De broers Chad en Jared Moldenhauer, de makers van het origineel Kophoofd game, hebben beschreven hoe ze naar de onlangs uitgebrachte De Cupheadshow! op Netflix als een uittredingservaring. De originele game werd in 2017 uitgegeven door MDHR Studios en werd geïnspireerd door de kenmerkende animatiestijl van Walt Disney en Max Fleisher's surrealistische en vaak donkere tekenfilms uit de jaren dertig. De game, die een enorm kritisch en commercieel succes was, werd onlangs door Netflix aangepast tot een animatieserie.
De serie volgt de avonturen van Cuphead en Mugman, twee mensachtige bekerwezens die uiteindelijk worden achtervolgd door The Devil nadat Cuphead per ongeluk zijn ziel aan hem verliest in een carnavalsspel. Het beschikt over een aantal van de Kophoofd de gedenkwaardige bazen van het spel, waaronder bokskampioenkikkers, Ribby & Croaks, ondeugende groentecriminelen, The Root Pack en King Dice, een kubusvormige dienaar van Satan. Elke aflevering duurt tien minuten en roept op effectieve wijze de toon op van de klassieke tekenfilms waarop de game is gebaseerd, met aanstekelijke liedjes, gekke wezens met noodle-armen en sinistere ondertonen.
Verwant: Komt er een Cuphead 2?
Nu, in een interview met IGN , hebben de gebroeders Moldenhauer beschreven hoe ze zich voelden na het zien van de tv-incarnatie van Kophoofd . Chad Moldenhauer zei dat het zien van hun eerste indie-videogame veranderde in een hoogwaardige Netflix-show hen verbaasde en een buitenlichamelijke ervaring was. Hij beschreef de show ook als van hoge kwaliteit en leuk. De volledige quote is hieronder te lezen:
'Er zijn bijna geen woorden voor... het verbaast ons. Ik kan je niet helemaal vertellen hoe het is, want als ik ernaar kijk, voelt het bijna alsof ik ernaar kijk, maar ik kijk buiten mijn lichaam... Het is gek, we kunnen ons niet eens voorstellen dat deze eerste indie game die we hebben gemaakt, is nu deze leuke Netflix-show van superhoge kwaliteit.'
Het is gemakkelijk in te zien waarom de Moldenhauers dit antwoord zouden hebben. Het origineel Kophoofd game, die over een periode van zeven jaar werd ontwikkeld, was een hartstochtelijke liefdesbrief aan de vreemde en innemende oude tekenfilms waarnaar ze opgroeiden, met name het werk van Fleisher-studio's, die verantwoordelijk waren voor een aantal tekenfilms met iconische personages zoals Popeye, Superman En Betty Boop, evenals meer obscure karakters zoals Koko de Clown En Bimbo de hond (die een gastoptreden maakt in de eerste aflevering van de show). De Moldenhauers gingen zelfs zo ver dat ze de animatietechnieken repliceerden die werden gebruikt in de klassieke tekenfilms waaraan ze een eerbetoon brachten in hun spel, door handgetekende animaties en handgeschilderde aquarelachtergronden te implementeren. Hun toewijding aan het repliceren van de Fleisher-esthetiek in de Kophoofd game lag voor de hand, dus het is gemakkelijk in te zien waarom de nieuwe serie zo'n effect op hen heeft gehad. De show blijft trouw aan de geest van de Kophoofd game en weet zeer effectief de toon van die oude Fleisher-animaties vast te leggen door hun uitgesproken mix van vrolijke, gezonde, surrealistische slapstick en maffe horrorelementen na te bootsen.
Behalve dat het goed werd ontvangen door de makers van het spel, De Cupheadshow zal waarschijnlijk fans van het originele spel aanspreken. Het is ook zeer waarschijnlijk dat de show klassieke animatiefans zal overtuigen die altijd aan boord zijn geweest met de ideeën en intentie erachter Kophoofd , maar worstelde om enige vooruitgang te boeken in het notoir moeilijke spel. Voor fans van klassieke tekenfilms vol dansende levenloze objecten en nachtmerrieachtige dodelijke vallen, die het ook niet leuk vinden om elke tien seconden virtueel te worden gedood door gigantische tekenfilmkikkers, De Cupheadshow! zal zeker een zeer bevredigende ervaring zijn.
Volgende: De animatiefilms van Netflix uit 2022 bewijzen dat CGI stop-motion nooit zal doden
Bron: IGN