Ondanks dat het sinds 1984 een hoofdbestanddeel van kindertelevisie is, is de Transformers-franchise nooit iemand geweest die opschepte over de kwaliteit van de animatie. De G1-cartoon was notoir bezaaid met kleurfouten tijdens shows zoals Transformatoren: Energon En Transformatoren : Cybertron zijn bekritiseerd als stijf.
Ondanks de klachten over de visuele effecten van de serie, heeft Transformers altijd lof geoogst voor zijn ontwerpen en esthetiek (wat logisch is gezien zijn oorsprong als speelgoedlijn). Vaak heeft de esthetiek van een individuele show genoeg om op te wegen tegen de ondermaatse animatie, en in de gevallen waarin de animatie boven de normen van de dag uitstijgt, resulteert de combinatie in werkelijk verbluffende beelden. Het volgende vertegenwoordigt de Transformers-shows met de beste visuele effecten.
De Transformers
De show waar het allemaal mee begon, De Transformers is echt een show van zijn tijd omdat het doel van het verkopen van speelgoed voorrang kreeg boven gepolijste verhalen en animatie. Dit is het duidelijkst tijdens het derde seizoen van de show, toen AKOM de primaire animatiestudio werd.
Verwant: 10 meest inspirerende citaten van Optimus Prime
Ondanks de genoemde technische fouten, biedt de G1-cartoon een consistente vloeiende beweging die latere shows leuk maakt transformatoren:armada schamen. Wat nog belangrijker is, het bevat enkele van de best ontworpen personages in de serie, en de algehele esthetiek is nagebootst in andere shows.
Vermomde robots (2001)
De eerste reboot in de Transformers-franchise, Robots in vermomming volgt de Autobots terwijl ze samenwerken met Koji om zijn vader te redden Megatron en zijn vraatzuchtige Predacons . Het is een eenvoudig uitgangspunt, hoewel het in de nasleep van 9/11 tot een aantal ongemakkelijke actiescènes leidde.
Met een vrij dynamische cast van personages, Robots in vermomming doet goed werk door de Autobots en Predacons het gevoel te geven dat ze van dezelfde planeet komen, ondanks hun opmerkelijke visuele verschillen. Het is grotendeels te danken aan de manier waarop de personages bewegen, die, hoewel soms beperkt, consistent is en zich goed leent voor de achtervolgingssequenties.
Supergod Masterforce
De tweede van drie Japanse Transformers-tekenfilms die zijn uitgebracht na de annulering van G1, Supergod Masterforce neemt een nieuwe start met de franchise en plaatst de Autobots tegen Devil Z terwijl hij de controle over de Decepticons overneemt. Door de oude personages af te schaffen, richt de serie zich op de menselijke Godmasters die de Autobots in de strijd besturen.
Naast de focus op nieuwe verhaallijnen en personages, Supergod Masterforce wijkt ook af van eerdere shows dankzij zijn stijl. De serie is meer beïnvloed door anime dan welke eerdere Transformers-show dan ook, en de look werkt om de redelijk gemiddelde animatie naar een hoger niveau te tillen.
Beest oorlogen
Een van de eerste tv-shows die volledig is geanimeerd met behulp van CGI, Beest oorlogen is vaak flauwgevallen vanwege zijn kale omgevingen en stijve bewegingen, maar deze zonden zijn te vergeven gezien hoe innovatief de animatie destijds was. Bovendien zijn de klachten over de CGI alleen echt van toepassing op het eerste seizoen.
Vanaf seizoen 2 kreeg de show een boost in animatiekwaliteit met meer dynamische verlichting en meer texturen. Dit wordt het best bewezen door een scène in 'Nemesis Part 1' waar Waspinator-defecten van de Predacons . Bij het bekijken van de scène en anderen die het leuk vinden, zal men dat vinden de laatste afleveringen van Beest oorlogen vallen op door hoe goed de animatie standhoudt.
Beestenmachines
Voortbouwend op het baanbrekende werk van Beest oorlogen , Beestenmachines verhoogde de ante in termen van wat er met computeranimatie kon worden gedaan. Het zorgde niet alleen voor meer vloeibaarheid en genuanceerde texturen, het slaagde er ook in om de emotionele uitdrukking eruit te halen personages die geen menselijke gelaatstrekken hadden .
Verwant: 5 redenen waarom een Beast Wars-reboot een goed idee is (& 5 waarom het niet is)
Ondanks de indrukwekkende animatie van Mainframe Entertainment, Beestenmachines kan nog steeds een beetje moeilijk zijn voor de ogen van moderne kijkers. Dit komt door de ontwerpen van de Maximals, die een griezelig vallei-effect hebben gezien hun mensachtige gezichten en eigenaardige technische organische ontwerpen. Achter dit, Beestenmachines is een prachtige show voor zijn tijd.
Cyberverse
Sindsdien de meest comedy-georiënteerde show in de Transformers-franchise Geanimeerd , Transformers: Cyberverse is gericht op Bumblebee en Wind Blade terwijl ze proberen het AllSpark te vinden en Cybertron te verenigen.
Cyberverse is uniek onder de tv-shows van Transformers omdat het een cel-gearceerde look gebruikt, een die de hoekige, groenblijvende karakterontwerpen complimenteert. Ondanks dit en de kwaliteit van de animatie, zou de serie er beter hebben uitgezien als deze met de hand was getekend.
Geanimeerd
Ondanks de polariserende kunststijl en ontwerpkeuzes - met dank aan wijlen Derrick J. Wyatt - Transformers: geanimeerd kan bogen op een nogal geweldige animatie tijdens de eerste twee seizoenen. Nooit eerder hadden de Transformers kunnen bewegen zoals in Animated, en vereenvoudigde ontwerpen hielpen de snelheid en gratie van deze personages te verbeteren.
Naarmate de serie vorderde, was er met name minder beweging op het scherm en werd het kleine detail dat aanwezig was in de personagemodellen weggeschuurd. Hoewel de serie vaak door fans wordt gedokt vanwege deze kwaliteitsvermindering, blijft het een van de beste Transformers-tv-shows.
zege
De laatste van de G1 Japanse trilogie, Transformers: overwinning schrapt volledig alle personages uit het verleden ten gunste van een volledig originele cast. Hier worden de Autobots geleid door Star Sabre, terwijl de Decepticons worden geregeerd door Deathsaurus in zijn verovering om de melkweg van energie te ontdoen.
Verwant: Elke Transformers-film, gerangschikt (volgens Rotten Tomatoes)
Doorgaan met de anime-esthetiek uit de jaren 80 die was gedefinieerd Supergod Masterforce , zege verbetert de animatie van zijn voorganger volledig. De gevechten zijn sneller en meer adrenaline-aangedreven, de achtergronden zijn bezaaid met details en de personagemodellen schitteren in bijna elk frame waarin ze verschijnen. Zelfs met een krap budget, zege bewijst dat kwalitatieve visuals nog steeds mogelijk zijn.
Vermomde robots (2015)
Geleid door een van de beste versies van Bumblebee, Transformers: vermomde robots is het vervolg op Transformatoren: Prime en volgt de Autobots terwijl ze ontsnapte Decepticon Criminals oppakken. Het is een lichtere toets voor de serie en een die wordt weerspiegeld in de kunststijl en animatie.
In plaats van te gaan voor de verweerde CG-look van Primeur , Robots in vermomming heeft een meer cartoongeoriënteerde esthetiek die 2D-landschappen combineert met 3D-modellen. Hoewel dit af en toe leidt tot een visuele ontkoppeling, is de combinatie van handgetekende animatie met door de computer gegenereerde beelden vaak naadloos en resulteert dit in enkele van de beste actiescènes in de franchise.
Transformatoren: Prime
De eerste Transformers-show sindsdien Beestenmachines om volledig te worden geanimeerd met behulp van CGI, Transformatoren: Prime bevat gemakkelijk de beste visuals in de serie. De animatie is soepel en vloeiend, maar het laat de kijker altijd denken dat de Transformers van plastic zijn. De personages hebben nog steeds gewicht, en dit leent zich voor enkele van de meest dynamische actiescènes in de hele franchise.
Een aanvulling op de animatiekwaliteit is de visuele esthetiek. De robotontwerpen zijn grotendeels geïnspireerd door de Michael Bay-films, maar ze verwijderen veel van de draaiende tandwielen en het losse metaal om kijkers karakters te geven die er zowel robotachtig als buitenaards uitzien. Deze keuze samen met de animatie is goed te maken Prime's gruizig conflict geloofwaardig.
Volgende: De 10 beste IDW-stripreeksen, volgens Ranker