Triangle of Sadness is een vernietigende verwijdering van influencers en rijkdomverzamelaars, de meest gestoorde aflevering van Below Deck Bravo-wensen die ze hebben geproduceerd.
'Kun je je driehoek van verdriet ontspannen?' vraagt een castingagent aan Carl tijdens de openingsmomenten van Ruben Östlunds Palme d'Or-winnende film. Carl is bezig met een casting voor een zogenaamd 'chagrijnig merk', een merk waar de modellen op hun consumenten kunnen neerkijken. Iemand die de modellen filmt, laat ze overschakelen van hun Balenciaga-gezichten naar H&M-gezichten, een lichte frons en een gefronste wenkbrauw die verandert in een streep parelwitte tanden en kuiltjes. Geschreven door Östlund, wiens film Het plein won ook de Palm, Driehoek van verdriet is een diepgewortelde en vernietigend hilarische verwijdering van modellen, influencers en rijkdomverzamelaars en terwijl het dreigt te bezwijken onder zijn verheven ambities, wordt het verhaal in drie bedrijven de meest gestoorde aflevering van Benedendeks Bravo wenst dat ze hadden kunnen produceren.
Driehoek van verdriet begint met Carl (Harris Dickinson) en Yaya (Charlbi Dean) die navigeren door de wereld van high-end mode en sociale media invloed . Ze kibbelen over wie de cheque betaalt ( 'Moet ik mijn kleine rekenmachine pakken en tikken, tikken, tikken?' vraagt Yaya voordat haar kaart wordt afgewezen), maar ze komen samen onder het mom van een eerlijk gesprek, wat voor hen meer een excuus is om weerhaken naar elkaar te gooien en de machtsdynamiek in hun relatie te onderzoeken. Uiteindelijk belanden ze op een luxe jachtcruise van $ 250 miljoen, aangevoerd door de zelfverklaarde marxist Thomas Smith (Woody Harrelson). Omringd door koppels met echt kapitaal (niet alleen sociaal kapitaal), zijn Carl en Yaya niet in hun element wanneer een storm hen in een walgelijke en losgeslagen puinhoop stuurt.
Östlund heeft zijn zinnen gezet op de zeer rijken met Driehoek van verdriet , met de nadruk op de machtsdynamiek die geld naar de oppervlakte dwingt van schijnbaar aangename ontmoetingen. Een patron op het jacht vraagt de medewerker die hen champagne schenkt om in de hot tub te stappen, die verandert in de hele bemanning die de waterglijbaan in de oceaan neemt en het diner van de kapitein 30 minuten terugduwt. Kapitein Thomas Smith en Rus Dimitry (Zlatko Buric) wisselen razendsnelle citaten uit waarin ze respectievelijk de deugden van socialisme en kapitalisme verheerlijken. Terwijl de gasten op het jacht kotsen en de toiletten overlopen in de gangen, gooien ze de woorden van Karl Marx, Mark Twain, Margaret Thatcher en Ronald Reagan rond met glazen whisky. Uiteindelijk betreurt zelfs Thomas zijn status als een 'echte' marxist en zegt dat hij te veel materiële eigendom heeft om zichzelf zelfs maar als een te beschouwen. Hoewel het soms een beetje hardhandig overkomt, dient de regie van Östlund als een hulpmiddel om te aarden te midden van de chaos - en wat een prachtige chaos is het.
Driehoek van verdriet ontleent zijn naam aan het gebied van het gezicht boven de neus en tussen de wenkbrauwen waar rimpels ontstaan en botox naalden worden geïnjecteerd. Halverwege de tweede akte van de film herinnert het zich echter een andere beroemde driehoek, een van de Bermuda-variëteit. Terwijl de eerste helft van Driehoek van verdriet werkt perfect als een satirische , als vertrouwd, verzending van rijkdom en schoonheid, het is de tweede helft van de film dat Östlund zijn ware sweet spot vindt. Machtsdynamiek breidt zich uit en krimpt terwijl personages samen worden gedwongen en uit elkaar worden getrokken. Om nog veel meer te zeggen zou in spoilergebied duiken, maar zodra enkele jachtgangers op een weelderig tropisch eiland aankomen, begint het echte plezier.
Het is ook wanneer Driehoek van verdriet ' beste karakter krijgt om te schitteren. Dolly De Leon's Abigail, meestal gezien in glimpen als een schoonmaker op het jacht, stapt naar voren en, à la Kapitein Phillips , verklaart zich nu de kapitein. In een rechtvaardige wereld zou ze de beste vrouwelijke bijrol zijn om te verslaan, maar zoals het er nu uitziet, is ze slechts een van de beste delen van een van de beste films van het jaar. Op slechts ongeveer twee en een half uur lang, Driehoek van verdriet sleept soms en Östlund heeft gezegd dat de oorspronkelijke speelduur van de film bijna vier uur was. De structuur in drie bedrijven van de film redt het uiteindelijk, waarbij elke sectie een verandering van omgeving biedt die zowel schokkend als verhelderend is, waardoor de relaties tussen de personages in een nieuwe context worden geplaatst.
Bij het maken van zo'n uitgebreide film heeft Östlund zijn onderwerp van alle kanten aangepakt. Hoewel het misschien niet zo scherp is als eerdere pogingen zoals Het plein of Overmacht , er is iets aan de botheid ervan dat werkt in combinatie met zijn visie. Als het te pijnlijk wordt, lijkt Östlund te weten wat hij doet. Het is allemaal net zo opzichtig als de kapitalisten die de film aanklaagt. Van het jacht tot de mode tot de gerechten die worden geserveerd tijdens het diner van de kapitein voordat de hel losbarstte, er is niets subtiels aan Driehoek van verdriet — daarom werkt het.
Driehoek van verdriet draait nu in de bioscoop. De film is 150 minuten lang en heeft een R voor taalgebruik en enige seksuele inhoud.