Deze regisseurs staan bekend om een bepaalde stijl - of dat nu kleur, shots of gewoon altijd dezelfde acteurs is!
Bekijk genoeg films en je zult waarschijnlijk te vertrouwd raken met enkele van de gebruikte filmtechnieken en -stijlen, vooral als je van een bepaalde regisseur houdt. Of het nu gaat om een liberaal gebruik van lensfakkels in een Star Trek reboot of een meer liberaal gebruik van explosies in een film over een schreeuwerige Shia Labeouf en zijn pratende Camaro, Hollywood-regisseurs staan algemeen bekend om hun handelsmerken.
Als ze briljant genoeg zijn, kunnen deze stijlen een revolutie teweegbrengen in de filmindustrie. Ze hebben de neiging om nieuwe camerahoeken, verhalen, overgangseffecten, belichting, kadrering enz. Te introduceren die nog nooit eerder volledig zijn benut. 15 van hen vallen op als legendarische filmmakers in een omgeving vol halfbakken remakes en Snel en woedend . Hier zijn de 15 onvervangbare schatten van het zilveren scherm van Hollywood, in willekeurige volgorde van hiërarchie.
Bijgewerkt op 1 oktober 2020 door George Chrysostomou: Terwijl de filmindustrie blijft evolueren, is het belangrijk om kennis te nemen van de tegenstrijdige en inspirerende stijlen waar enkele van de beroemdste regisseurs van Hollywood momenteel bekend om staan. Deze lijst is daarom herzien om enkele van de andere talenten weer te geven die momenteel de moderne cinema definiëren.
vijftienDE WACHOWSKIS
De Wachowski's hebben misschien geen enorme filmografie op hun naam, maar als het op Hollywood aankomt, hebben ze aanzienlijk opnieuw gedefinieerd hoe grote blockbusters-films worden opgenomen en hun relatie tot visuele effecten.
Hun werk op De Matrix verbaasde publiek, en hun andere projecten zoals Jupiter oplopend bleef respect vergaren in termen van adembenemend visueel werk. De opzichtige, op sciencefiction geïnspireerde cinematografie van een Wachowski-film is anders dan al het andere.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro is gemakkelijk een van de beste regisseurs van deze generatie. Door high-fantasy- en sciencefictionconcepten te gebruiken en er een menselijk element aan toe te voegen, wordt het werk van Del Toro ook bepaald door de visuals, het gebruik van praktische effecten en de menselijke verhalen onder deze gekke fictieve elementen.
Van zijn eerdere werk Hellboy, die hielp om het superheldengenre verder te inspireren, om zijn grootschalige kijk op de Japanse klassieke stijl mee te maken Pacific Rim, De projecten van Del Toro zijn altijd herkenbaar . Zijn bekroonde en carrièrebepalende werk aan Vorm van water en Het labyrint van Pan zijn ook bijzonder opmerkelijke pareltjes in zijn filmografie die zijn kenmerkende aanraking prachtig samenvatten.
13PETER JACKSON
Peter Jackson heeft in veel opzichten een zeer klassieke stijl. Hij is een buitengewoon getalenteerde producer en regisseur en heeft aan een hele reeks verschillende genrestukken gewerkt, waaronder Kuifje , Mortal Engines, en Ze zullen niet oud worden - zijn bereik is behoorlijk verbluffend. Maar natuurlijk is zijn carrièrebepalende werk in Hollywood dat van de Lord of the Rings franchise.
Jackson duwde destijds de mogelijkheden van technologie door, met behulp van motion capture-uitvoeringen om Gollum te vormen als CGI-personage in een cruciale, steunpilaarrol. Zijn afhankelijkheid van praktische effecten en ervoor kiezen om zoveel mogelijk in de camera te doen, creëerde een prachtige reeks opnamen die een eeuwigheid meegaan.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi heeft snel een grote aanhang verzameld en definieerde zijn werk door een eigenzinnige en maffe kwaliteit die maar weinigen kunnen proberen te repliceren. Met snel bewegende en geestige dialogen die zijn kenmerkende merk van visuele humor onderstrepen, is Waititi's werk zeer herkenbaar als het zijne.
Het Nieuw-Zeelandse gevoel voor humor is zo goed waarneembaar, en de link met hartverwarmende menselijke verhalen is wat Waititi's werk echt tikt. Van grote blockbusters zoals Thor: Ragnarok , tot kleinere, meer persoonlijke ervaringen zoals Hunt For The Wilderpeople en zelfs voor volledig originele mockumentaries zoals Wat we doen in de schaduw , zijn stijl is duidelijk.
elfALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón heeft stilletjes een filmische stijl opgebouwd die zowel visueel verbluffend als ongelooflijk bekwaam is als het gaat om het vertellen van verhalen. Het is een stijl van filmmaken die is gebaseerd op het idee van 'eerst narratief'. Dit werd al vroeg in zijn carrière gedefinieerd door coming of age-verhalen.
Cuarón's werk op En ook je moeder toonde zijn manier om een jongere generatie te portretteren. Dit werk hielp bij het herdefiniëren van de Harry Potter franchise met De gevangene van Azkaban. Sindsdien zelfs tijdens een visueel spektakel in Zwaartekracht of een veel persoonlijker verhaal zoals Rome , heeft hij blijk gegeven van een toewijding aan een stijl die het publiek de belangrijkste aspecten van het verhaal laat zien.
10QUENTIN TARANTINO
In deze lijst of in Hollywood zul je geen spontanere regisseur vinden dan Quentin Tarantino. Zijn specifieke filmmerk? Alles is mogelijk - zelfs de meest absurde en onconventionele narratieve wendingen. Terwijl Tarantino's meest opvallende eigenaardigheid het openlijke en komische geweld is, komen zijn subtielere maar krachtige symboliek in de vorm van ... voedsel.
Vaak gebruikt Tarantino voedsel in scènes om macht weer te geven of om een vertoning ervan te begeleiden. Van de witte cake erin Django Unchained naar de cheeseburger in Pulp Fiction , het is een vreemde maar assertieve associatie. Zelfs dit was aanwezig in het meest recente uitje van Tarantino, Er was eens in Hollywood ; dat zou een gegeven moeten zijn, aangezien een hongerige Brad Pitt deel uitmaakt van de film.
9STEPHEN SPIELBERG
Heb je ooit te vaak een dramatische gezichtszoom-in voor de hoofdpersoon gezien op de meest dramatische momenten van de film? De kans is groot dat je te veel films van Steven Spielberg hebt bekeken. Zie je, Spielberg houdt ervan om het emotionele gewicht van de scène over te brengen met een matig langzame close-up van het gezicht.
Het maakt niet uit of de film gaat over een sympathieke MiA-alien of Tom Hanks die op zoek is naar een MiA Matt Damon in Frankrijk. Spielberg kiest zijn acteurs immers goed en dit soort emotionele close-uptechniek werkt alleen als de acteur / actrice weet hoe te emote.
8JAMES CAMERON
James Cameron is de regisseur die Michael Bay wenst dat hij was. De man weet hoe hij met een bril moet omgaan, of het nu gaat om digitale of fysieke rekwisieten. Combineer de setstukken met het meest onwaarschijnlijke liefdesverhaal ooit of een sterke vrouwelijke hoofdrolspeler, en je krijgt het volledige Cameron-pakket. De kosten zijn echter iets te monumentaal; Cameron moet vaak honderden miljoenen dollars toewijzen, want waarom niet? Retouren aan de kassa zijn het waard.
Dat is het geval voor de grootste hits van James Cameron. In de jaren negentig was het dat wel Titanic . Betreed een nieuw decennium en James Cameron overtreft zijn eigen decennium Titanic opnemen met Avatar . God weet welke nieuwe mijlpaal Avatar 2 zal bereiken. Cameron gaat altijd alles goed.
7MARTIN SCORSESE
Lange volgopnames kunnen moeilijk zijn, zowel vanuit technisch als artistiek oogpunt. Het vereist eigenlijk dat alles in één keer perfect is, anders begin je helemaal opnieuw. Toch schuwt Martin Scorsese zo'n gewaagde filmopname niet. Scorsese volgt graag de bewegingen van zijn personages in één lange continue trackingshot.
Het effect? We krijgen een veel persoonlijkere schaal van het personage en de wereld waarmee hij omgaat. Let ook op het New Yorkse accent en de sfeer, de DiCaprio en de Rolling Stones-muziek voor het geval je twijfelt of wat je aan het kijken bent een Scorsese-film is of niet.
6M. NACHT SHYAMALAN
Vaak is het moeilijk voor een film om meer substantiële wendingen te hebben dan de krakeling waar je tijdens filmtijd aan snackt. Toch slaagt M. Night Shyamalan erin om het voor elkaar te krijgen in verschillende van zijn films. Hij heeft het publiek door de jaren heen zo feilloos verblind dat zijn naam synoniem is geworden met plotwendingen.
Shyamalan heeft recente plotwendingen gehad in de vorm van Splitsen of Glas , maar zijn meest bedwelmende onthulling ooit kwam in de vorm van het besef van Bruce Willis dat hij dood is Het zesde Zintuig . Afgezien daarvan is hij ook beroemd vanwege het spelen van een cameo-rol in zijn films en kleurensymbolieken. Het is jammer dat hij die niet heeft gebruikt om te redden wat er van over was De laatste Airbender .
5TIM BURTON
Daar gaan we. De patroonheilige van emo's en Goten, Tim Burton. Al zijn films bevatten ofwel een gestoorde Johnny Depp of een kleurcorrectie die zo donker en deprimerend is dat je naar My Chemical Romance wilt luisteren. Tim Burton is misschien ook kleurenblind voor alles behalve wit, zwart en rood. Dit geeft zijn films een onheilspellende maar verrassend charmante sfeer.
Dat is natuurlijk niet erg. Integendeel, deze unieke stijl maakt dat elke Burton-film de moeite waard is om te anticiperen, ook al weet je waarschijnlijk dat het de helft van de tijd om lijken of tragische liefdesverhalen gaat, misschien Helena Bonham-Cater.
4CHRISTOPHER NOLAN
Brengen de meeste films die u bekijkt u in de war en weer terug (niet noodzakelijk in die volgorde)? Misschien wil je je hersenen een adempauze gunnen en de Christopher Nolan-films afleggen. Elk van hen is als het oplossen van een 10-zijdige Rubiks kubus. Dat komt omdat Nolan meer van zijn niet-lineaire verhalen houdt dan van jouw begrip van het verhaal.
Dit is het meest verwarrend Memento waar de hoofdpersoon letterlijk lijdt aan geheugenverlies op korte termijn. Ondertussen houden films van Inception , Duinkerken (vanwege de vertelstructuur), en Interstellair kan ook uw grijze massa in een knoop blokkeren. Hé, het is een behoorlijk goede mentale oefening.
3ALFRED HITCHCOCK
Horror- en thrillerfilmmakers hebben veel te danken aan Alfred Hitchcock - hij wordt vaak gebrandmerkt als een meester in de spanning in de cinema. Zo'n titel voor de overleden directeur werd eerst gecementeerd Psycho 's populariteit. Veel van de spanning is te wijten aan hoe Hitchcock de camerahoeken gebruikt. Hij positioneert ze zodat het lijkt alsof het publiek de film door de ogen van de personages bekijkt.
Ook heeft Hitchcock vaker wel dan niet een zwakke plek voor blondines; hij cast ze vaak als de vrouwelijke hoofdrolspelers in zijn films, hoewel niet noodzakelijkerwijs als sterke en onafhankelijke personages. Het was toen een andere tijd.
tweeSTANLEY KUBRICK
Er zijn veel aspecten die je kunt bestuderen in Kubricks films en een kort fragment in een lijstartikel zou waarschijnlijk geen recht doen aan zijn bekwaamheid om films te maken. Hoe dan ook, je kent een Kubrick-film als je er een ziet. Zijn personages zijn moreel verstoken, zijn camerahoeken veranderen snel van algemeen naar persoonlijk (en terug), en last but not least, de beruchte Kubrick-blik.
Het personage (meestal een man) kantelt zijn hoofd naar beneden, kijkt omhoog onder de wenkbrauwen, glimlacht maniakaal en staart slepend naar de camera. Dit is om aan te geven dat hun schroeven zijn losgeraakt. Behalve dat, bereid je altijd voor op een nihilistisch einde in een Kubrick-film.
1WES ANDERSON
Heb je ooit een filmelitair persoon ontmoet die je met minachting fronst elke keer dat je 'film' zegt in plaats van 'film'? De favoriete filmkeuze van die persoon - sorry, films - is waarschijnlijk de verzameling van Wes Anderson. Elk frame in een film van Wes Anderson is kunst. Elke opname is symmetrisch, van karakterplaatsing tot scènecomposities. Dus eigenlijk maakt Wes Anderson elke keer dat hij een film maakt honderdduizenden symmetrische foto's.
De meeste opnamen zijn ook groothoekig en elk ander personage heeft een of andere vorm van chique gezichtshaar. De plot, hoewel traag, wordt begeleid door aangename muziek en vreemde humor. Het is genoeg om elke zenuw in de hypothalamus van een film majoor te stimuleren, en we houden er allemaal van Wes Anderson.