Wes Anderson wordt beschouwd als het moderne voorbeeld van een filmauteur. Zijn kenmerkende bravoure wordt in elke film weerspiegeld.
Wes Anderson wordt beschouwd als het moderne voorbeeld van een filmauteur. Zijn kenmerkende bravoure wordt in elke film weerspiegeld. Anderson werd geïnspireerd door de verhalen van François Truffaut, de esthetiek van Stanley Kubrick, de dialoog van Mike Nichols, het tempo van Martin Scorsese en de grootsheid van Orson Welles. Hierdoor formuleerde hij zijn bekende stijl.
VERWANT: De beste films van Wes Anderson, gerangschikt volgens IMDb
Bewonderaars van zijn werk zouden zich gemakkelijk identificeren met zijn thematische verhalen, zijn visuele stijl en zijn eclectische karakters. Er kan geen ander genre zijn dat Wes Anderson definieert dan Wes Anderson. Hier zijn tien filmstijlen die de signatuur van Wes Anderson vormen.
Gebruik van poppen en praktische modellen
Anderson is een van de filmmakers die nog steeds vertrouwt op praktische effecten. Dus gebruikte hij schaalmodellen, stop-motionanimatie en keurig poppenspel voor uitgebreide decorstukken. (Ja, inclusief de ski-achtervolgingsscène in Het Grand Boedapest Hotel .) Het is een logische stap, aangezien zijn hoofdrolspelers de neiging zouden hebben om op hun praktische instincten te vertrouwen om hen in gespannen situaties weg te helpen.
Andersons afhankelijkheid van praktische effecten begon met Het leven in het water van Steve Zissou met de scheepswerfsets en de tijgerhaai. Hij gebruikte zijn talent voor deze effecten om stop-motionfilms van speellengte te maken Fantastische meneer Fox En Eiland van honden .
Lengte-breedte verhoudingen
Een beeldverhouding bepaalt de hoogte en breedte van een filmbeeld. Door de innovatie van de filmtechnologie zijn er veel verhoudingen ontwikkeld en worden niet alle films met dezelfde beeldverhouding opgenomen. En ze kunnen alleen worden toegepast in de juiste periode of filmesthetiek.
GERELATEERD: 10 eigenzinnige feiten achter de schermen over het Grand Budapest Hotel
Wes Anderson maakte optimaal gebruik van het gebruik van verschillende beeldverhoudingen om de schaal van zijn beelden en historische indruk te vergroten. Dit blijkt uit Het Grand Boedapest Hotel , waar hij drie verschillende beeldverhoudingen gebruikte om de verschillende tijdsperioden te onderscheiden; met de jaren dertig in 1,37:1, de jaren zestig in 2,35:1 en de jaren tachtig in 1,85:1.
Welsprekende namen
Anderson's films zouden een uitgebreide wereldopbouw omvatten met duidelijk gedefinieerde culturen en antropologie. Of het nu gaat om een samensmelting van een Centraal-Europees land of een dystopisch imperialistisch-achtig Japan, hij zou zijn instellingen en karakters op ingewikkelde wijze uitbreiden. Dit blijkt uit de namen van zijn personages.
De Koninklijke Tenenbaums heeft Etheline Tenenbaum en Raleigh St. Clair om er maar een paar te noemen. Grand Budapest heeft namen als Jopling, Kovacs, Henckels en Clotilde als inspiratiebronnen voor de Midden-Europese cultuur. De belangrijkste honden van Eiland van honden zijn Chief, Rex, King, Duke en Boss. En de komende Franse verzending hebben uitgebreidere namen.
Hipster-mode
Sommige films van Wes Anderson kregen cultstatus onder filmliefhebbers en zelfs modetrendsetters die gecharmeerd zijn van de unieke stijl van de filmmaker. Anderson sprak met vintage modefans en tegencultuurstijlen die actief zijn.
Hoewel elke live-action Anderson-film zijn kenmerkende modeontwerp had (waarvan er vier van Milena Canonero zijn), is de film met de meeste ontvangst op zijn modestatement die van De Koninklijke Tenenbaums . De crew liet zich inspireren door de trends uit de jaren 60 en het boek van JD Salinger Franny en Zoey om elk van de unieke looks van de Tenenbaum te creëren. De mode van Margo en Chas heeft dus de tand des tijds doorstaan.
Eclectische soundtrack
Zoals elke filmmaker met een onderscheidende stijl, verwerkte Anderson zijn eigen muzieksmaak in zijn films. Behalve voor Groot Boedapest , heeft elke film zijn eclectische soundtrack en één opvallend nummer.
VERWANT: 10 filmsoundtracks die populairder zijn dan de film
Dit wordt voor het eerst bewezen op Fles raket , waar Man and Love’s Alone Again Or. In Rushmore , het was een eerbetoon aan Kinks. In Koninklijke Tenenbums , Van Morrisons Everyone en Nico’s These Days worden gespeeld in twee iconische scènes. In Leven in het water Op een emotioneel moment werd Starálfur van Sigur Rós gespeeld. En in Moonrise Kingdom , de partituren van Benjamin Britten blijven de hele tijd achtervolgen. Het bewijst het belang van soundtracks.
Disfunctionele karakters
Anderson zou in elk van zijn films altijd dezelfde soorten personages hebben. Toch zijn de meeste van hen uniek wat betreft hun eigen rechten. Het meest voorkomende thema dat ze hebben, zijn echter hun disfunctionele relaties en hun uiteindelijke oplossing.
In Fles raket , het is tussen Anthony en Bob versus Dignan. In Rushmore , het is Max versus meneer Blume. In De Koninklijke Tenenbaums , het gaat vooral over Royal versus zijn familie. In De Darjeeling Limited , het is tussen de gebroeders Whitman. En in Moonrise Kingdom , het zijn Sam en Suzie versus New Penzance. Je kunt gemakkelijk een relationeel conflict opmerken.
Speelse camerabeweging
Wat Anderson opvalt zijn zijn speelse technieken op de camera. Dit is een uitbreiding van zijn verteltechnieken om zijn verhalen onderscheidend te maken, het verhaal te versterken, de toon te illustreren en subtiele inkepingen over zijn personages te creëren.
Er zouden dus opnamen van bovenaf van elk object zijn. Er zouden in- en uitzoomen zijn om de situatie te intensiveren of de omgeving te vergroten. Er zouden camerabewegingen zijn om de nadruk te leggen op de acties van een personage, hetzij voor de humor, hetzij voor het plot. Er zouden ook regelmatig mediumshots zijn van elk personage, zoals de iconische opening van De Koninklijke Tenenbaums .
Symmetrische compositie van scènes
Anderson staat altijd bekend om zijn obsessie voor symmetrie. Als auteur vereist zijn perfectionistische aandacht voor detail dat hij elke scène ingewikkeld construeert met finesse en originaliteit. Slechts weinig filmmakers zoals Anderson kunnen deze eigenzinnige visuele verhalen vertellen. Hoewel er over kan worden gedebatteerd of symmetrie noodzakelijk is voor zijn films, is het gerechtvaardigd dat Andersons verhaal zich richt op op zichzelf staande werelden, zoals het omdraaien van een verhalenboek. (Dus het motief van de hoofdstukken.)
GERELATEERD: Alles wat we tot nu toe weten over The French Dispatch van Wes Anderson
Zijn symmetrische esthetiek komt heel duidelijk naar voren Rushmore over de oprichting van de buitenschoolse clubs van de Rushmore Academy, Leven in het water in de onderwateropnamen en Moonrise Kingdom van de eerste ontmoeting van Sam en Suzie.
Deadpan-lijnlevering
Anderson heeft een unieke smaak voor humor. Het is mooi dat zijn films een vleugje zwarte komedie bevatten, vermengd met fysieke capriolen en grapjes. Elke artiest moet dus zo vlak mogelijke lijnen leveren. Niemand is zo luid of zo prachtig als de ander. Iedereen brengt de humor in een strak gezicht. De deadpan-lijnuitvoering past goed bij Anderson's zware thema's van de dood, existentialisme, familievetes en de menselijke natuur.
Beschouw dit van Het Grand Boedapest Hotel wanneer Monsieur Gustave zijn monoloog over de beschaving uitspreekt; hij dicteert regelrecht tot het vloekende einde. Dat is een grappige bezorging.
Vader-kindverbindingen
Afgezien van zijn weergaloze visuele esthetiek, zijn de subtiele vader-kind-bogen de stijlfiguur van Wes Anderson die door anderen over het hoofd is gezien. Elke film legde het thematische doel vast dat de hoofdpersonen in het geheim wilden bereiken: een vaderlijke band die niet van hun bloed was.
Deze stond volledig in bloei Rushmore met meneer Blume en Max, in De Koninklijke Tenenbaums met Royal en Chas/Richie/Margot, in Leven in het water met Steve Zissou en Ned, in Fantastische meneer Fox met meneer Fox en Ash, in Moonrise Kingdom met Kapitein Sharp en Sam, in Het Grand Boedapest Hotel met M. Gustave en Zero, en in Eiland van honden met Chief en Atari. Het zijn de personages die deze connecties hebben gekregen of uiteindelijk zijn kwijtgeraakt. Het belangrijkste is dat het op een gegeven moment is vervuld. Dat is een effectief verhaalinstrument van Wes Anderson.
VOLGENDE: Wes Anderson's films, gerangschikt op Rotten Tomatoes