Het tijdperk van de Verlichting heeft de wereld dramatisch veranderd. Hier zijn enkele historische films die de dramatische tijdsgeest perfect weergeven.
Het tijdperk van de Verlichting heeft de wereld dramatisch veranderd. Het was een tijdsperiode van grote denkers, nieuwe ontdekkingen en politieke onrust, toen revolutionaire oorlogen en revolutionaire ideeën de oude feodale ordes omverwierpen en het raamwerk van de moderne wereld inluidden. Dit maakt de Verlichting zo’n interessante periode om films in te spelen.
GERELATEERD: 10 tekeningen van historisch nauwkeurige Disney-prinsessen
Dit is een periode met van alles een beetje. Atheïsme en nieuwe vormen van christendom kwamen beide tot bloei. De wetenschappelijke methode werd uitgevonden terwijl de alchemie floreerde. Kunstenaars, ontdekkingsreizigers, artsen en soldaten hebben hun respectievelijke vakgebieden opnieuw uitgevonden. Met andere woorden: de Verlichting is episch, maar ook diep intiem. Met dat alles in gedachten zijn hier tien fantastische drama’s die zich afspelen tijdens de Verlichting:
Restauratie (1995)
Robert Downey Jr. speelt de rol van Robert Merivel, een jonge dokter die wordt gerekruteerd om een koninklijke patiënt te genezen: de favoriete hond van koning Charles II. Nadat Merivel het leven van het dier heeft gered, krijgt hij gunst en mag hij deelnemen aan de decadent losbandige feesten van de koning in het koninklijk paleis. Er is slechts één prijs verbonden aan het behouden van de gunst van de koning: Robert moet trouwen met de favoriete minnares van Charles II.
Deze film herschept op prachtige wijze de tijdsgeest en toont medische ontwikkelingen, het hedonisme van het koningshuis, klassenverschillen en de levens van Quakers.
De Libertijn (2004)
John Wilmot, de tweede graaf van Rochester, was een dichter, levensgenieter en goede vriend van koning Charles II. In het tijdperk van het puritanisme was Wilmot een man die bereid was de strijd aan te gaan met preutsheid met seksueel expliciete teksten en een bijpassende levensstijl.
GERELATEERD: 5 van de meest en 5 van de minst historisch nauwkeurige tv-programma’s aller tijden
De dichter wordt op meesterlijke wijze tot leven gebracht door het optreden van Johnny Depp. Wilmots passie, zijn poëtica en zijn pathos verschijnen op het scherm terwijl hij vecht tegen de grenzen die hem worden opgelegd door zijn gekrenkte koning en de slechte gezondheid van zijn eigen syfilitische lichaam.
Amadeus (1984)
Een algemeen aanvaarde waarheid in Hollywood is dat het doel van film is om te entertainen, niet om te onderwijzen. Amadeus is zeker niet educatief, omdat het een cluster van verkeerde informatie is. Vermakelijk is het echter zeker. Het slaagt er ook in de geest en het genie van Mozart vast te leggen, zo niet de feiten van zijn leven.
De film toont een jonge Mozart als een perverse grillige geleerde, begaafd in muziek, maar impulsief en ondergewaardeerd. Als je bedenkt dat de jonge maestro ooit een muziekstuk componeerde met de titel 'Leck mich im Arsch', doet de film uitstekend werk door zijn controversiële capriolen te laten zien en tegelijkertijd het emotionele gewicht van zijn genialiteit over te brengen.
Toneelschoonheid (2004)
Acteurs in het Engelse theater waren vroeger allemaal mannen. De hoofdpersoon is Edward Kynaston, een van de jongensspelers uit het Londen van de 17e eeuw die gespecialiseerd was in het spelen van vrouwelijke personages.
Stage Beauty gaat over de nasleep van het feit dat de koning vrouwen toestond in het theater op te treden - een decreet dat Kynaston in wezen irrelevant maakt. Hij begint een romance met een jonge actrice, Margaret Hughes, de eerste Engelse vrouw die op het podium acteert, en een van de eerste vrouwen waarmee Kystonian ooit intiem is geweest.
De waanzin van koning George (1994)
Koning George III heeft een controversiële plaats in de geschiedenis. Zijn oorlog tegen de koloniën in de Nieuwe Wereld verliep zo slecht dat Engeland de controle over hen verloor, wat resulteerde in de oprichting van de Verenigde Staten als een nieuw land. Hij werd later in zijn leven ook grillig toen zijn geestelijke gezondheid dramatisch begon af te nemen.
GERELATEERD: De Spaanse prinses: 5 historische nauwkeurigheid (en 5 historische onnauwkeurigheden)
Met een titel als De waanzin van koning George De plot is geen mysterie, maar het schrijven en de uitvoeringen maken dit tot een onvergetelijke film.
Rembrandt (1936)
Er zijn door de jaren heen een aantal films geweest die een dramatische biografische kijk op het leven van Rembrandt geven, en die bijna allemaal hun titel lijken te hebben ontleend aan de naam van de kunstenaar. De film uit 1936 met Charles Laughton in de hoofdrol is veruit de beste.
De cinematografie, het decorontwerp en de kostuums in deze zwart-witklassieker zijn hun tijd ver vooruit, maar het zijn de vertolkingen van de acteurs die praktisch Shakespeariaans aanvoelen in hun hartstochtelijke welsprekendheid en gewichtige subtiliteit.
Om een koning te doden (2003)
De Engelse Burgeroorlog werd uitgevochten tussen de verachte koning Charles I en de legers van parlementariër Oliver Cromwell. Omdat men geloofde dat koningen hun royalty’s hadden geërfd als onderdeel van hun goddelijk recht, was het doden van een koning destijds praktisch ondenkbaar.
GERELATEERD: 10 dingen in historische films waarvan je niet wist dat ze CGI waren
Om een koning te doden behandelt Oliver Cromwell en koning Charles I terwijl de gebeurtenissen ertoe leiden dat Cromwell en zijn vriend Thomas Fairfax geconfronteerd worden met de noodzaak om hun koning te vermoorden.
Stekels (2000)
De markies de Sade heeft een onuitwisbare stempel op de geschiedenis gedrukt. Zijn wellustige romans over BDSM waren hun tijd ver vooruit zowel prikkelend als filosofisch aangrijpend (in feite komt de S in BDSM van zijn naam).
Stekels is een film over de laatste dagen van het leven van De Sade terwijl hij opgesloten zit in een sanatorium, en pleit tegen censuur en preutsheid terwijl hij zijn manuscripten naar buiten smokkelt. Elke keer dat hij zijn ontvoerders uitdaagt, bedenken ze een nieuwe vorm van straf voor hem, en toch daagt hij ze uit puur principe, waarbij hij zowel de vleselijke als de filosofische aard van zijn geschriften belichaamt.
Gezegd (2000)
In het jaar 2000 werden twee afzonderlijke films uitgebracht over de markies de Sade. De Franse film Gezegd is de meest dramatische en serieuze van de twee, aangezien de Franse aristocraat wordt berecht voor zowel de misdaden van zijn geboorte in de adel als voor het schrijven van de roman Justine .
Er zijn twintig jaar verstreken sinds de release van de film (en iets meer dan twee eeuwen sinds het einde van het leven van De Sade), maar toch voelt deze film vandaag de dag bijzonder relevant. Omdat de economische ongelijkheid ervoor heeft gezorgd dat mensen hebben opgeroepen tot het terugbrengen van de guillotine, terwijl seksuele bevrijding wordt gebruikt om onderdrukkende puriteinse systemen te laten ontploffen, lijkt het erop dat Gezegd is het soort film dat meer erkenning verdient in 2020.
De dood van Lodewijk XIV (2016)
Deze film is niet voor iedereen. Hoewel de film op zichzelf een meesterwerk is, De dood van Lodewijk XIV is een langzaam ploeterend stuk waarvan het tempo niet in overeenstemming lijkt te zijn met de moderne smaak.
Acteur Jean-Pierre Leaud portretteert Lodewijk de Zonnekoning op meesterlijke wijze als een man die bedlegerig is door gangreen en zijn magistrale aanwezigheid ondermijnd door vermoeidheid. De dood van de koning wordt door velen beschouwd als een van de gebeurtenissen waarmee het tijdperk van de Verlichting begon, waardoor de laatste vermelding op de lijst de opruiende gebeurtenis achter deze hele periode in de geschiedenis is.
VOLGENDE: 10 onderschatte historische tv-programma’s (die je moet bekijken)