Cameraman Xavier Grobet, ASC, vertelt over de opnames op locatie op Sicilië en het creëren van de verbluffende look en feel van HBO’s The White Lotus seizoen 2.
Waarschuwing: SPOILERS voor seizoen 2 van The White Lotus De Witte Lotus seizoen 2 bereikte de zeldzame prestatie om de beste delen van het eerste seizoen te gebruiken en er iets groters, gedurfder en misschien wel zelfs beter van te maken. Schepper van de serie (en voormalig Overlevende deelnemer) Mike White verplaatste de show voor het tweede seizoen van Hawaï naar Sicilië en verruilde, met uitzondering van de fantastische Jennifer Coolidge, de cast voor een andere groep getalenteerde acteurs. Met twee Golden Globes-overwinningen en nog een sterke Emmy-show die er waarschijnlijk uitziet, De Witte Lotus seizoen 2 is een stevige entree geworden in de culturele tijdsgeest en een must-watch voor vrijwel iedereen met een HBO Max-abonnement.
Eén van de geheimen achter het succes van De Witte Lotus is ongetwijfeld de zeer specifieke look en feel van de show. Hoewel locaties en casts veranderden tussen seizoen 1 en 2 (en dat zullen zeker nog een keer veranderen). De Witte Lotus seizoen 3), is de toon van de serie onmiskenbaar. Hoewel Mike White de belangrijkste creatieve kracht achter de serie is, De Witte Lotus wordt tot leven gebracht door een enorme ploeg getalenteerde filmmakers, waaronder voor seizoen 2 cameraman Xavier Grobet. Grobet was nieuw in de wereld van De Witte Lotus voordat hij aan seizoen 2 werkte, maar de cameraman speelde een sleutelrol bij het optimaal benutten van de prachtige locaties van het seizoen en hield tegelijkertijd de kijkers geboeid door de personages en het verhaal.
Verwant: Credits van White Lotus seizoen 2 kunnen worden beantwoord als Ethan contact maakt met Daphne
Xavier Grobet, ASC sprak met EsdoornHorst over schieten De Witte Lotus op Sicilië , de look en feel van de show, en meer. Opmerking: dit interview is licht bewerkt voor lengte en duidelijkheid.
Xavier Grobet in seizoen 2 van The White Lotus
MapleHorst: Ben Kutchins werkte aan seizoen 1 van De Witte Lotus , en je kwam binnen voor seizoen 2. Voelde je enige vorm van druk, wetende hoe populair de show was?
Xavier Grobet: Absoluut. Ik heb eerder met Mike White samengewerkt. We deden Verlicht samen ontmoette ik hem toen we dat deden Gratis nacho, waarop hij producer en co-schrijver was, en we maakten een film in Montreal genaamd Brads status met Ben Stiller. Hij en ik hebben een geschiedenis, maar toen ik in de show kwam en het eerste seizoen zo'n succes was, was ik natuurlijk erg bang en dacht: 'Ga ik het goed doen?'
Ik probeerde ook enkele van de richtlijnen te volgen die ze in seizoen één hadden opgesteld, omdat deze heel specifiek zijn. Ik denk dat het deze keer iets verder ging, maar de hele psychologische sfeer die de show heeft, de golven waar iedereen van houdt, de oceaan, de natuur - ze worden onderdeel van de show. Het belangrijkste verschil was dat we dit seizoen de vrijheid hadden om buiten het hotel te gaan, in tegenstelling tot het eerste seizoen op Hawaï. Ook al zaten we nog in COVID-tijden, we konden het hotel verlaten en naar deze andere prachtige locaties gaan, en deze show een grotere reikwijdte geven dan het eerste seizoen.
De look van dit seizoen is anders, maar het voelt nog steeds zo De Witte Lotus. Hoe zou jij het uiterlijk van de show definiëren?
Xavier Grobet: Het eerste seizoen had een heel aparte uitstraling; sommige mensen reageerden positief, en sommige andere mensen vonden het niet zo leuk. Het was heel gedurfd, en dat vond ik leuk. Ik hield van de manier waarop Ben het benaderde, en hoe extreem hij ging. Ik was zelfs onder de indruk dat Mike White er ook voor ging, hem kennende. In deze versie probeerden we nog steeds een warme, gastvrije show neer te zetten.
Daarom is het allemaal in warme kleuren; het is een zomershow, het is een vakantie op Sicilië, dus je wilt dat het er weelderig, warm en uitnodigend uitziet en aanvoelt. Dat is het uiterlijk van de show, tenminste in deze versie. Als ze volgend seizoen naar Azië gaan, wordt het misschien koeler of zoiets - wie weet? Ook Sicilië heeft aardse tinten. Alles op Sicilië is dat aarde: het is de oude steen, en de aarde zelf, en de kleuren van de oceaan. Alles past in datzelfde kleurenpalet.
Het voelt absoluut alsof elke dag zonnig is en alles altijd mooi is, maar ik weet dat je de show in februari hebt opgenomen, buiten het seizoen. Was het moeilijk om de winter en de lente er als zomer uit te laten zien?
Xavier Grobet: Dat was het ook, vooral omdat we de show als een lange speelfilm behandelden. We filmden niet aflevering voor aflevering, maar sectie voor sectie. We waren bijvoorbeeld in het hotel en hadden al die dinerscènes, en die moesten we 's nachts filmen. We probeerden het niet te doen, maar het moest wel omdat er zoveel ramen waren en er zoveel mensen in en uit gingen. Ik denk dat het drie weken op rij was dat we 's nachts opnamen maakten, en dat we alle dinerscènes voor alle afleveringen deden. Dat is voor iedereen een uitdaging, en vooral voor de acteurs om te weten in welke gemoedstoestand hun personage zich op dat moment bevindt. Het was heel interessant hoe de acteurs en Mike de dramatische lijn van de show konden volgen toen we die scènes aan het filmen waren. Als je de show ziet, zou je nooit denken dat deze op die manier is opgenomen.
Op dezelfde manier hebben we alle ontbijtscènes achter elkaar gedaan. We hebben het in ieder geval geprobeerd, want het was winter, en de winter op Sicilië is erg onvoorspelbaar. Er waren enkele superwinderige, regenachtige of gewoon bewolkte dagen waarop we er warm en uitnodigend uit moesten zien. Voor die scènes moesten we met het schema jongleren en misschien naar het hotel gaan als het regende en wachten tot het weer wat uitnodigender was om weer naar buiten te gaan. Het was zwaar. Er waren dagen dat het buiten echt enorm stormde. Op een dag waren we aan het schieten bij het water bij de strandclub, en we kwamen bij de set en de golven waren zo hoog dat het water over de hele set stond. We konden die dag niet eens fotograferen. Er waren zeker momenten van drama met betrekking tot het weer. Het is geen wonder dat niemand buiten het seizoen gaat.
Kun je me ook vertellen hoe je die foto's hebt gemaakt van de uitbarstende Etna? Ik geloof dat ik zag dat het een soort gelukkig ongeluk was.
Xavier Grobet: Dat was het ook. Tijdens de voorbereiding waren we bijna volle maan. Ik vroeg om een Sony a7S III om bij me te hebben om wat foto's te maken en te profiteren van de volle maan. Met die camera die op 10.000 ISO schiet, krijg je prachtige foto's met alleen maanlicht. Nadat ik me had voorbereid, ging ik gewoon met een camera door de stad en maakte een paar foto's van de maan weerspiegeld in het water, of lichten op het water - wat ik ook vond. Op een dag kwam ik terug in het hotel en was alles aan het opbergen toen iemand langskwam en zei: 'Hé, de vulkaan is aan het uitbarsten.' Ik pakte de camera en rende naar de tuin van het hotel. Ik had maar twee lenzen; Ik wou dat ik een strakkere lens had gehad, maar die had ik gewoon niet bij me. Uiteindelijk fotografeerde ik gewoon met die twee brede lenzen die ik had, maar de vulkaan was daar aan het uitbarsten. Het vuur ging zo'n achthonderd meter omhoog, dus het was een grote uitbarsting. Ik bedoel, je kunt het op de show zien. Ik ben blij dat ze er gebruik van hebben gemaakt.
De camera doet zoveel werk zonder dat er zelfs maar acteurs aanwezig zijn, of het nu gaat om opnamen van een standbeeld, een gebouw, hotelkamers, enzovoort. Was het moeilijk om zoveel karakter in dat soort shots te stoppen?
Xavier Grobet: Een show als deze is een enorme samenwerking. Frank Larson, onze A-cameraman, is erg goed in het vastleggen van hoeken en zo. Hij zou achterblijven, of zich van ons afscheiden, en de meeste van die foto's gaan maken: de gangen, de kamers en de beelden. Zelfs als Frank op de A-camera zat, hadden we een derde camera, en ik zou ze eropuit sturen om alles te pakken te krijgen wat ze konden. Dat is de taal van de show. Al die shots zijn als een psychologische sfeer en ze scheppen verwachtingen bij het publiek. Als je zo'n opname ziet, krijg je meteen het gevoel dat er iets gaat gebeuren, ook al gaat er waarschijnlijk niets gebeuren. Het geeft je gewoon het gevoel dat het zo is.
Hoe pak je het fotograferen van de verschillende personages aan? Ben je vooral gefocust op de emoties die in het script zijn geschreven, of probeer je elk personage zijn eigen soort beeldtaal te geven?
Xavier Grobet: Het gaat volgens mij meer om waar de scène over gaat dan om de personages zelf. Als de scène over de plek gaat, heb je die close-up niet nodig. Als de meisjes naar het palazzo gaan waar ze de nacht gaan doorbrengen, draait het allemaal om het gebouw, dus de dekking tussen hen is in brede shots. Het gaat niet om hen, het gaat om waar ze zijn. Als je een scène hebt waarin het een intiem gesprek is, dan zit je in een close-up, want dat is wat je moet zien.
Het lezen van de scène bepaalt waar de scène voor is, of wat de bedoeling is, en dat vertelt je in zekere zin hoe je de scène moet filmen. Natuurlijk breng jij ideeën in, en iedereen brengt ideeën in die kunnen versterken wat er op dat moment in de geest van het personage gebeurt, of in die specifieke scène. Ik denk dat de camera een grote rol speelt; het is een standpunt. Soms wil je in iemands standpunt staan, en soms wil je dat ook zijn het standpunt, en je wilt mensen iets laten denken of geloven. Ik geloof dat de camera een grote rol speelt als personage.
Sommige regisseurs zijn erg praktisch als het om de camera gaat, terwijl anderen elders meer betrokken zijn. Hoe is jouw samenwerking met Mike White?
Xavier Grobet: Hij kent de scripts door en door; hij schreef ze allemaal. Soms heeft hij hele duidelijke ideeën over waar de camera moet zijn en waar we naar moeten kijken, en soms staat hij open voor ideeën. Soms heb je een heel duidelijk idee hoe de show eruit zou moeten zien, bijvoorbeeld het shot waarin Jennifer in het water valt en sterft. Het is grappig, want ik keek vanuit hoeken en ik probeerde een camera onder water te zetten, en Mike zei: 'Nee, nee, ik wil gewoon een foto vanaf de zijkant van de boot. Een afstandsschot, dat is alles wat ik nodig heb.' Ik probeerde hem meer te geven, maar uiteindelijk wilde hij dat. Het was heel duidelijk dat dit het schot was dat hij wilde, en dat is het schot dat daar is.
Het is moeilijk om alles shot voor shot te plannen. Ik heb het gedaan, en het werkt ook, maar als je in de situatie zit, heb je soms plannen voor grotere dingen en begint de tijd te dringen, dus je moet de scène zo goed mogelijk oplossen op dat moment. Soms zorgt dat soort druk ervoor dat je buiten de gebaande paden denkt, of dat je denkt: 'Oké, dit is de manier om deze situatie op te lossen in de tijd die we hebben', en dat is meestal de beste manier om het te doen. , ook al had je alle tijd gehad. Als je die druk uitoefent, moet je met een idee komen, en dan gebeurt er magie.
Je zei dat de opname van Jennifer Coolidge Mike's idee was. Zijn er momenten waar je bijzonder trots op bent en die van jou waren?
Xavier Grobet: Mijn grootste vreugde is dat ik dat eerbetoon aan Antonioni heb gekregen Het avontuur in aflevering drie. ik was aan het kijken Het avontuur terwijl we bezig waren met de voorbereidingen, en ik zag deze scènes die waren opgenomen in Noto, waar we ook opnamen. Ik zag dit ongelooflijke tafereel van Monica Vitti over dit plein lopen terwijl alle mannen naar haar keken, en ik liet het aan Mike zien en ik zei: 'Mike, we moeten dit doen. Je moet dit in het script schrijven, want het is geweldig.' Hij wist meteen waar hij het moest schrijven.
In het begin dacht ik: 'Gaat iemand überhaupt weten dat we dit eerbetoon hebben gebracht?' Nu zijn er TikToks. Iedereen geeft er commentaar op en vergelijkt zelfs de twee afbeeldingen, omdat ik het precies hetzelfde deed. Ik kreeg de video op mijn telefoon en ging op de juiste plek staan, zag of het een dolly-beweging was en welke lens ze gebruikten. Ik probeerde precies hetzelfde te doen, dus dat was erg leuk.
Je doet zoveel dingen dit seizoen. Je fotografeert onder water, er zijn jetski's en je gaat naar al deze oude locaties. Wat waren de meest uitdagende shots?
Xavier Grobet: We hadden zoveel verschillende scenario's in deze show dat het verbijsterend was. Van onderwateropnamen in een zwembad of in de oceaan, tot het proberen uit te vinden wat het beste apparaat was om mee te fotograferen in de oceaan, tot het verkrijgen van de juiste mensen om het te doen. Ik denk dat enkele van de moeilijkste foto's op het jacht waren. We hadden beperkte ruimte; we konden niet de hele bemanning op de boot hebben. We vochten om een plek buiten beeld te krijgen met de bemanning die daar was, en we waren 's nachts aan het fotograferen, en dat was erg ingewikkeld. Die laatste scène was behoorlijk moeilijk, wanneer ze de kamer binnen rent, het pistool vindt en schietend naar buiten komt. De ruimte was zo beperkt dat het moeilijk was om alleen maar terug te volgen met de camera, en de belichting moeilijk was. Alles was zwaar. Dat was een van de moeilijkste scènes.
Over De Witte Lotus Seizoen 2
De Witte Lotus seizoen 2 is een verbluffende terugkeer naar de wereld, gecreëerd door Mike White voor het meeslepende eerste seizoen. Het verruilen van Hawaii van het eerste seizoen voor Sicilië en het binnenhalen van een nieuwe cast met Aubrey Plaza, F. Murray Abraham en Michael Imperioso, De Witte Lotus seizoen 2 heeft een nieuwe reeks verhalen te vertellen, met alle spanning, komedie en tragedie die kenmerkend zijn voor de serie als geheel.
Volgende: The White Lotus Seizoen 2 heeft bewezen dat Portia en Albie perfect voor elkaar zijn
De Witte Lotus seizoen 2 wordt nu gestreamd op HBO Max.