What A Lovely Day: 10 feiten achter de schermen over Mad Max: Fury Road

Welke Film Te Zien?
 

Mad Max: Fury Road was geliefd bij iedereen die het zag toen het uitkwam. Het is niet verwonderlijk dat veel momenten achter de schermen deze film geweldig maakten.





Bijna niemand verwachtte het Mad Max herstart, Fury Road , om goed te zijn. Het was een heropleving van een vergeten sciencefiction-actiefranchise die gedoemd leek te mislukken. En toen, zie, het bioscoopbezoekende publiek was gefascineerd door het adembenemende productieontwerp, de praktische effecten en de aandacht voor detail die te zien waren in de meesterlijke film van George Miller. Miller bracht elk filmkader, elke dialoogregel en elke artistieke beslissing nauwkeurig in kaart om een ​​van de beste actiefilms ooit te maken. Hier zijn dus 10 feiten achter de schermen over Mad Max: Fury Road .






GERELATEERD: De 10 meest gevaarlijke personages in de Mad Max-franchise, gerangschikt



10De vlam schietende gitaar woog 132 pond

Een van de meest iconische onderdelen van Mad Max: Fury Road was de gitarist die een gitaar speelde die vlammen schiet. Er was geen reden om een ​​muzikant boven op een gigantische auto te laten hangen, terwijl hij een vlam schietende gitaar bespeelde in het midden van oorlogsvoering met voertuigen, maar het zorgde zeker voor een interessante stilistische keuze. De gitarist in deze scènes was de Australische kunstenaar Sean Hape, die beter bekend staat onder zijn artiestennaam Iota. In een interview met Vice legde Hape uit dat de vlammenwerpende gitaar maar liefst 132 pond woog en echte door gas aangedreven vlammen blies, die hij kon besturen met de whammy bar.

9Mel Gibson gaf Tom Hardy zijn zegen

Mel Gibson zou aanvankelijk zijn rol als Max Rockatansky hernemen in een vierde Mad Max film toen het voor het eerst in ontwikkeling ging in 2003, maar toen Gibson overging op regie De passie van Christus , die plannen gingen niet door. Toen George Miller de franchise herstartte en Tom Hardy in de hoofdrol castte, beweert Hardy dat hij Gibson ontmoette tijdens de lunch om de film te bespreken, en Gibson gaf Hardy blijkbaar zijn zegen om de filmische erfenis van zijn personage voort te zetten. Hardy's kijk op Max was heel anders dan die van Gibson, maar dat werkte echt in het voordeel van de film en creëerde een eigen niche.






8De productie resulteerde in 470 uur aan opnames

Regisseur George Miller staat bekend als een van de grootste visuele filmmakers van onze tijd, maar zijn aandacht voor elk detail en zijn perfectionistische benadering van het fotograferen heeft hem ook berucht frustrerend gemaakt om mee samen te werken. Wanneer het resulteert in meesterwerken zoals Mad Max: Fury Road dit kan echter gemakkelijk worden vergeven.



GERELATEERD: 10 meest onderschatte sciencefiction- / fantasyfilms van de afgelopen 20 jaar






Na Fury Road ingepakte productie en elke opname van elke scène - elke stunt, elke camerabeweging, elke acteurslijn - werd geleverd aan redacteur Margaret Sixel, ze had ongeveer 470 uur aan beeldmateriaal om door te kijken en uiteindelijk samen te knippen tot een samenhangende film van twee uur. Alleen al het bekijken van alle dagbladen kostte Sixel in totaal drie maanden.



7Eve Ensler van The Vagina Monologues heeft geraadpleegd over de vrouwenportret van Fury Road

Max is het personage wiens naam de titel siert, maar Mad Max: Fury Road is echt het verhaal van Furiosa's strijd om de vrouwen van Immortan Joe te redden. De film wordt geprezen om het uitdragen van een feministische boodschap, en dit is in ieder geval gedeeltelijk omdat George Miller het naar voren bracht De vagina-monologen schrijfster en beroemde feministe Eve Ensler om te raadplegen over de manier waarop de film vrouwen uitbeeldt. Miller zag Ensler een lezing houden over geweld tegen vrouwen in Sydney en ze bracht inzichten in veel van de filmthema's naar voren, dus de filmmaker ronselde haar om overleg te plegen met de Fury Road gips.

6Er was een PG-13-versie van de film

Toen het onduidelijk was welke beoordeling Mad Max: Fury Road zou verdragen als het uitkwam voor het publiek, regisseur George Miller maakte een deel van de film die een PG-13-beoordeling zou krijgen en een deel van de film die een R-beoordeling zou krijgen. Gewoonlijk geven studio's de voorkeur aan de PG-13-beoordeling, omdat deze zich richt op de lucratieve tienermarkt (lucratief, omdat zij degenen zijn met de meeste vrije tijd om naar de film te gaan) en het biedt meer commerciële mogelijkheden. De R-rated versie testte echter veel beter bij testpubliek, dus dat is de versie van de film die Warner Bros. besloot uit te brengen.

5Charlize Theron brak per ongeluk de neus van Tom Hardy tijdens het filmen

Omdat haar personage Furiosa een geamputeerde arm heeft met een prothese op zijn plaats, moest Charlize Theron een grote groene zweem om haar arm dragen zodat de visuele effectenartiesten het in de postproductie konden verwijderen. (Sommigen zouden beweren dat het casten van een valide acteur om een ​​gehandicapte rol te spelen twijfelachtig is, omdat het niet de andere kant op gaat als gehandicapte acteurs in valide rollen worden gegoten, en het is in alles te zien, van Ik voor jou naar Wolkenkrabber .) Op een gegeven moment gaf Theron per ongeluk een elleboog van Tom Hardy in het gezicht met haar groene zweem en brak uiteindelijk zijn neus.

4De storyboards waren het script

In plaats van een conventioneel script met scèneaanwijzingen en actiebeschrijvingen te hebben, hebben George Miller en zijn team gedetailleerde storyboards samengesteld om te plannen Fury Road . Dit zou een visuele film worden en je kunt geen visuele film visualiseren als alle details in tekstblokken zijn opgeschreven, dus heeft het team storyboards samengesteld. Op die manier hoefden ze geen camerabewegingen te schrijven of camerahoeken te beschrijven, want het was allemaal duidelijk op de borden. Zelfs de acteurs kregen storyboards in plaats van een traditioneel script, dus ze wisten bij elke actie waar ze stonden in elk shot.

3Meer dan 80% van de effecten van de film zijn praktisch

Bij vrijgave, Mad Max: Fury Road werd geprezen om het gebruik van praktische effecten ten opzichte van CGI. Er is natuurlijk wat CGI in de film om de ruwe randen glad te strijken, de veiligheidstuigage van de stuntartiesten uit te schakelen en de linkerarm van Furiosa digitaal te verwijderen. Het CGI-budget werd voornamelijk besteed aan het vervangen van de natuurlijke Namibische lucht door een interessantere skyline.

GERELATEERD: De 5 beste (en 5 slechtste) actiefilms voor auto-achtervolgingen

De meeste make-up, stuntwerk en decorontwerp was praktisch gedaan. Het zou voor het team gemakkelijk zijn geweest om bochten te nemen, zoals de meeste Hollywood-filmploegen doen, maar het eindresultaat zou lang niet zo visceraal zijn geweest.

tweeDe tuigagebemanning heeft Olympische openingsceremonies gedaan

Om ervoor te zorgen dat al het tuigage veilig zou zijn, rekruteerden George Miller en zijn team de mensen achter de openingsceremonie voor de Olympische Spelen in Sydney en Peking. Miller heeft deze beslissing uitgelegd was uit angst om de cast pijn te doen. Ze wilden ervoor zorgen dat de mensen die alles optuigen de beste waren in wat ze doen, zodat alles veilig was. Bovendien zorgde dit ervoor dat het grootste deel van de cast in de film te zien was.

1George Miller was oorspronkelijk van plan om in zwart-wit te schieten

Toen hij zich voor het eerst voorstelde Mad Max: Fury Road , wilde regisseur George Miller de film in zwart-wit opnemen. Zijn producers raadden hem dit echter sterk af, uit angst dat zwart-wit het moderne blockbuster-publiek zou vervreemden. Dus, Miller verdubbelde het gebruik van kleur en vertelde zijn ontwerpteam om elk frame zo helder en kleurrijk mogelijk te maken om het uiterlijk van Fury Road van andere moderne post-apocalyptische films, die de voorkeur geven aan een ellendig, somber kleurenpalet. Hij zei ook tegen de art directors om de decors zo mooi mogelijk te maken, in de veronderstelling dat de bewoners van een dorre woestenij zich zouden vastklampen aan al het moois dat ze maar konden vinden.