Waarschuwing: SPOILERS voor The White Lotus seizoen 2 De Witte Lotus seizoen 2 behaalde de zeldzame prestatie om de beste delen van het inaugurele seizoen te nemen en ze om te zetten in iets groters, gedurfder en aantoonbaar zelfs beter. Reeksschepper (en voormalig Overlevende deelnemer) Mike White verplaatste de show voor het tweede seizoen van Hawaï naar Sicilië en, met uitzondering van de fantastische Jennifer Coolidge, verruilde hij de cast voor een andere groep getalenteerde acteurs. Met twee Golden Globes-overwinningen en nog een sterke Emmy-show die er waarschijnlijk uitziet, De Witte Lotus seizoen 2 is een stevige intrede in de culturele tijdsgeest geworden en een must-watch voor zowat iedereen met een HBO Max-abonnement.
Een van de geheimen achter het succes van De Witte Lotus is ongetwijfeld de zeer specifieke look en feel van de show. Hoewel locaties en casts veranderden tussen seizoen 1 en 2 (en zeker weer zullen veranderen voor De Witte Lotus seizoen 3), is de toon van de serie onmiskenbaar. Hoewel Mike White de belangrijkste creatieve kracht achter de serie is, De Witte Lotus wordt tot leven gebracht door een enorme crew van getalenteerde filmmakers, waaronder voor seizoen 2 cameraman Xavier Grobet. Grobet was nieuw in de wereld van De Witte Lotus voordat hij aan seizoen 2 werkte, maar de cameraman speelde een sleutelrol bij het optimaal benutten van de verbluffende locaties van het seizoen en tegelijkertijd de kijkers geboeid houden door personages en het verhaal.
Verwant: Credits White Lotus seizoen 2 kunnen worden beantwoord als Ethan contact heeft gemaakt met Daphne
Xavier Grobet, ASC sprak met TVMaplehorst over schieten De Witte Lotus op Sicilië , de look en feel van de show en meer. Opmerking: dit interview is licht bewerkt voor lengte en duidelijkheid.
Xavier Grobet over The White Lotus seizoen 2
TVMaplehorst: Ben Kutchins werkte aan seizoen 1 van De Witte Lotus , en je kwam binnen voor seizoen 2. Voelde je enige druk, wetende hoe populair de show was?
Xavier Grobet: Absoluut. Ik heb eerder met Mike White gewerkt. We deden Verlicht samen ontmoette ik hem toen we dat deden gratis nacho, waarop hij producer en co-schrijver was, en we hebben een film gemaakt in Montreal genaamd Brads status met Ben Stiller. Hij en ik hebben een geschiedenis, maar toen ik in de show kwam met het eerste seizoen dat zo'n succes was, was ik natuurlijk erg bang en dacht: 'Ga ik het goed doen?'
Ik probeerde ook enkele van de richtlijnen te volgen die ze in seizoen één hadden opgesteld, omdat deze heel specifiek zijn. Ik denk dat het deze keer wat verder ging, maar de hele psychologische sfeer die de show heeft, de golven waar iedereen van houdt, de oceaan, de natuur - ze worden onderdeel van de show. Het belangrijkste verschil was dat we dit seizoen de vrijheid hadden om buiten het hotel te gaan, in tegenstelling tot het eerste seizoen in Hawaï. Ook al zaten we nog in COVID-tijden, we konden het hotel verlaten en naar deze andere mooie locaties gaan, en deze show een grotere reikwijdte geven dan het eerste seizoen.
De look van dit seizoen is anders, maar toch voelt het zo De Witte Lotus. Hoe zou je de look van de show omschrijven?
Xavier Grobet: Het eerste seizoen zag er heel apart uit; sommige mensen reageerden positief, en sommige andere mensen vonden het niet leuk. Het was heel gewaagd, en dat vond ik leuk. Ik hield van de manier waarop Ben het benaderde en hoe extreem hij ging. Ik was zelfs onder de indruk dat Mike White er ook voor ging, hem kennende. In deze versie probeerden we nog steeds een warme, gastvrije show neer te zetten.
Daarom is het allemaal in warme kleuren; het is een zomershow, het is een vakantie op Sicilië, dus je wilt dat het er weelderig, warm en uitnodigend uitziet en aanvoelt. Dat is het uiterlijk van de show, althans op deze versie. Als ze volgend seizoen naar Azië gaan, is het misschien koeler of zoiets - wie weet? Ook heeft Sicilië aardetinten. Alles op Sicilië is dat aarde: het is de oude steen, en de aarde zelf, en de kleuren van de oceaan. Alles past een beetje in datzelfde kleurenpalet.
Het voelt absoluut alsof elke dag zonnig is en alles de hele tijd mooi is, maar ik weet dat je de show in februari hebt opgenomen, buiten het seizoen. Was het moeilijk om winter en lente eruit te laten zien als zomer?
Xavier Grobet: Dat was het, vooral omdat we de show behandelden als een lange speelfilm. We filmden niet aflevering voor aflevering, maar sectie voor sectie. We waren bijvoorbeeld in het hotel en we hadden al die dinerscènes, en we moesten het 's nachts opnemen. We probeerden het niet te doen, maar we moesten wel omdat er zoveel ramen waren en er zoveel mensen naar binnen en naar buiten gingen. Ik denk dat het drie weken achter elkaar was dat we 's nachts opnamen, en we deden alle dinerscènes voor alle afleveringen. Dat is voor iedereen een uitdaging, en vooral voor de acteurs om te weten in welke gemoedstoestand hun personage zich op dat moment bevindt. Het was heel interessant hoe de acteurs en Mike de dramatische lijn van de show konden volgen toen we die scènes opnamen. Als je de show ziet, zou je nooit denken dat het zo is opgenomen.
Op dezelfde manier deden we alle ontbijtscènes achter elkaar. We hebben het tenminste geprobeerd, want het was winter en de winter op Sicilië is erg onvoorspelbaar. Er waren enkele superwinderige, regenachtige of gewoon bewolkte dagen waarop we er warm en uitnodigend uit moesten zien. Voor die scènes moesten we jongleren met het schema en misschien het hotel binnengaan als het regende en wachten tot het weer wat uitnodigender was om weer naar buiten te gaan. Het was zwaar. Er waren dagen dat het echt enorm stormde buiten. Op een dag schoten we naar beneden bij het water bij de strandclub, en we kwamen bij de set en de golven waren zo hoog dat het water de hele set overspoelde. We konden die dag niet eens fotograferen. Er waren zeker momenten van drama met betrekking tot het weer. Het is geen wonder dat niemand buiten het seizoen gaat.
Kun je me vertellen hoe je die foto's van de uitbarsting van de Etna ook hebt gemaakt? Ik geloof dat ik zag dat het een soort van gelukkig ongeluk was.
Xavier Grobet: Dat was het. Tijdens de voorbereiding waren we bijna volle maan. Ik vroeg om een Sony a7S III om bij me te hebben om wat foto's te maken waarbij ik profiteerde van de volle maan. Met die camera die fotografeert met 10.000 ISO, krijg je prachtige foto's met alleen maanlicht. Na de voorbereidingen ging ik gewoon met een camera de stad in en maakte wat foto's van de maan weerspiegeld in het water, of lichten op het water - wat ik ook vond. Op een dag kwam ik terug naar het hotel en was alles aan het opbergen toen iemand langs kwam zeggen: 'Hé, de vulkaan barst uit.' Ik pakte de camera en rende naar de tuin van het hotel. Ik had maar twee lenzen; Ik wou dat ik een strakkere lens had gehad, maar die had ik gewoon niet bij me. Uiteindelijk fotografeerde ik gewoon met die twee brede lenzen die ik had, maar de vulkaan was daar aan het uitbarsten. Het vuur ging zo'n achthonderd meter omhoog, dus het was een grote uitbarsting. Ik bedoel, je kunt het zien in de show. Ik ben blij dat ze het hebben gebruikt.
De camera doet zoveel werk zonder dat er acteurs aanwezig zijn, of het nu gaat om opnames van een standbeeld, een gebouw, hotelkamers, et cetera. Was het moeilijk om zoveel karakter in dat soort shots te stoppen?
Xavier Grobet: Een show als deze is een enorme samenwerking. Frank Larson, die onze A-cameraman was, is erg goed in het vastleggen van hoeken en zo. Hij zou achterblijven, of zich van ons afsplitsen, en de meeste van die foto's gaan maken - de gangen, de kamers en de standbeelden. Zelfs als Frank op een camera zat, hadden we een derde camera en ik zou ze eropuit sturen om alles te krijgen wat ze konden. Dat is de taal van de show. Al die shots zijn als een psychologische ambiance en ze creëren een verwachting voor het publiek. Als je zo'n shot ziet, krijg je meteen het gevoel dat er iets gaat gebeuren, ook al gaat er waarschijnlijk niets gebeuren. Het geeft je gewoon het gevoel dat het zo is.
Hoe benader je het fotograferen van de verschillende personages? Ben je vooral gefocust op de emoties die in het script zijn geschreven, of probeer je elk personage zijn eigen soort beeldtaal te geven?
Xavier Grobet: Meer dan de personages zelf, denk ik dat het meer gaat om waar de scène over gaat. Als de scène over de plaats gaat, heb je die close-up niet nodig. Wanneer de meisjes naar het palazzo gaan waar ze de nacht zullen doorbrengen, draait alles om het gebouw, dus de dekking tussen hen is in brede shots. Het gaat niet om hen, het gaat erom waar ze zijn. Als je een scène hebt waarin het een intiem gesprek is, dan zit je in een close-up, want dat is wat je moet zien.
Het lezen van de scène dicteert waar de scène voor is, of wat bedoeld is, en dat vertelt je in zekere zin hoe je het moet filmen. Natuurlijk breng je ideeën in, en iedereen brengt ideeën in die kunnen verbeteren wat er op dat moment of in die specifieke scène in de geest van het personage gebeurt. Ik denk dat de camera een grote rol speelt; het is een standpunt. Soms wil je in iemands gezichtspunt zijn, en soms wil je dat zijn het standpunt, en je wilt mensen iets laten denken of geloven. Ik geloof dat de camera een grote rol speelt als personage.
Sommige regisseurs zijn erg hands-on als het om de camera gaat, en anderen zijn misschien ergens anders meer bij betrokken. Hoe is je samenwerking met Mike White?
Xavier Grobet: Hij kent de scripts door en door; hij schreef ze allemaal. Soms heeft hij heel duidelijke ideeën over waar de camera zou moeten zijn en waar we naar zouden moeten kijken, en soms staat hij open voor ideeën. Soms heb je een heel duidelijk idee wat de show zou moeten zijn - bijvoorbeeld het shot waarin Jennifer in het water valt en sterft. Het is grappig, want ik keek vanuit hoeken en ik probeerde een camera onder water te plaatsen, en Mike zei: 'Nee, nee, ik wil gewoon een foto vanaf de zijkant van de boot. Een breed schot, meer heb ik niet nodig.' Ik probeerde hem meer te geven, maar uiteindelijk wilde hij dat. Het was heel duidelijk dat dit het schot was dat hij wilde, en dat is het schot dat er is.
Het is moeilijk om alles shot-by-shot te plannen. Ik heb het gedaan, en het werkt ook, maar als je in de situatie zit, heb je soms plannen voor grotere dingen en de tijd dringt, dus je moet de scène zo goed mogelijk oplossen. Soms zorgt dat soort druk ervoor dat je out-of-the-box denkt, of dat je denkt: 'Oké, dit is de manier om deze situatie op te lossen in de hoeveelheid tijd die we hebben', en dat is meestal de beste manier om het te doen. , zelfs als je alle tijd had gehad. Als je die druk hebt, moet je met een idee komen, en dan gebeurt er magie.
Je zei dat het schot van Jennifer Coolidge Mike's idee was. Zijn er momenten waarop je bijzonder trots bent dat die van jou waren?
Xavier Grobet: Mijn grootste vreugde is dat ik dat eerbetoon aan Antonioni's heb gehad Het avontuur in aflevering drie. ik was aan het kijken Het avontuur terwijl we aan het voorbereiden waren, en ik zag deze scènes die zijn opgenomen in Noto, waar we ook hebben opgenomen. Ik zag deze ongelooflijke scène van Monica Vitti die over dit plein liep terwijl alle mannen naar haar keken, en ik liet het aan Mike zien en ik zei: 'Mike, we moeten dit doen. Je moet dit in het script schrijven, want het is geweldig.' Hij wist meteen waar hij het moest schrijven.
In het begin dacht ik: 'Zal iemand überhaupt weten dat we deze hommage hebben gedaan?' Nu zijn er TikToks. Iedereen geeft er commentaar op en vergelijkt zelfs de twee afbeeldingen omdat ik het precies hetzelfde deed. Ik kreeg de video op mijn telefoon en ik ging op de juiste plek staan, keek of het een dolly move was en welke lens ze gebruikten. Ik probeerde precies hetzelfde te doen, dus dat was erg leuk.
Je doet zoveel dingen in dit seizoen. Je fotografeert onder water, er zijn jetski's en je gaat naar al die oude locaties. Wat waren de meest uitdagende shots?
Xavier Grobet: We hadden zoveel verschillende scenario's in deze show dat het verbijsterend was. Van onderwaterfoto's in een zwembad of in de oceaan, tot uitzoeken wat het beste apparaat is om op te schieten in de oceaan, tot het krijgen van de juiste mensen om het te doen. Ik denk dat enkele van de moeilijkste foto's op het jacht waren. We hadden beperkte ruimte; we konden niet alle bemanningsleden op de boot hebben. We vochten om een plek buiten beeld te krijgen met de bemanning die daar was, en we fotografeerden 's nachts, en dat was dus erg ingewikkeld. Die laatste scène was behoorlijk moeilijk, wanneer ze de kamer binnen rent, het pistool vindt en er schietend uitkomt. De ruimte was zo beperkt dat alleen het volgen met de camera moeilijk was, en belichting was moeilijk. Alles was zwaar. Dat was een van de moeilijkste scènes.
Over De Witte Lotus Seizoen 2
De Witte Lotus seizoen 2 is een verbluffende terugkeer naar de wereld gecreëerd door Mike White voor het eerste seizoen dat veel Emmy's won. Hawaï van het eerste seizoen vervangen door Sicilië en een nieuwe cast met Aubrey Plaza, F. Murray Abraham en Michael Imperioso binnenhalen, De Witte Lotus seizoen 2 heeft een nieuwe reeks verhalen te vertellen, met alle spanning, komedie en tragedie die kenmerkend zijn geworden voor de serie als geheel.
Volgende: The White Lotus seizoen 2 bewees dat Portia en Albie perfect voor elkaar zijn
De Witte Lotus seizoen 2 wordt nu gestreamd op HBO Max.