Een van de langstlopende op speelgoed gerichte franchises ter wereld, Transformatoren heeft geen gebrek gehad aan innovatie en evolutie op het kleine scherm. Oorspronkelijk geïmporteerd uit Japan door speelgoedfabrikant Hasbro in 1984, kreeg Marvel de opdracht een achtergrondverhaal te creëren voor het vormveranderende speelgoed dat zou worden gebruikt in zowel de Transformatoren stripboek, evenals in de geliefde animatieserie van Sunbow.
Hoewel het in verschillende media heeft bestaan (misschien heb je wel eens van een film of twee gehoord) Transformatoren voelt zich het meest thuis als een animatieserie, waar de wereld van de Autobots en Decepticons de ruimte krijgt om te ademen en toch dynamische actie en innovatieve verhalen biedt. De cartoons van de franchise slagen er niet altijd in om die creatieve hindernis te nemen (inderdaad, nogal wat komen niet eens in de buurt), maar degenen die dat wel doen, zijn tijdloos entertainment dat het ogenschijnlijke doel van het verkopen van speelgoed overstijgt. Hier presenteren we Elke Transformers-animatieserie, gerangschikt van slechtste tot beste.
15. Energie
Het tweede deel in wat de Unicron-trilogie wordt genoemd, Transformatoren: Energon is ronduit indrukwekkend in de reikwijdte van zijn onbekwaamheid. Net als de andere inzendingen in de Unicron Trilogy, werd de serie voornamelijk geproduceerd in Japan en nagesynchroniseerd voor een Amerikaans publiek. Energie kan zijn problemen echter niet echt de schuld geven van een slechte kopie - het is verschrikkelijk in welke taal dan ook.
van Energon plot over de Autobots die voorkomen dat de Decepticons wakker worden Unicron eindigt ongeveer halverwege de serie van 52 afleveringen, alleen voor de show om de voortgang van het plot ongedaan te maken en zichzelf te herhalen ... en op dat moment waren er nog 13 onzinnige afleveringen over.
De cel-shaded animatie is op de een of andere manier grover dan Beest oorlogen En Beestenmachines , laat zien dat enkele jaren eerder werd uitgezonden. Karaktermotivaties veranderen zonder echte reden, behalve dat de schrijvers het hebben besloten. Het is niet moeilijk om je voor te stellen dat je gemiddelde achtjarige zijn Optimus Prime- en Megatron-speelgoed tegen elkaar slaat en een interessanter, genuanceerder verhaal maakt dan wat Energie serveert op.
14. Combineeroorlogen
Combineer oorlogen zoveel beloofd. Aangekondigd als een op volwassenen gerichte animatieserie die aansluit bij de verzamelaarsvriendelijke Combiner Wars-speelgoedlijn, beloofde productiestudio Machinima volwassen verhalen en geavanceerde animatie, een show speciaal voor mensen die dat wilden Transformatoren was met hen opgegroeid. Het werd aangeprezen als de Troonspelen s van Transformatoren , wat eerlijk gezegd het lot leek te testen voordat we zelfs maar een seconde van de show zagen.
En jongen, duurde het even. Na schijnbaar eindeloze productievertragingen (de speelgoedlijn van Combiner Wars lag al maanden uit de schappen tegen de tijd dat de serie debuteerde), Combineer oorlogen begon online te streamen in augustus 2016. Zeggen dat de show een teleurstelling was, zou een hilarisch understatement zijn. De openingsact van de eerste vijf minuten durende aflevering bestaat uit twee Transformers die door de ruimte vallen en elkaar lukraak slaan. De animatiekwaliteit is nauwelijks beter dan Energie , die meer dan tien jaar eerder werd uitgezonden. Het plot is volkomen onzinnig. De voice-acting is beschamend amateuristisch. Het karakterwerk lijkt bijna opzettelijk vijandig; Windblade, een beroemde pacifistische Autobot in de meeste andere fictie, wordt voorgesteld als een psychotische moordenaar.
De serie stuitte op een snelle en onmiddellijke afkeer, wat Hasbro er op de een of andere manier niet van weerhield om twee vervolgseries te bestellen. De enige reden dat dit niet in de onderste sleuf zit, is dat het genadig kort is.
13. Marine
Het is moeilijk om het opwindingsniveau goed te verwoorden Transformatoren fans in de aanloop naar de première van transformatoren:armada . Terwijl Beest oorlogen had het fandom grotendeels gewonnen (om redenen die we later zullen bespreken), Beestenmachines sterk gepolariseerd Transformatoren fans (om redenen die we later ook zullen bespreken), en het werd gezien als slecht presterend, waardoor Hasbro niet alleen hun benadering van hun Transformatoren animatieserie, maar ook voor de hele franchise.
Na twee reeksen opmerkelijke experimenten met de franchise, Marine werd gepitcht als een traditionalist, back to basics-uitgangspunt: de heroïsche Autobots die de aarde verdedigen tegen de kwaadaardige Decepticons. Dit alleen al was genoeg om de meeste mensen enthousiast te maken, maar nadat Toonami een inmiddels legendarische promo voor de show bereikten de verwachtingen koorts.
Toen zagen we de eigenlijke serie, en het was een regelrechte ramp. De serie werd met spoed in productie genomen en zat vol amateuristische fouten, zoals personages die elkaar routinematig de verkeerde namen noemden en beschamend slechte animaties. Misschien wel het meest ironisch, de volwassen fans die in het kielzog verlangden naar een back to basics-serie Beestenmachines geconfronteerd met zo'n serie, maar dan met productieproblemen en gericht op een beduidend jonger publiek. Om deze redenen, Marine is waarschijnlijk nog steeds de grootste teleurstelling in Transformator s animatiegeschiedenis.
12. Cybertron
De derde en (gelukkig) laatste inzending in de Unicron-trilogie, Transformatoren: Cybertron had een zware strijd recht uit de poort. In de nasleep van dubbele rampen Marine En Energie , waren fans niet vrijgevig tegenover hun geliefde franchise. Geven Cybertron het komt eraan: het is niet zo erg als Marine En Energie... maar het is nog steeds behoorlijk verschrikkelijk.
Hoewel het de gênante productieblunders van Marine of de volslagen doelloosheid van Energie , Cybertron is waarschijnlijk niet iemands favoriet Transformatoren serie. Het vertelt een meer gefocust verhaal dan zijn voorgangers en bevat een veel, veel sterkere Amerikaanse dub, waarvoor meer dan een klein beetje eer zou moeten gaan naar de lankmoedige stemmencast die is ontstaan met Beest oorlogen , die hun magie niet konden bewerken Marine of Energie .
Hoewel het in sommige opzichten een duidelijke verbetering was, van Cybertron cel-shaded animatie was maar iets beter dan van Energon , en het zou moeilijk zijn om boeiende personages of emotionele verhalen te vinden. Het is een professionele serie die op zijn best uiterst vergeetbaar is.
11. De schoolhoofden
Terwijl interesse in de Generatie 1 speelgoedlijn en animatieserie in Amerika aan het vervagen waren in 1987, de franchise ging nog steeds goed in Japan. Na het einde van Generatie 1's Nadat het vierde seizoen was afgekort, besloot Hasbro niet langer te investeren in nieuwe afleveringen van de serie. De Japanse partners van Hasbro, Takara, wilden echter graag de geanimeerde avonturen van de Autobots en Decepticons voortzetten.
Zo werd geboren De Hoofdmeesters , de eerste volledig Japans geproduceerde Transformatoren geanimeerde serie. De serie negeerde het vierde seizoen van de originele serie en introduceerde een andere versie van de titulaire Headmasters die, in plaats van Transformers te zijn die een band hadden met de organische aliens, de Nebulans, nu kleine Transformers waren die grotere lichamen konden gebruiken.
Terwijl de serie begon met een esthetiek die sterk leek op de Amerikaanse bedacht Generatie 1 cartoon, verschoof de toon van de show uiteindelijk naar een meer door anime beïnvloede richting en verwierp een aantal verrassend fundamentele aspecten van de serie (Cybertron is vernietigd! Optimus Prime sterft opnieuw! Galvatron komt ... vast te zitten in een ijsberg?).
Over het algemeen beschouwd als de zwakste van de Japanners Generatie 1 serie, Schoolhoofden voelt als iets van een halve maat, vast tussen de gevestigde stijlfiguren van de originele serie en de grensverleggende, beslist vreemdere richting die de opvolgerreeks zou inslaan.
10. Vermomde robots (2001)
Na het relatieve falen van Beestenmachines (en de rampzalige mislukking van de Star Wars prequel-speelgoedlijn, waardoor ze in ernstig financieel gevaar kwamen), besloot Hasbro te annuleren Transtech , dat bedoeld was als de derde inzending in de inventieve, vooruitstrevende lijn van Transformatoren renaissance waarmee begon Beest oorlogen . Hasbro likte hun creatieve en commerciële wonden en heroverwoog hun hele benadering van de franchise, wat uiteindelijk zou leiden tot de geloofwaardigheid die de Unicron Trilogy schaadt.
De annulering van Transtech liet een jarenlang gat achter in Hasbro's Transformatoren lijn. In plaats van de serie zo lang te laten slapen, importeerde Hasbro de Takara-speelgoedlijn en animatieserie Auto Robots , die ze omgedoopt hebben Robots in vermomming om in wezen te dienen als een plaatsaanduidingsregel. De speelgoedlijn was tot Hasbro's schrik en opluchting een verrassende hit. De tekenfilm was een iets vreemdere, gekkere riff op de tropen van Generatie 1 . Het heeft het wiel niet opnieuw uitgevonden, en hoewel de nasynchronisatie niet perfect was, was hij bruikbaar. Robots in vermomming blijft een verrassend innemende serie. Het is gewoon jammer dat Hasbro zoveel vreselijke lessen heeft geleerd van het succes.
9. Overwinning
Na het succes van zijn enorm innovatieve voorganger, Transformers: overwinning zou de serie terugbrengen naar een meer traditioneel uitgangspunt. De derde en laatste serie in het Japans Generatie 1 trilogie, Overwinning Het uitgangspunt was misschien bekend (Autobots en Decepticons strijden om de macht op aarde), maar het was op andere manieren gedurfd en opmerkelijk.
Ten eerste bestond de hele hoofdcast in wezen uit nieuwe personages; de Autobots werden geleid door Star Sabre en de Deceptions stonden onder bevel van Deathsaurus. De serie speelde zich af in 2025 en integreerde een aantal echt coole sci-fi-aspecten, zoals de Galactic Peace Alliance, een groep van verschillende buitenaardse rassen (waaronder de Autobots en mensen) die een gemeenschappelijk doel hadden tegen de Decepticons. Het was iets vergelijkbaars Star Trek's United Federation of Planets, een concept dat nog geen echt precedent had Transformatoren animatie voorafgaand aan zege .
Overwinning grootste prestatie is iets waar maar weinig andere iteraties van de franchise op kunnen bogen: kwaliteit boven kwantiteit. zege bevat enkele van de meest verbluffend mooie animaties in de geschiedenis van de franchise, en duurde slechts 38 afleveringen (waarvan zes clipshows), een ongewoon kleine afleveringsvolgorde voor die tijd.
8. Supergod Masterforce
Naar aanleiding van de conclusie van De Hoofdmeesters , de producenten van de Japanners Transformatoren serie vond dat het tijd was om een schonere breuk te maken met de Amerikaan Generatie 1 tekenfilm. Het resultaat was de eerste echt innovatieve heruitvinding in Transformatoren animatie: Supergod Masterforce .
Set lang na het einde van De Hoofdmeesters , Supergod Masterforce vond plaats op een aarde die al enkele jaren grotendeels vrij was van het Autobot / Decepticon-conflict. Wanneer de Decepticons onvermijdelijk weer opduiken, keert een klein contingent Autobots terug om tegen hen te vechten (de Pretenders), maar de echte helden van het verhaal zijn een groep mensen die de controle krijgen over Autobot-granaten die transtectors worden genoemd. De mensen besturen deze transtectoren in wezen als Gundams.
Hun leider is Ginrai, een jonge vrachtwagenchauffeur die verrassend gehecht raakt aan een transtector die het evenbeeld is van de legendarische Optimus Prime. Het was een complete heruitvinding van het uitgangspunt van de serie en het eerste tastbare bewijs dat de franchise echt creatief flexibel kon zijn.
7. Vermomde robots (2015)
De opvolger van de Transformatoren: Prime serie, Robots in vermomming (Hasbro houdt echt van die naam) krijgt een duidelijk lichtere toon. Enkele jaren na het einde van de Grote Oorlog tentoongesteld in Primeur , Robots in vermomming begint met een noodlanding van een Decepticon-gevangenisschip op aarde, waardoor tientallen Decepticons vrij rondlopen.
Bumblebee (hier veel spraakzamer dan in Primeur ) is belast met het binnenhalen van de malafide Decepticons. Zijn team is beslist niet het beste en slimste van Cybertron, met een overdreven serieuze cadet in Strongarm, een arrogante rebel in Sideswipe en een losgeslagen ex-Decepticon in Grimlock. Tegelijkertijd volgt de serie de reis van de spookachtige Optimus Prime, die Bumblebee van achter het graf achtervolgt voor mysterieuze doeleinden.
Een beslist lichtere aangelegenheid dan zijn voorganger, Robots in vermomming doet goed genoeg werk om het gebruikelijke Autobot / Decepticon-oorlogsuitgangspunt te ondermijnen, en het personagewerk en de stemacteurs zijn over de hele linie sterk. Primeur voelde nooit als een serie die per se een vervolg nodig had, maar Robots in vermomming is een redelijk bevredigende.
6. Primeur
In het kielzog van Transformatoren ' Heruitvinding als een krachtige filmfranchise, besloot Hasbro dat een epische, filmische animatieserie de beste manier was om te profiteren van hun nieuw gerevitaliseerde eigendom. Ze schakelden filmproducenten Alex Kurtzman en Roberto Orci in om toezicht te houden op de serie, en in een beweging die oude fans verrukte, castten ze Generatie 1's Peter Cullen en Frank Welker zullen hun rollen als respectievelijk Optimus Prime en Megatron hernemen.
De hele onderneming had vanaf het begin het gevoel belangrijk te zijn; de score was enorm, de stemacteurs bevatten echt elite live-action talent en de animatie was misschien wel de beste die de franchise ooit had gezien. Primeur was een grote, flitsende serie ontworpen om publiek van alle leeftijden in vervoering te brengen.
En toch was het allemaal... een beetje saai? Vooral het eerste seizoen is een zeer langzame verbranding en de uiteindelijke uitbetaling is ongelooflijk anticlimax. De serie wordt grotendeels gehinderd door schrijven dat geobsedeerd is door het verkennen en uitbreiden van de mythologie van de Transformers, maar de basis vergeet, zoals het maken van driedimensionale, sympathieke personages. Primeur heeft zijn momenten; zijn versies van Ratchet en Starscream zijn winnaars, en het begon zijn epische belofte laat in zijn run waar te maken, maar het voelt grotendeels als een gemiste kans.
5. Beestmachines
Met gemak de meest polariserende Transformatoren animatieserie onder fans, Beestenmachines is een bliksemafleider van controverse op meerdere fronten. Laten we de objectieve positieve punten uit de weg ruimen: de serie is prachtig geanimeerd en houdt visueel beter stand dan zijn meer algemeen geliefde voorganger. De voice-acting is misschien wel de beste van allemaal Transformatoren serie. Het vertelt het meest complete verhaal van allemaal Transformatoren serie, begin tot eind.
Nu voor de controverses: Beestenmachines verandert de geschiedenis van Cybertron fundamenteel op een manier die fans woedend maakte. Het stelt dat Cybertron ooit een organische planeet was en dat de ware bestemming van de Cybertronians is om te evolueren naar techno-organische hybride wezens. Dit is op zich al zo'n verontwaardiging niet waard.
Wat veel begrijpelijker aanstootgevend is, is hoe de geliefde cast van Beest oorlogen werd vervormd om in dit nieuwe verhaal te passen. Optimus Primal was plotseling een religieuze ijveraar. Megatron, een charismatische, relatief ideologievrije venter Beest oorlogen , werd omgevormd tot een humorloze, bizar onverdraagzame despoot. Misschien wel het ergste van alles, het transformeerde de lieve, heldhaftige Rhinox in een razende gek van een schurk. Voor liefhebbers van Beest oorlogen , deze voelden aan als echt verraad.
Vergis je niet, Beestenmachines is een zeer goed gemaakte animatieserie die nog steeds redelijk goed standhoudt. Het is gewoon een verdacht uitgangspunt voor een Transformatoren show, en een absoluut ellendig vervolg op Beest oorlogen .
4. Reddingsbots
Toen Hasbro hun grootse plannen voor het epos bedacht Primeur animatieserie, realiseerden ze zich dat de mogelijkheid bestond dat jongere fans die show misschien te intens of ingewikkeld vonden om er volledig van te genieten. Bijna als bijzaak gaven ze opdracht tot een eenvoudige, luchtige serie die voornamelijk gericht was op de doelgroep van 3-5 jaar. Hasbro wist niet dat hun kleine peuterafleiding de langstlopende zou worden Transformatoren serie aller tijden, en een van de meest creatief vruchtbare.
Gecentreerd rond een groep jonge Autobots die Optimus Prime niet klaar acht om het op te nemen tegen wrede Decepticons, Bots redden vindt plaats in de stad Griffin Rock, Maine, waar de Autobots dienen als zoek- en reddingseenheden voor de lokale burgers. Griffin Rock wordt uiteindelijk een stad die wordt bevolkt door superwetenschappers, hackers en kwaadaardige genieën die het de Autobots en de andere bewoners van de stad moeilijk maken.
Bedrieglijk goed geschreven met goed gedefinieerde karakters en een fantastisch scherp gevoel voor humor, Bots redden is een van de weinige iteraties van Transformatoren waar vrijwel iedereen van kan genieten.
3. Generatie 1
De serie waar het allemaal mee begon, Generatie 1 is het spul van de mythologie op dit punt. In een wanhopige zoektocht naar middelen terwijl ze een eindeloze oorlog voeren, maken de Autobots en Decepticons een noodlanding op aarde, waar ze miljoenen jaren inactief waren. Ontwaakt in 1984, hervatten ze hun strijd met de aarde als slagveld.
Gelijktijdig met het Marvel-stripboek, Generatie 1 vestigde vrijwel elke essentiële troef van de Transformatoren franchise: de nobele Optimus Prime die vecht om zijn bende krijgers staande te houden, de verraderlijke Starscream die constant op zoek is naar een kans om Megatron omver te werpen, en de menselijke kijk op het conflict gepresenteerd door de ogen van een adolescent (in dit geval Spike Witwicky) .
Op dit moment meer dan drie decennia oud, Generatie 1 kan duidelijk niet zo goed standhouden als sommige van zijn opvolgers in zijn technische aspecten. De animatie is gedateerd en het enorme aantal afleveringen dat ze moesten produceren, resulteerde in een enorm wisselende kwaliteit.
En toch zijn er elementen die tot op de dag van vandaag onaantastbaar zijn. De stemacteurs zijn buitengewoon en karakterbepalend vrijwel over de hele linie. De score is verbluffend; het is onmogelijk om die thema's te horen en niet getransporteerd te worden. Misschien wel het meest verrassende van alles, het voelt echt alsof het is gemaakt door creatieve mensen die meer probeerden te doen dan alleen speelgoed verkopen. Generatie 1 is onsterfelijk.
2. Transformers geanimeerd
Na het creatieve dieptepunt van de Unicron-trilogie, Transformatoren animatie had dringend een schot in de arm nodig. Het kreeg het, en nog wat, met Transformers geanimeerd . Het verlaten van de afgezaagde space-opera-sludge van zijn voorgangers, Geanimeerd koos voor een verfrissend minimalistische benadering; een groep van vijf reparatieploeg Autobots van weinig belang staat tegenover Megatron voor de controle over een krachtig artefact genaamd de Allspark. Ze storten neer in Lake Erie, waar ze wakker worden in de 22zdeeuw, vestigden zich snel als helden. Ze raken bevriend met een jong meisje genaamd Sari, die op mysterieuze manieren met het Allspark kan communiceren.
Door de nadruk volledig te leggen op karakterontwikkeling en grotendeels op zichzelf staande afleveringen te gebruiken die in een overkoepelend plot werden gebruikt, Geanimeerd voelde als een openbaring. De primaire cast blijft vrijwel ongewijzigd gedurende de driejarige run van de serie, wat hoogst ongebruikelijk is voor een tekenfilm die ogenschijnlijk bestaat om nieuw speelgoed te verkopen. De animatie in Bruce Timm-stijl was dynamisch op manieren die de franchise nog nooit eerder had gezien. Het was een leuke, slim geschreven serie die de ene aflevering hilarisch en dwaas kon zijn en de volgende dodelijk donker. Het is de best geanimeerde interpretatie van het traditionele Transformatoren stelling.
1. Beestenoorlogen
Het is nu moeilijk voor te stellen, maar er was een gat van negen jaar waarin geen nieuwe was Transformatoren tekenfilm uitgezonden in Amerika. tegen 1996, Transformatoren leek een obscuur overblijfsel uit de jaren tachtig. Na een mislukte poging om de lijn begin jaren '90 nieuw leven in te blazen met Generatie 2 (die geen overeenkomstige cartoon had), besloot Hasbro iets radicaals te proberen in een laatste wanhopige poging om de franchise te redden. Beest oorlogen zou een regel zijn van Transformatoren die uitsluitend in dieren veranderden. Ze gaven opdracht aan Mainframe, de studio die verantwoordelijk was voor de geliefde CGI-pionier Opnieuw opstarten , om een animatieserie te maken om de lijn te ondersteunen.
Wat ze kregen was een tijdreizend, generatieoverspannend epos. Ogenschijnlijk een schone breuk met de vorige Transformatoren continuïteit, Beest oorlogen werd uiteindelijk een integraal onderdeel van de overlevering waarmee begonnen was Generatie 1 . De CGI-animatie, hoewel vreemd vandaag, was onthullend in zijn tijd.
Het belangrijkste, Beest oorlogen was de eerste keer A Transformatoren show had ons volledig gerealiseerde, driedimensionale karakters gepresenteerd. Zonder mankeren voelde elk lid van de relatief kleine cast zich een echt persoon met echte gebreken en emoties - of het nu de verrassend charismatische Megatron, de sarcastische schurk Rattrap of de diep gekwelde schurk-held Dinobot was.
Een echt ingewikkeld sciencefictionverhaal, verteld over drie seizoenen met een cast waar je altijd graag tijd mee doorbracht. Beest oorlogen opnieuw gedefinieerd wat Transformatoren zou kunnen zijn, en maakte de weg vrij voor alles wat sindsdien is gekomen.
---
Welke Transformatoren animatieserie is jouw favoriet? Laat het ons weten in de comments!