Nu 2010 ten einde loopt, zijn de meeste sites druk bezig met het samenstellen van top 10-lijsten met de beste films van het jaar. Hoewel ik altijd een goede top 10-filmlijst waardeer, ben ik langzaamaan tot de mening gekomen dat aan het einde van het jaar niet alleen de bespreking van hele films het gesprek domineert rond mijn vakantie-dinertafel, maar ook de beste scènes en / of momenten die bioscoopbezoekers zijn bijgebleven.
Dus, in de traditie die is begonnen met onze lijst met de beste filmmomenten van 2009, wil ik jullie, de lezers, S geloof rant's top 10 filmmomenten van 2010.
Dit was een vreemd jaar in de bioscoop. 2010 begon met bioscoopbezoekers die nog steeds verstrikt raakten in het fenomeen James Cameron's Avatar ; mensen vroegen zich af hoe productief de implementatie van 3D zou zijn in aankomende films, en Avatars financieel succes zorgde ervoor dat de toekomstige richting van de cinema als geheel in twijfel werd getrokken. De toevoeging van troebel gekleurd, pop-up boek post-geconverteerd 3D aan de mix ( Alice in Wonderland , Titanenstrijd ) heeft misschien de portemonnee van Hollywood dik gemaakt, maar maakte weinig indruk op bioscoopbezoekers.
Er waren een paar langverwachte films op de kalender, maar als je een echte filmnerd bent, was 2010 eerlijk gezegd meer een rustpauze tussen 2009 en de jaren 2011-2012, wat een tijd van nerd Nirvana zal zijn dankzij de grootste uitrol van sci-fi en/of stripboekfilms ooit (zie: Thor , Groene Lantaarn , Kapitein Amerika , De donkere ridder staat op , Superman: man van staal , Cowboys en buitenaardse wezens , enz., enz., enz.).
Toch bood 2010 ons ook een aantal echt vermakelijke films. Of het originele werken waren ( Aanvang, Zwarte Zwaan ), aanpassingen ( Het sociale netwerk , Echte Grit ), 3D-evenementenfilms ( Tron Legacy , Hoe je draak te trainen ) of zelfs sequels ( Toy Story 3 ), had 2010 een aantal echt geweldige momenten die het waard zijn om te onthouden.
Eervolle vermeldingen
Er zijn delen van sommige films uit de line-up van 2010 die het vermelden waard zijn, maar niet noodzakelijkerwijs een plek op onze lijst. Dit is voornamelijk te wijten aan het feit dat de items in kwestie algemene aspecten zijn van een film die indruk maakte, in plaats van specifieke momenten. Hier zijn de aspecten van bepaalde films die voldoende indruk op ons hebben gemaakt om erkenning te rechtvaardigen:
De vechtscènes erin Scott pilgrim tegen de wereld - Edgar Wright's bewerking van deze cultfavoriet van het stripboek was verfrissend inventief en visueel verbluffend, zoals blijkt uit de wilde en epische vechtscènes tussen Scott Pilgrim (Michael Cera) en de boosaardige exen van zijn nerd-chique liefdesverliefdheid, Ramona (Mary Elizabeth Winstead). We konden geen bepaalde favoriet kiezen uit de koninklijke strijd van zes ronden (was het Lucas Lee, Matthew Patel, Todd Ingram, Roxy, Gideon Graves of de Katayanagi-tweeling?), dus in plaats daarvan de veldslagen van Scott Pelgrim bovenaan onze lijst met eervolle vermeldingen.
De Grid-gevechten van Tron Legacy - Het script was absoluut belachelijk en het grootste deel van de film betrof personages die rondhangen en uiteenzettingen spuwden die helemaal nergens op sloegen (ISO's? Identiteitsschijven? Clu is op zoek naar Wat precies?). Echter, Tron Legacy vermaakte zich telkens wanneer de jonge Sam Flynn (Garrett Hedlund) in de voetsporen van zijn vader Kevin (Jeff Bridges) trad door deel te nemen aan de gladiatorenspellen van The Grid, een digitale wereld in een computer (... die blijkbaar niet is aangesloten op internet) . De schijfoorlogen en lightcycle-gevechten waren overal een sensatie voor ouder wordende nerds, die eindelijk de Tron universum dat ze kenden en waar ze (min of meer) van hielden, een strakke moderne 3D-make-over kregen. Maar toen het eenmaal was uitgewerkt, Tron Legacy had verder weinig te bieden.
Het totale ongemak van Zwarte zwaan - Dankzij Darren Aronofsky hebben cinefielen nu een nieuw spel om te spelen: benader een vriend en stel de vraag: 'Wil je je ongeveer twee uur lang echt ongemakkelijk voelen?' en als ze ja zeggen (waarom zouden ze dat niet doen?), loop dan gewoon even binnen Zwarte zwaan en druk op afspelen. Dansen, stretchen, massages, nagelknippen, vingerpeeling, verleiding, masturbatie, - alle dingen die je graag doet in het leven worden getransformeerd in huiveringwekkende ervaringen dankzij de (geniale?) visie van Aronofsky. Beschouw onze dromen om balletsterren te zijn officieel voorbij.
Hammer tegenover zichzelf in 'The Social Network'.
De Winklevoss-tweeling - Terwijl we een actueel moment hebben Het sociale netwerk beoordeeld op onze lijst, wie hield er niet van een dubbele dosis acteur Armie Hammer als hatelijke aristocraten de Winklevoss Twins? In een jaar waarin CGI-dubbels de bioscoop bleven infiltreren (zie: Tron Legacy ) waren de Winklevi echt een technische prestatie - en heerlijk hilarische personage(s), om op te starten.
Ga verder naar de Top 10 filmmomenten van 2010...
Top 10 filmmomenten van 2010
-
10. John Malkovich versus een raketaangedreven granaat
John Malkovich in 'RED'
Te oordelen naar de titel van dit bericht weet ik zeker dat je het er al mee eens kunt zijn dat deze scène uit ROOD hoort op onze lijst. Sterker nog, ik zou zo ver willen gaan om dat te zeggen elk de keer dat je de woorden 'John Malkovich' en 'Rocket Propelled Grenade' in dezelfde zin hoort, moet je waarschijnlijk gewoon doorgaan en ermee instemmen - ongezien - dat het onderwerp in kwestie geweldig is. Gewoon zeggen.
Terwijl ik aanbevelingen doe: noem John Malkovich nooit een oude man. Hij vindt het niet leuk en het enige wat je waarschijnlijk zult doen is hem kwaad maken. Een CIA-huurmoordenaar maakte deze fout, omdat hij dacht dat haar RPG-draagraket groot genoeg en slecht genoeg was om haar weg te laten komen met wat smerige onzinpraatjes. Malkovich had tenslotte alleen een revolver vast - dus waar was het gevaar?
Nou, als je alle kleine stukjes van die agent van het beton veegt, weet ik zeker dat ze je uit de eerste hand zal vertellen dat:
A) Als je onzin John Malkovich praat, zal niets op aarde je beschermen.
B) John Malkovich weet hoe hij met zijn revolver moet omgaan zoals een chirurg een scalpel. Dankzij zijn karakter, Marvin Boggs, hebben mannen van een bepaalde leeftijd overal nu een nieuwe slogan: 'Old man my ass.'
-
9. Eli's levenswandel, geen zicht
Het boek van Eli begon het jaar relatief goed, toen Denzel Washington opnieuw de no-nonsense branie van een klassieke hoofdrolspeler toonde, dit keer in de Hughes Brothers' meditatie over de kracht van geloof en/of religie in de samenleving, via een post - apocalyptisch scenario met een bekwame krijger op een heilige zoektocht (Washington) en een totalitaire intellectueel (Gary Oldman) die vastbesloten is een kleine oase van beschaving te beheersen.
De film was vermakelijk genoeg als je standaard dystopische actiefilm (de vechtscènes waren zeker goed geënsceneerd), maar het was het moment tegen het einde, wanneer wordt onthuld dat Eli in feite blind is en dat de bijbel die hij bij zich had in geschreven was. braille, dat gaf Het boek van Eli een leuke tot nadenken stemmende wending om het boven (?) Andere films van dezelfde geest te plaatsen.
Geloof je niet dat dat moment een impact had? Dat kan ik je sindsdien uit de eerste hand vertellen Het boek van Eli kwam uit, gebruik van de uitdrukking ' Ik wandel door geloof, niet door aanschouwen, ' is toegenomen tot een bijna onaangenaam niveau. Maar ach, daar kan ik Denzel niet de schuld van geven - de manier Hij zei dat het voor altijd badass zal blijven.
-
8. Openbaringen van de Sluiter Eiland Vuurtoren
Veel mensen zeiden dat ze het mijlenver zagen aankomen, terwijl anderen er nog steeds over debatteren in de commentaarthread van onze Sluiter Eiland Einde Uitleg bericht. Het maakt niet uit of je gelooft dat Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) eigenlijk Andrew Laeddis was, of dat de doktoren van Shutter Island hem 'hersenspoelden' om die fantasie te geloven; hoe dan ook, het lijdt geen twijfel dat de herinnering die uiteindelijk aan Teddy / Andrew werd onthuld in de vuurtoren op Shutter Island echt huiveringwekkend was.
Persoonlijk vond ik dat actrice Michelle Williams hoge onderscheidingen verdiende voor haar korte maar krachtige scène als Andrews vrouw, Dolores. Williams legde perfect het lieve en angstaanjagende gezicht vast dat krankzinnigheid kan dragen - een vrouw die dacht dat ze een goede moeder was door haar drie kinderen te verdrinken in het meer achter haar huis. De scène wordt alleen maar veel huiveringwekkender wanneer Andrew thuiskomt en Dolores druipnat aantreft, schijnbaar zich niet bewust van de gruwel van haar acties, terwijl ze voorstelt om de dode kinderen rond de tafel te schikken voor een familiediner. Het is bijna een daad van genade als Andrew zijn revolver tevoorschijn haalt en zijn gestoorde vrouw door het hart schiet - een actie die volledig de complexe lagen van ontkenning en fantasie verklaart die Andrew creëerde om zijn geest te beschermen tegen het trauma (en ons twee uur lang op het verkeerde been te zetten). ).
Ja, velen van ons zagen wat er aan het einde van zou komen Sluiter Eiland , maar we wisten niet dat het eraan zat te komen Dat .
-
7. De vervangbaren Laatste aanval
Ik zat door veel van De vervangbaren vroeg zich (zoals vele anderen) af welk soort aambeeld er op Sylvester Stallone's hoofd was gevallen voordat hij de camera oppakte om deze actiefilm te regisseren. Het leek een vrij eenvoudige klus: een stel stoere acteurs bij elkaar krijgen om anderhalf uur lang op het scherm te schoppen. Toch slaagde Sly erin om van een gemakkelijke taak een film te maken die bestaat uit een half verhaal, vreselijke dialogen, literair CGI-bloed en enkele van de slechtste fotografie en digitale opnames die ik in jaren heb gezien.
Toen het echter tijd was voor het laatste vuurgevecht/messenwerpen/vechtsporten-vechten/worstelen/MMA battle royale, De vervangbaren leverde precies wat het beloofde: ballz-to-the-wall sfincter-balde actie door de bootlading.
Jason Statham en Jet Li die hun kont in die ondergrondse tunnel sloegen, was martial arts-poëzie in beweging; Sly, Steve Austin en Randy Couture die worstelden/MMA-slamdansen, was zo macho als maar kan - en wat al die andere jongens ook niet schopten, Terry Crews ruimde op met zijn magische geweer met grote loop dat leek te blazen alles waar hij op wees (waarom niet?).
De vervangbaren was in het algemeen misschien een lelijke puinhoop van een film, maar man, dat laatste gevecht was zeker geweldig. Ik ging meteen naar buiten en pompte twee uur lang ijzer en at toen een extra zeldzame biefstuk.
-
6. De eerste vlucht van Hikkie en Tandeloze
Droomwerken' Hoe je draak te trainen bewees dat er naast Disney/Pixar inderdaad nog een andere animatiestudio aan de top van het CGI-animatiefilmgenre werkt. Draak nam een klassiek verhalend archetype - een kind en zijn geliefde huisdier - en transformeerde het in een epische filmervaring die even opwindend, leuk en ontroerend was.
Wanneer Hiccup (Jay Baruchel), een broodmagere Viking-wannabe, eindelijk bevriend raakt met Toothless, een Night Fury-draak met een gewonde staart, krijgen de twee pas een hechte vriendschap als ze voor het eerst samen vliegen. Hiccup's vindingrijkheid en inventiviteit geven Toothless een prothetische staartflap, waardoor de kreupele draak weer de lucht in kan.
Voorbij dat ontroerende moment van symbiotische vriendschap, de eerste vluchtsequentie van Hoe je draak te trainen stevig een lijn in het zand getrokken tussen die filmmakers die 3D goed gebruiken, en degenen die het gebruiken als een goedkope gimmick om duurdere kaartjes te verkopen ( Titanenstrijd , kijken naar jou). Omdat de Draak team wist hoe ze 3D moesten gebruiken op de meeslepende, boeiende manier waarop James Cameron dat deed Avatar , De vlucht van Hiccup en Toothless samen gaf ons het gevoel dat we aan boord waren om op te stijgen. Filmmagie ten volle.
Ga verder naar de top 5 filmmomenten...
5. Maak kennis met Hit-Girl
Zeker, de jonge actrice Chloe Moretz is een ster nu , maar de kans is groot dat velen van jullie dit niet lezen Echt ken haar totdat ze haar epische entree maakte in de wereld van Supervet . Als Hit-Girl explodeerde Moretz op het scherm als een schattige kleine kont-schoppende, onbenullige, coole bundel. Voor elke persoon die beledigd was door te zien hoe een klein meisje criminelen neersneed en neerschoot terwijl ze dingen zei die een zeeman zouden doen blozen, was er een andere persoon die totaal verliefd was op het meisje van de hits.
Hit-Girl ging zelfs zo ver dat het gedurende vijf minuten een culturele fixatie werd: er woedde een debat over de vraag of het personage een trotse belichaming was van neo-feministische expressie, of gewoon een karikatuur die op knoppen duwde en voortkwam uit de ordinaire geest. van Supervet bedenker Mark Millar. Hoe dan ook, Hit-Girl heeft dit jaar haar stempel gedrukt op de cinema en heeft in sommige opzichten een nieuwe standaard gezet voor wat kindacteurs op het scherm kunnen doen. Hoewel er verschillende geweldige sequenties van Moretz in actie zijn (de Big Daddy-redding, de schietpartij in de gang), liet niets de kaken van het publiek zo openvallen als haar eerste gekostumeerde uitje. waar ze een bende drugsdealers in de projecten wreed afslachtte. Maar alleen na natuurlijk de C-bom laten vallen.
-
4. De wereldveranderende breuk van Mark Zuckerberg
Begin 2010 werd er verwezen naar Het sociale netwerk door de meer populaire titel 'The Facebook Movie' en de hype was... niet bepaald enthousiast, als we eerlijk zijn. Het hebben van Aaron Sorkin op het script werd gezien als een beetje een hoofdbreker; het idee van een waargebeurd verhaal over Harvard-kinderen die vechten om een internetidee van een miljard dollar was in tijden van recessie geen populair onderwerp; men sprak nog steeds over hoofdrolspeler Jesse Eisenberg als 'de andere Michael Cera'; niemand kende de naam Andrew Garfield nog; en Justin Timberlake? Ben er dol op. Het enige sprankje hoop voor Het sociale netwerk had David Fincher in de regisseursstoel.
De film moest inderdaad veel cynisme overwinnen toen hij in de bioscoop kwam; en zelfs als ze gingen zitten om ernaar te kijken, zouden kijkers waarschijnlijk niet veel geduld hebben om te wachten tot de film een of andere vorm van vooruitgang zou bereiken. Het zou een zware strijd worden, en blijkbaar wisten David Fincher en Co. dat van tevoren, want ze kwamen zeker met een knal uit de poort.
De openingsscènes van Het sociale netwerk deed naar mijn mening drie echt goede dingen:
- Stelde vast dat Sorkin bliksem in een fles had gevangen met zijn script. De dialoog tussen Mark Zuckerberg (Eisenberg) en zijn vriendin Erica Albright (Rooney Mara) was volkomen slim en spot-on in de discussie over klasse, privileges en het nastreven van netwerken als middel tot succes in Amerika. De volgende scènes van de eigen interne overpeinzingen van de maker van Facebook over het leven, de liefde en internet waren net zo briljant.
- Aangetoond dat Jesse Eisenberg veel meer is dan 'de andere Michael Cera'. Laten we eerlijk zijn, die openingsscène met Zuck en Albright is eigenlijk meer monoloog dan dialoog; binnen vijf minuten wisten de meeste kijkers precies wie Mark Zuckerberg was (tenminste als personage) en in voor- en tegenspoed hielden de meesten van hem.
- Die openingsscène en de daaropvolgende reeks van onbezonnen verontwaardiging en morele rebellie die Zuckerberg op internet lanceerde, bevestigde zonder enige twijfel dat Het sociale netwerk was meer dan alleen 'de Facebook-film'. Tien minuten later wisten we misschien nog niet wat het was, maar we wisten dat het cool was.
Flash-forward naar het heden, en Het sociale netwerk is het leidende paard in de race voor de Oscar voor Beste Film 2011, waarbij Sorkin, Fincher en Eisenberg waarschijnlijk allemaal individuele nominaties zullen ontvangen. Genoeg gezegd.
Ga verder naar de top 3 filmmomenten...
3. Mattie Ross: de onderhandelaar
Er zijn verschillende momenten uit de remake van de Coen Brothers Echte Grit die we overwogen voor onze lijst - en de waarheid wordt verteld, de scène van Rooster Cogburn (Jeff Bridges) die het hoofd van een bandiet afschoot nadat de dader de vingers van zijn partner had afgesneden en hem in het hart had gestoken, pakte bijna de overwinning. Bijna.
Maar uiteindelijk moeten we de scène benadrukken die de wereld kennis liet maken met een nieuwe jonge ster.
Hailee Steinfeld had niet in een speelfilm gespeeld voordat ze als Mattie Ross werd gecast Echte Grit , een wraakzuchtig klein meisje spelen dat vastbesloten is om de moordenaar van haar vader te vinden. Steinfeld was in een paar tv-afleveringen en korte films verschenen, maar wat Hollywood betreft was ze nog steeds een fris gezicht. Nu zou ze mogelijk weg kunnen lopen met een Oscar.
Dat weet iedereen die de film heeft gezien Echte Grit dankt zijn titel niet alleen aan de brutale politieagent van Jeff Bridges, maar ook aan Mattie Ross, die op de een of andere manier de meest oprechte moed toont in haar achtervolging van de moordenaar Tom Chaney (Josh Brolin). Aan het begin van de film wordt vanaf het eerste beeld duidelijk dat Mattie een meisje is met intelligentie en moxie die haar leeftijd ver te boven gaat, maar dat punt wordt stevig doorgehamerd in de scène waarin het jonge meisje het opneemt tegen een ongelukkige winkelier (Dakin Matthews) in een schaakachtige onderhandeling over het eigendom en de fondsen die rechtmatig (of niet) verschuldigd zijn aan het landgoed van haar overleden vader.
Er is behendige vaardigheid voor nodig voor een kindacteur om zichzelf te gedragen met een volwassen branie zonder pretentieus over te komen. Steinfeld heeft niet alleen dat koorddansen volbracht, tegen de tijd dat de onderhandelingsscène voorbij was, waren we dol op zowel Mattie als de jonge - duidelijk getalenteerde - actrice die haar speelde. Een ster was geboren.
-
2. Topsy-Turvey Hotel Gang Gevecht
Als je tegen het najaar van 2010 de uitdrukking 'Hallway Fight', 'Hotel Fight' of een combinatie daarvan uitsprak, wisten 9 van de 10 mensen waarschijnlijk precies waar je het over had: de epische zwaartekracht-buigende reeks van Chris Nolan's Aanvang .
Zoals veel van de beste sequenties van Nolan, was het roterende hotelganggevecht tussen Arthur (Joseph Gordon-Levitt) en een onbewust geprojecteerde misdadiger (of zoiets) een ingewikkeld stukje filmtovenarij, gemaakt om er moeiteloos uit te zien. Onze eigen Mike Eisenberg is nog steeds onder de indruk van het feit dat Gordon-Levitt daadwerkelijk een harnas vastbond en letterlijk met zijn hoofd naar voren sprong in Nolans waanzinnige schaalmodelgang, die speciaal was gebouwd om te draaien volgens het bevel van de regisseur om het effect na te bootsen het ene droomniveau had op de fysica van een ander (of zoiets). Over toewijding aan het vaartuig gesproken: de reeks bleek geweldig en Gordon-Levitt had de hobbels en blauwe plekken om te bewijzen waarom.
Ons #2-moment had zelfs zo'n impact dat we de effecten zelfs kunnen herleiden tot 2009 toen de allereerste Aanvang teaser-trailer op internet verschenen. Die trailer was meestal een verzameling willekeurige shots uit de film, geaccentueerd met dreunende muziek waardoor ze o zo belangrijk leken ( BAUM!!! ) - maar eigenlijk niets gepakt je aandacht tot het einde van de teaser, toen vreemde mannen in pakken over plafonds en muren begonnen te rennen, naar elkaar duikend alsof er geen zwaartekracht bestond. Als je niet op zou letten Aanvang voor dat moment was je zeker daarna.
Het beste van alles: in tegenstelling tot zoveel andere beloften van slim geknipte filmtrailers, is de volledige reeks hotelgevechten in Aanvang was eigenlijk beter dan geadverteerd. Een instant klassieker.
-
1. Woody & Andy's bitterzoete afscheid
Pixar is koning als het gaat om het leveren van CGI-animatiefilms die tegelijkertijd leuk, prachtig en ontroerend genoeg zijn om zelfs onze meest zorgvuldig bewaarde tranen naar boven te halen. Zeker, op dit moment is het nieuws dat een Pixar-film ons aan het huilen maakte, nauwelijks 'nieuws' - maar horen dat één Pixar-franchise ons allemaal drie keer in de war bracht, gedurende een periode van vijftien jaar, is zeker de moeite waard om te erkennen. En dus geven we het einde van Toy Story 3 bovenaan onze lijst.
Er is een oud gezegde over de onvermijdelijke komst van een tijd waarin kinderachtige dingen moeten worden opgeborgen, en de filmtovenaars van Pixar hadden dit duidelijk in gedachten toen ze het verhaal voor hun derde film bedachten. Toy Story film. Ondanks het hele subplot kinderdagverblijf dat weerspiegeld De grote ontsnapping , de echte verhalende drive van Toy Story 3 was Woody's (Tom Hanks) worsteling om de veranderingen te verzoenen die plaatsvonden doordat zijn eigenaar, Andy, volwassen werd en naar de universiteit ging. Na alle schrijnende obstakels die Woody moest overwinnen om herenigd te worden met Andy (drie keer niet minder!), was de moeilijkste uitdaging uiteindelijk een plechtig afscheid van het kind dat hij hielp opgroeien, terwijl Andy's auto voor de laatste keer wegreed, met Woody en het andere speelgoed achtergelaten in de zorgzame handen van hun nieuwe eigenaar.
Ik hoef niet eens meer te schrijven. Als je ooit van een stuk speelgoed hield dat je bezat toen je opgroeide, weet je al precies wat deze bitterzoete uitzending betekende: het einde van een tijdperk in de film dat het einde van het tijdperk weergalmt voor elk kind dat ooit volwassen is geworden.
Wat definieer ik als geweldige cinema? Het vermogen om ons te verbinden met en te benadrukken wat belangrijk is of was in ons leven. Toy Story 3 dat is zeker gelukt.
-
Dat was het voor onze top 10 filmmomenten van 2010. Ik weet zeker dat er genoeg grieven zullen zijn die geuit zullen moeten worden met betrekking tot onze keuzes - en als God het wil, zullen we ze allemaal samen kunnen bespreken in 2011.
Gelukkig nieuwjaar van ons hier bij TVMaplehorst !