Wes Anderson wordt beschouwd als het moderne voorbeeld van een filmauteur. Zijn kenmerkende bravoure komt in elke film tot uiting. Anderson liet zich inspireren door de verhalen van François Truffaut, de esthetiek van Stanley Kubrick, de dialogen van Mike Nichols, het tempo van Martin Scorsese en de grootsheid van Orson Welles. Hierdoor formuleerde hij zijn bekende stijl.
VERWANT: Wes Anderson's beste films, gerangschikt volgens IMDb
Bewonderaars van zijn werk zouden zich gemakkelijk kunnen identificeren met zijn thematische verhalen, zijn visuele stijl en zijn eclectische karakters. Er kan geen ander genre zijn dat Wes Anderson definieert dan Wes Anderson. Hier zijn tien tropen voor het maken van films die de handtekening van Wes Anderson vormen.
Gebruik van marionetten en praktische modellen
Anderson is een van de filmmakers die nog steeds uitgaat van praktische effecten. Dus gebruikte hij schaalmodellen, stop-motionanimatie en keurig poppenspel voor uitgebreide decorstukken. (Ja, inclusief de ski-achtervolgingsscène in Het grote hotel in Boedapest .) Het is de logische stap, aangezien zijn hoofdrolspelers de neiging zouden hebben om op hun praktische instincten te vertrouwen om hen weg te helpen in gespannen situaties.
Anderson's vertrouwen op praktische effecten begon met The Life Aquatic van Steve Zissou met de scheepswerfsets en de tijgerhaai. Hij gebruikte zijn talent voor deze effecten om lange stop-motionfilms mee te maken Fantastische meneer Fox En Eiland van honden .
Lengte-breedte verhoudingen
Een beeldverhouding bepaalt de hoogte en breedte van een filmbeeld. Met innovatie van filmtechnologie worden veel verhoudingen ontwikkeld en worden niet alle films met dezelfde beeldverhouding gefilmd. En ze kunnen alleen worden toegepast in de juiste periode of filmesthetiek.
GERELATEERD: 10 eigenzinnige feiten achter de schermen over het Grand Budapest Hotel
Wes Anderson profiteerde optimaal van het gebruik van verschillende beeldverhoudingen om de schaal van zijn beelden en periode-impressie te vergroten. Dit blijkt uit Het grote hotel in Boedapest , waar hij drie verschillende beeldverhoudingen gebruikte om de verschillende tijdsperioden te onderscheiden; met de jaren 30 in 1.37:1, de jaren 60 in 2.35:1 en de jaren 80 in 1.85:1.
Welsprekende namen
Anderson's films zouden een uitgebreide wereldopbouw bevatten met duidelijk gedefinieerde culturen en antropologie. Of het nu een samensmelting is van een Midden-Europees land of een dystopisch imperialistisch Japan, hij zou zijn instellingen en personages ingewikkeld uitbreiden. Dit blijkt uit de namen van zijn personages.
De Koninklijke Tenenbaums heeft Etheline Tenenbaum en Raleigh St. Clair om er maar een paar te noemen. Grand Budapest heeft namen als Jopling, Kovacs, Henckels en Clotilde als inspiratiebronnen voor de Midden-Europese cultuur. De belangrijkste honden van Eiland van honden zijn Chief, Rex, King, Duke en Boss. En de aanstaande Franse verzending hebben uitgebreidere namen.
Hipster-mode
Sommige films van Wes Anderson kregen een cultstatus onder filmliefhebbers en zelfs modetrendsetters die gecharmeerd zijn van de unieke stijl van de filmmaker. Anderson sprak met vintage modefans en tegencultuurstijlen die actief zijn.
Hoewel elke Anderson-film met live-actie zijn kenmerkende modeontwerp had (waarvan vier van Milena Canonero), is de film met de meeste ontvangst op zijn modestatement De Koninklijke Tenenbaums . De crew liet zich inspireren door trends uit de jaren 60 en het boek van JD Salinger Franny en Zoey om elk van de unieke looks van de Tenenbaum te creëren. Zo heeft de mode van Margo en Chas de tand des tijds doorstaan.
Eclectische soundtrack
Zoals elke filmmaker met een kenmerkende stijl, verwerkte Anderson zijn eigen muzieksmaak in zijn films. Behalve voor Groot Boedapest , heeft elke film zijn eclectische soundtrack en één opvallend nummer.
VERWANT: 10 filmsoundtracks die populairder zijn dan de film
Dit wordt eerst bewezen op Flessen Raket , waar Man van de Rolling Stones uit 2000 en Love's Alone Again Or. In Rushmore , het was een eerbetoon aan Kinks. In Koninklijke Tenenbums , Van Morrisons Everyone en Nico's These Days worden gespeeld in twee iconische scènes. In Leven Aquatisch , werd Starálfur van Sigur Rós op een emotioneel moment gespeeld. En in Moonrise Kingdom , spoken de partituren van Benjamin Britten de hele tijd rond. Het bewijst het belang van soundtracks.
Disfunctionele karakters
Anderson zou in elk van zijn films altijd dezelfde soorten personages hebben. Toch zijn de meeste van hen uniek in hun eigen rechten. Het meest voorkomende thema dat ze hebben, is echter hun disfunctionele relaties en hun uiteindelijke oplossing.
In Flessen Raket , het is tussen Anthony en Bob versus Dignan. In Rushmore , het is Max tegen meneer Blume. In De Koninklijke Tenenbaums , het gaat vooral over Royal versus zijn familie. In De Darjeeling Limited , het is tussen de gebroeders Whitman. En in Moonrise Kingdom , het zijn Sam en Suzie tegen New Penzance. Je zou gemakkelijk een relationeel conflict kunnen oppikken.
Speelse camerabewegingen
Wat Anderson onderscheidt, zijn zijn speelse technieken op de camera. Dit is een uitbreiding van zijn verteltechnieken om zijn verhalen onderscheidend te maken, het verhaal te versterken, de toon te illustreren en subtiele inkepingen over zijn personages te creëren.
Er zouden dus overheadopnamen zijn van elk object. Er zouden in- en uitzoomen zijn om de situatie te intensiveren of de omgeving te vergroten. Er zouden camerabewegingen zijn om de nadruk te leggen op de acties van een personage, hetzij voor de humor, hetzij voor de plot. Er zouden ook regelmatig mediumshots zijn om elk personage te laten zien, zoals de iconische opening van De Koninklijke Tenenbaums .
Symmetrische compositie van scènes
Anderson staat altijd bekend om zijn obsessie voor symmetrie. Als auteur vereist zijn perfectionistische aandacht voor detail dat hij elke scène ingewikkeld construeert met finesse en originaliteit. Slechts weinig filmmakers zoals Anderson kunnen deze eigenzinnige visuele verhalen vertellen. Hoewel er kan worden gedebatteerd of symmetrie noodzakelijk is voor zijn films, is het te rechtvaardigen dat Anderson's verhaal naar op zichzelf staande werelden, zoals het omdraaien van een verhalenboek, gerechtvaardigd is. (Aldus het motief van de hoofdstukken.)
GERELATEERD: Alles wat we tot nu toe weten over Wes Anderson's The French Dispatch
Zijn symmetrische esthetiek komt heel duidelijk uit Rushmore over het opzetten van de buitenschoolse clubs van Rushmore Academy, Leven Aquatisch in de onderwaterschoten en Moonrise Kingdom van de eerste ontmoeting van Sam en Suzie.
Deadpan-lijnlevering
Anderson heeft een unieke smaak voor humor. Het is mooi dat zijn films een vleugje zwarte komedie hebben, vermengd met fysieke capriolen en kijkgrappen. Elke artiest moet dus lijnen zo strak mogelijk afleveren. Niemand is zo luid of prachtig als de ander. Iedereen levert de humor in een strak gezicht. De uitgestreken lijnvoering past goed bij Anderson's zware thema's van dood, existentialisme, familievetes en de menselijke natuur.
Overweeg dit van Het grote hotel in Boedapest wanneer Monsieur Gustave zijn glimps of civilisation-monoloog houdt; hij dicteert regelrecht tot het scheldende einde. Dat is een grappige bezorging.
Vader-kind connecties
Afgezien van zijn weergaloze visuele esthetiek, is de Wes Anderson-trope die door anderen over het hoofd is gezien, zijn subtiele vader-kind-bogen. Elke film vestigde het thematische doel dat de hoofdpersonages in het geheim wilden bereiken: een vaderlijke band die niet van hun bloed was.
Dit was in volle gloed Rushmore met de heer Blume en Max, in De Koninklijke Tenenbaums met Royal en Chas/Richie/Margot, in Leven Aquatisch met Steve Zissou en Ned, in Fantastische meneer Fox met meneer Fox en Ash, binnen Moonrise Kingdom met Kapitein Sharp en Sam, binnen Het grote hotel in Boedapest met M. Gustave en Zero, en in Eiland van honden met Chef en Atari. Het zijn ofwel die personages die connecties hebben gekregen of ze uiteindelijk zijn kwijtgeraakt. Het belangrijkste is dat het op een gegeven moment is vervuld. Dat is een effectief verhaalhulpmiddel van Wes Anderson.
VOLGENDE: films van Wes Anderson, gerangschikt op Rotten Tomatoes