Nu het decennium ten einde loopt, besteden critici en filmliefhebbers over de hele wereld enorm veel tijd aan het schrijven van hun lijsten met de beste en slechtste van de afgelopen tien jaar. De argumenten zullen tot ver in 2020 doorgaan, maar voor nu is het tijd om terug te kijken op enkele van de vreemdere en meer WTF-filmmomenten van het decennium.
In de jaren 2010 waren er zeker geen gebrek aan vreemde films of momenten waardoor je met grote ogen van verwarring ging kijken, of het nu ging om esoterische indiefilms of enkele van de grootste blockbusters van die tijd. Zelfs toen het maken van films superveilig werd op studioniveau met een groot budget, werden er risico's genomen en sommige regisseurs waren niet bang om super raar te worden.
Verwant: Beste originele Netflix-films van 2019
We hadden deze lijst volledig kunnen vullen met experimentele indiefilms die echt de grenzen verleggen maar geen enorm publiek vonden, maar we wilden ook rekening houden met enkele van de meest bizarre momenten die op de een of andere manier de mainstream bereikten. Dit zijn de raarste filmmomenten van de jaren 2010.
De spin in de vijand
Denis Villeneuve's bewerking van de roman van José Saramago Het dubbele speelde Jake Gyllenhaal in de dubbele rol van twee mannen met persoonlijkheden die even verschillend zijn als hun uiterlijk op elkaar lijkt. Adam, een geschiedenisprofessor in Toronto, leidt een relatief alledaags leven totdat hij in een huurfilm een acteur ziet die precies op hem lijkt, waardoor hij op een obsessieve reis gaat om meer over hem te weten te komen. Zijn dubbelganger, Anthony, lijkt zijn leven op orde te hebben op een manier die Adam niet heeft en hij wordt er gek van. Spinnen zijn overal een terugkerend motief Vijand , voornamelijk geïnspireerd door het Maman-beeldhouwwerk van Louise Bourgeois. Zelfs als je begrijpt waar de metafoor naar verwijst, bereidt niets je voor op de climax van de film en de tarantula ter grootte van een kamer die Adam tegenkomt. Je springt instinctief uit je stoel bij het zien voordat je je afvraagt wat er in vredesnaam net is gebeurd. Het is een passend zenuwslopend einde van een geestverruimende film.
Venom is als een drol in de wind
Venijn was niet bepaald een fel gehypte film toen hij in 2018 in de bioscoop in première ging. De marketingcampagne was verwarrend en rommelig geweest, de PG-13-rating stelde fans teleur die een meer volwassen film was beloofd, en geen enkele levende persoon zag de trailer met Venom zegt de lijn als een drol in de wind en lachte niet. Het leek een flop-in-waiting voor Sony Pictures, maar toen zagen mensen het en velen waren verrassend overtuigd door de bizarre toon die schommelde tussen zelfserieus drama, romantische komedie en slapstick in Chaplin-stijl. Tom Hardy geeft een volledig toegewijd optreden dat de film door pure inspanning vooruit sleept, en de rare semi-flirterende chemie van Eddie Brock en Venom zorgde voor een opmerkelijk plezierige ervaring. Schokkend, de als een drol in de wind moment werkt beter in context als je je herinnert dat Venom een zelfverklaarde verliezer is en je Brock al een duik hebt zien nemen in de kreeftentank van een restaurant. Ik hoop dat regisseur Andy Serkis de chaos voor vergroot Gif 2 .
Alles in De Loek
De jaren 2010 hadden zeker geen rare film of twee als je wist waar je ze moest zoeken, en dit decennium schonk Polen ons een van bijzonder trippy kwaliteit. De verleiding , het debuut uit 2015 van regisseur Agnieszka Smoczyńska, is een feministische horrorsynth-musical met moordende zeemeerminnen. Wat wil je nog meer? Losjes aangepast van het iconische sprookje van Hans Christian Andersen De kleine Zeemeermin , De verleiding kon niet meer verschillen van de Disney-versie. Deze is gewelddadig, sexy, grof en zich diep bewust van hoe vrouwenhater het bronmateriaal is, met twee zeemeerminzussen die worden opgevangen door een slordige Poolse nachtclubact en objecten van nieuwsgierigheid en lust worden voor de mensen die betalen om ze te zien zingen . Een man wordt verliefd op een van de zussen, maar haar gebrek aan menselijke genitaliën blijkt een klein probleem te zijn, en de reis die de film maakt met dit verhaal onthult de brutaliteit van seksisme op zijn meest primaire niveau. Het eindresultaat is een van de raarste en meest aanbevolen films van het decennium.
Verwant: De beste horrorfilms van het decennium
Sexy vis-man-seks in de vorm van water
Toen Guillermo del Toro de Oscar voor Beste Film won met De vorm van water , keurden veel critici de film af als een veilige keuze van de kiezers van de Academie. Dat lijkt zo'n vreemd ontslag om te maken over een fantasieroman uit de Koude Oorlog waarin een stomme vrouw het met een visman aangaat. Del Toro houdt van zijn monsters en hij zorgt er regelmatig voor dat zijn menselijke karakters dat ook doen, op meer dan één manier. Hoewel de film de seks niet laat zien, heeft hij er geen moeite mee om het publiek te laten weten dat de visman en Eliza van Sally Hawkins een zeer bevredigende tijd hadden. Het ene moment laat Eliza haar beste vriendin zien hoe een visman zelfs de uitrusting heeft om succesvol te copuleren met een menselijke vrouw, en het is een openhartig moment van zo'n onverwacht genot dat zelfs de meest ruimdenkende kijkers een beetje geschokt waren.
Het einde van moeder!
Regisseur Darren Aronofsky is nooit iemand geweest die met zijn films voor de makkelijke weg kiest. Zijn werk is vaak opzettelijk moeilijk om doorheen te zitten, of het nu gaat om de afdaling van de hoofdrolspeler in spirituele waanzin Pi of de meedogenloze effecten van drugsverslaving zoals gezien door de hoofdrolspelers van Requiem voor een droom . Van de merkwaardige grammatica van de titel tot de suggestieve maar zeer cryptische advertentiecampagnes, het leek erop moeder! zou meer van hetzelfde zijn. Het publiek hield van de film of had er een hekel aan, waarbij de film beroemd werd door de beruchte F-rating van Cinemascore. Zelfs voor degenen die van het subtiele allegorische drama hielden, was het niet moeilijk te begrijpen waarom. In zijn nogal volledige hervertelling van het boek Genesis, gekoppeld aan een onwrikbare fabel over het misbruik dat de mensheid Moeder Aarde heeft aangedaan, moeder! bereikt een hoogtepunt met een menigte die uit elkaar scheurt en de baby van Jennifer Lawrence verteert. Het is niet de meest subtiel geconstrueerde metafoor, maar het heeft zeker de klus geklaard voor degenen die het konden verdragen.
De menselijke beer in vernietiging
We zullen misschien nooit een echte Lovecraft-aanpassing krijgen van een grote Amerikaanse studio, maar Paramount en regisseur Alex Garland kwamen zeker het dichtst bij het vastleggen van de kosmische terreur van het horroricoon met Vernietiging . Losjes overgenomen van de gelijknamige roman van Jeff VanderMeer, volgt het scifi-drama vijf vrouwen, geleid door Natalie Portman, terwijl ze oversteken naar 'the Shimmer', een in quarantaine geplaatst gebied in het zuiden van Florida, ondergedompeld in de metamorfose van een onbekende buitenaardse kracht. De Shimmer muteert elk levend wezen op zijn pad, van planten tot dieren in het wild tot mensen, en hoe meer verontrustende beelden ze zien naarmate de vrouwen dichter bij het centrum komen. Degene die ons het meest van streek maakte, was de beer, die gedeeltelijk was gemuteerd met de stervende geomorfoloog Cassie 'Cass' Sheppard. Het horen van de gekwelde hulpkreten van Cass uit het lichaam van een muterende beer is een geluid dat veel van onze nachtmerries achtervolgde.
De opkomst van Yorgos Lanthimos
Sommige regisseurs zijn gewoon niet gemaakt voor de mainstream. Sommige filmmakers zijn uitzonderlijk getalenteerd en verdienen de schijnwerpers, maar lijken ontworpen om strikt onafhankelijk te blijven. Niemand had verwacht dat de Griekse auteur Yorgos Lanthimos zo zou uitbreken en een Oscar-genomineerde voor Beste Regisseur zou worden nadat hij de overstap naar Engelstalige drama's had gemaakt. De een-twee-drie klap van De kreeft , Het doden van een heilig hert , En De Favoriet onthulde dat Lanthimos een toegewijde visionair was die zijn zeer specifieke stijl - kurkdroge humor, verwarrend in plotten, sterk afhankelijk van een mix van alledaags en excentriek - verteerbaar kon maken voor een breder publiek zonder ooit zijn bedoelingen te verwateren. Dit is de regisseur die een satire maakte over relaties waarin mensen die er niet één zijn, worden veranderd in het dier van hun keuze, en het grote publiek ging ernaar kijken! Het is dankzij regisseurs als Lanthimos dat de industrie iets meer bereid lijkt om risico's te nemen met ogenschijnlijk onveilige verhalen.
GERELATEERD: Meest onderschatte films van 2019
De twist in Sorry dat ik je stoor
Boots Riley maakte een geweldige indruk met zijn regiedebuut en gaf het satirische drama Sorry dat ik u stoor een ongegeneerde politieke kracht die zich luidkeels uitsprak tegen het soort problemen dat Hollywood doorgaans probeert te vermijden. De absurdistische donkere komedie nam het op tegen de verpletterende realiteit van het moderne kapitalisme en de onontkoombare angst voor dit systeem waar we allemaal onder moeten werken, maar in plaats van er een somber drama over te maken, Sorry voor het storen is heerlijk knettergek en gebruikt fantastische sprongen om de gruwel volledig over te brengen van verpletterd te worden onder een ideologie die constant wordt gepositioneerd als de droom. Eigenlijk alles over Sorry voor het storen is heerlijk raar, van het gebruik van 'witte stem' van de zwarte acteurs tot de surrealistische manieren waarop telemarketing wordt gevisualiseerd tot de enorme hoeveelheid cocaïne die het personage van Armie Hammer snuift. Voor pure WTF-kracht moeten we het echter doen met het moment waarop de film onthult hoe het centrale kwaadaardige bedrijf van plan is zijn werknemers verder te degraderen. Een half mens half paard wezen wordt onthuld en uitgelegd als de nieuwe evolutie om arbeiders volgzaam en sterker te houden voor eeuwigdurende arbeid. Het is dwaas maar angstaanjagend echt in zijn boodschap, wat zijn gekheid alleen maar zenuwslopend maakt.
De arm en oogbol van de Cloverfield-paradox
De Cloverfield-paradox was niet zo interessant of goed onthouden als zijn voorgangers en zal in de toekomst waarschijnlijk meer worden herkend vanwege zijn onconventionele release, aangezien Netflix de film van Paramount oppikte en hem na de Super Bowl liet vallen. Er waren nog een paar body horror-momenten waardoor we ons afvroegen waar de filmmakers van uitgingen. De scifi-horror volgde een internationale groep astronauten aan boord van een ruimtestation die, nadat ze een deeltjesversneller hadden gebruikt om de energiecrisis van de aarde op te lossen, per ongeluk naar een andere dimensie werden gestuurd. In één scène beginnen de oogballen van een personage uit zichzelf te bewegen en begint hij tegen zichzelf te praten in de spiegel. Een ander personage verliest zijn arm en begint dan te bewegen en probeert met hen te communiceren. Dit had op een enge manier kunnen gebeuren - bekijk The Thing voor de ultieme weergave van lichaamshorror - maar De Cloverfield-paradox is vreemd slap in zijn inspanningen en het komt meestal over als zwakke pogingen tot komedie zonder enige lach. De rest van de film is helaas ook niet raar genoeg om zo'n vreemd moment te rechtvaardigen. Schrijf dit op als een mislukt experiment dat Netflix terecht in een golf van publiciteit heeft gedumpt, om nooit meer iets van te horen.
Allemaal van oom Boonmee die zich zijn vorige levens kan herinneren
In 2010 werd Apichatpong Weerasethakul, in de volksmond bekend als Joe, de eerste Thaise filmmaker die de prestigieuze Palme d'Or won op het Filmfestival van Cannes met het zeer unieke drama Oom Boonmee die zich zijn vorige levens kan herinneren . De film concentreert zich op de laatste dagen in het leven van het titelpersonage terwijl hij zijn vorige levens verkent met zijn dierbaren, inclusief de geest van zijn overleden vrouw en zijn verloren zoon die is teruggekeerd in geestvorm. Sukhdev Sandhu van De Dagelijkse Telegraaf beschreef oom Boonmee als 'nauwelijks een film; meer een zwevende wereld', wat zeer geschikt is. De combinatie van filmische stijlen en genres zorgt voor een van de meest raadselachtige en prachtige verkenningen van de dood in 2010 op het grote scherm. Lang leve het rare.
Rubber: de film over een moordende band
We zouden gewoon de plotbeschrijving voor kunnen schrijven Rubber hier en dat zou voldoende zijn om de plaatsing op onze lijst uit te leggen. Ja, dit is een film over een geweldige band. De Franse regisseur Quentin Dupieux, ook bekend als de dj en muzikant Mr. Oizo, zette zich in voor dit waanzinnige complot waarin ergens in de Californische woestijn plotseling een band genaamd Robert tot leven komt. Nadat hij heeft geleerd vooruit te rollen en voorwerpen te verpletteren, ontdekt Robert dat hij psychokinetische krachten heeft en dingen - en levende wezens - kan laten ontploffen. Rubber houdt het midden tussen een trashy B-film en een introspectief kunstwerk, maar alleen al voor pure creativiteit is het de moeite waard.
VOLGENDE: De meest controversiële films van het decennium