning Charles I en de legers van parlementariër Oliver Cromwell. Omdat men dacht dat koningen hun royalty's hadden geërfd als onderdeel van hun goddelijk recht, was het doden van een koning in die tijd praktisch ondenkbaar.
GERELATEERD: 10 dingen in historische films waarvan je niet wist dat ze CGI waren
Om een koning te doden behandelt Oliver Cromwell en koning Charles I terwijl de gebeurtenissen Cromwell en zijn vriend Thomas Fairfax ertoe brengen hun koning te doden.
Quills (2000)
De markies de Sade heeft een onuitwisbare stempel op de geschiedenis gedrukt. Zijn wellustige romans over BDSM waren hun tijd ver vooruit zowel opwindend als filosofisch aangrijpend (in feite komt de S in BDSM van zijn naam).
Quills is een film over de laatste dagen van het leven van de Sade terwijl hij opgesloten zit in een sanatorium, terwijl hij pleit tegen censuur en preutsheid terwijl hij zijn manuscripten naar buiten smokkelt. Elke keer dat hij zijn ontvoerders uitdaagt, verzinnen ze een nieuwe vorm van straf voor hem, en toch daagt hij ze uit op puur principe, waarbij hij zowel de vleselijke als de filosofische aard van zijn geschriften belichaamt.
zei (2000)
In het jaar 2000 werden twee afzonderlijke films uitgebracht over de markies de Sade. De Franse film Gezegd is de meer dramatische en serieuze van de twee, aangezien de Franse aristocraat wordt berecht voor zowel de misdaden van geboren zijn in de adel als voor het schrijven van de roman Justine .
Er zijn twee decennia verstreken sinds de release van de film (en iets meer dan twee eeuwen sinds het leven van De Sade eindigde), maar toch voelt deze film vandaag bijzonder relevant aan. Aangezien economische ongelijkheid ertoe heeft geleid dat mensen oproepen tot het terugbrengen van de guillotine, terwijl seksuele bevrijding wordt gebruikt om onderdrukkende puriteinse systemen op te blazen, lijkt het alsof Gezegd is het soort film dat in 2020 meer erkenning verdient.
De dood van Lodewijk XIV (2016)
Deze film is niet voor iedereen. Hoewel de film een meesterwerk op zich is, De dood van Lodewijk XIV is een langzaam ploeterend stuk waarvan het tempo niet synchroon lijkt te lopen met de moderne smaak.
Acteur Jean-Pierre Leaud portretteert op meesterlijke wijze Louis de Zonnekoning als een man die bedlegerig is door gangreen, zijn magistrale aanwezigheid ondermijnd door vermoeidheid. De dood van de koning wordt door velen beschouwd als een van de gebeurtenissen waarmee het tijdperk van de Verlichting begon, waardoor de laatste vermelding op de lijst de opruiende gebeurtenis achter deze hele periode van de geschiedenis was.
VOLGENDE: 10 ondergewaardeerde historische tv-programma's (die u moet bekijken)