Rotten Tomatoes is het er misschien niet mee eens, maar er zijn een paar goede redenen waarom Orson Welles' debuut Citizen Kane zo vaak de beste film ooit wordt genoemd
burger Kane wordt vaak aangeprezen als de beste film ooit gemaakt, maar waardoor de film van Orson Welles deze indrukwekkende onderscheiding meer verdient dan bijvoorbeeld Paddington 2 ? De familiefilm Paddington 2 onlangs vervangen burger Kane als de best beoordeelde film aller tijden op Rotten Tomatoes, wat commentatoren op internet ertoe aanzet om te debatteren over welke film (als die er al is) verdient te worden aangeduid als 'de beste' in de geschiedenis van het medium.
De vraag welke film de beste is die ooit is gemaakt, is een lastige propositie die een balans moet vinden tussen tal van elementen, variërend van de esthetische prestaties van de film, de blijvende invloed die de titel heeft en de aantrekkingskracht die het heeft buiten puur technisch meesterschap. De peetvader en de Stephen King-adaptatie De Shawshank-verlossing worden beide vaak genoemd als een van de beste films ooit gemaakt, waarbij de eerste een grote stilistische invloed heeft op de cinema van de volgende decennia en de laatste een blijvend populair, emotioneel resonerend verhaal heeft.
Gerelateerd: Is Citizen Kane op Netflix, Prime of Hulu? Waar online te kijken
De ene filmtitel wordt echter meer dan alle andere genoemd als de beste film aller tijden, vaak tot ontsteltenis van filmfans die niet kunnen achterhalen waar de hype van de titel over gaat. Uitgebracht in 1941, burger Kane is het regiedebuut van regisseur/co-schrijver/producer/ster Orson Welles, die de gelijknamige magnaat speelt (een dun verhulde satire van talloze echte Amerikaanse zakenmagnaten). De iconische film van Welles, die begint na zijn eenzame dood, vertelt het verhaal van Kane's leven via de perspectieven van voormalige vrienden, ex-geliefden en verbitterde medewerkers, die verleidelijk dicht in de buurt komt van het begrijpen van de man, maar nooit een duidelijk oordeel geeft over de gebrekkige figuur . Het regiedebuut van Welles wordt vaak genoemd als de beste film aller tijden, maar wat maakt de film volgens veel cineasten zo 'perfect' - en is de bewering waar?
Kane's innovatieve verhalen vertellen
Beginnend met een journaal waarin het hele leven van de titulaire antiheld in detail wordt uitgelegd, burger Kan e lijkt elke traditionele spanning te laten leeglopen door het publiek het hele verhaal in de openingsscène te vertellen. De techniek is ontleend aan de toneelstukken van Shakespeare en zou de verwachtingen van het publiek van die tijd onmiddellijk op zijn kop hebben gezet, aangezien films tot nu toe doorgaans een rechte tijdlijn volgden van de openingsscène tot de climax in de finale. In tegenstelling tot, burger Kane 's verhaal stuitert vervolgens tussen verschillende vertellers terwijl een verslaggever Kane's interne leven samenvoegt, en de subjectieve perspectieven vermengen zich om uiteindelijk te laten zien dat geen enkele individuele hervertelling iemands leven en de impact ervan kan inkapselen. tegen het einde van burger Kane , het publiek begrijpt de titulaire schurk / held niet, maar de film maakt duidelijk dat ze dat nooit hadden kunnen doen en het verhaal eindigt zonder een nette conclusie, een draai die destijds ongehoord was, maar sindsdien vaak is gebruikt.
Citizen Kane: een vroege onbetrouwbare verteller
Uitgebracht in een tijd dat films de camera als objectieve waarnemer gebruikten, burger Kane introduceerde de onbetrouwbare verteller in de cinema door te springen tussen overlappende en tegenstrijdige verhalen over Kane's leven. Dit betekent dat kijkers geen duidelijk verhaal over de man hebben, en het is een techniek waar filmmakers zelfs nu voor terugdeinzen (zelfs David Finchers recente Missend gaf een meer didactische, duidelijke afbeelding van Welles zelf dan Welles deed van Kane). De introductie van subjectief perspectief in de cinema was transformerend naarmate filmpersonages moreel complexer werden, naar het voorbeeld van Welles' film die de gelijknamige magnaat zowel een monsterlijk ongevoelige als, in de hartverscheurende onthulling van waar Rosebud naar verwijst, een diep menselijke figuur maakte. Hoewel de Rosebud-resolutie zo bekend is geworden dat het wordt gebruikt als referentiepunt voor verwende wendingen in films, is het veelzeggend dat de impact van de onthullingsscène niet een beetje wordt aangetast.
Citizen Kane stal van de beste
Veel van de bewerkingstechnieken die door future De jacht regisseur Robert Wise en Gregg Toland's baanbrekende deep focus cinematografie had, tegen de tijd van burger Kane ’s productie, die al werd ontwikkeld door de Duitse expressionistische films, D.W Griffith en George Melies. Echter, burger Kane was de vroegste mainstreamfilm die dit diverse arsenaal van geleende technieken combineerde in dienst van een toegankelijk verhaal, waarbij verschillende stijlen samensmolten tot een samenhangend - maar destijds ongelooflijk innovatief - geheel.
Verwant: De strijd om Citizen Kane onthult hoe de film bijna werd vernietigd
Kane's bewerking Ontgrendeld bioscooppotentieel
Op een gegeven moment in de actie van burger Kane , wordt het zestien jaar durende mislukte huwelijk van het titelpersonage gecondenseerd tot een montage van twee minuten van steeds slechter wordende ontbijten. Het is een van de vele momenten waarop Welles' ambitieuze filmmaken toekomstige regisseurs in staat stelde lange, complexe verhalen samen te vouwen tot een reeks gemakkelijk te begrijpen beelden, een techniek die zo gewoon is geworden dat het nauwelijks aandacht verdient in de eenentwintigste eeuw. Zonder het twee minuten durende huwelijk van Kane hadden kijkers het misschien nooit gezien Omhoog ’s hartverscheurende openingsscène of de onvergetelijke montagescènes van 2001: Een ruimte-odyssee . Als het werk van een regisseur een meester als Kubrick beïnvloedt, is dat absoluut een prestatie van de bovenste plank.
Kane's (nog steeds klinkende) verhaal
Uiteindelijk een verhaal van een man die rijkdom en macht over al het andere waardeert en als gevolg daarvan zijn leven verkwanselt, uiteindelijk alleen sterft in zijn landhuis, burger Kane ’s verhaal heeft invloed gehad op talloze klassiekers die sindsdien zijn verschenen. Het plot fungeert als een brute veroordeling van de real-life-magnaat Charles Randolph Hearst (die een chantageplan probeerde te maken om Welles ervan te weerhouden de film te maken), een scherpe kritiek op de opkomst van het fascisme in Amerika en Europa, en een meeslepend menselijk drama tegelijk . Dit sterke archetypische verhaal van een tragische antiheld zorgt ervoor dat de experimentele technische aspecten van de film het publiek nooit afleiden van de centrale plot, en het scala aan perspectieven van waaruit het verhaal wordt verteld, zorgt ervoor dat Welles het publiek meeleeft met een man wiens echte tegenhanger was meedogenloos genoeg om te proberen het leven en de reputatie van de regisseur te ruïneren voordat de film zelfs maar werd uitgebracht. In dat opzicht vormde het het toneel voor toekomstige sympathieke schurk-protagonisten zoals Walter White, Dexter Morgan en Tony Soprano.
Waarom Citizen Kane (misschien wel) de beste film ooit is gemaakt?
Veel van wat het moeilijk maakt om tegen te argumenteren burger Kane 's indrukwekkende bewering is het feit dat elke latere film die strijdt om de titel van de beste film ooit gemaakt, onvermijdelijk royaal zal hebben geleend van technieken die zijn vastgesteld door Welles' film. Welles gaf zelf toe dat veel van zijn technische innovaties voortkwamen uit zijn eigen gebrek aan ervaring, wat betekent dat hij geen idee had welke regels hij overtrad, en de inventieve benadering van de regisseur (evenals het ongeëvenaarde werk van zijn medewerkers) maakte optimaal gebruik van onervarenheid, de visuele grammatica van de cinema permanent veranderen in het proces. Het is gemakkelijk om films visueel indrukwekkender of ontroerender, grappiger, droeviger of diverser te noemen dan burger Kane . Bijna alle films die zouden kunnen strijden om de titel van de beste film ooit gemaakt, zijn echter gebaseerd op de technieken en innovaties in Welles' historische release, of ze nu deep-focusfotografie, door Eisenstein geïnspireerde montagemontage of ongeordende verhalen vertellen. van burger Kane .
Welles' debuut definieerde de filmische taal van een eeuw in die mate dat elke andere grootste film ooit werken maakte van de blauwdruk die Kane's montage, verhalen vertellen en visuele stijl leverden. Het heeft zelfs een blijvend stempel gedrukt op de popcultuur, er wordt sindsdien ontelbare keren naar verwezen en geparodieerd door films en tv-shows, waaronder The Simpsons , die op een gegeven moment de heer Burns veranderde in zijn eigen equivalent van Charles Foster Kane. Voor veel critici en filmfans, burger Kane kan aanspraak maken op de titel van de beste film ooit gemaakt, juist omdat, al was het maar in de vorm van in-camera effecten en een rijke, eenzame anti-schurk, Welles' film zelfs de richting van Rotten Tomatoes' best beoordeelde film beïnvloedde , 2017 Paddington 2 .
Citizen Kane online bekijken
Hoewel Citizen Kane nog steeds vaak wordt beschouwd als de beste film ooit gemaakt, een film uit 1941, zijn er nog steeds veel mensen, vooral jongere generaties, die hem nog moeten zien. Op dit moment is de handigste manier om dat online recht te zetten via een abonnement op HBO Max, aangezien het een film van Warner Bros. is, Citizen Kane beschikbaar is om op die dienst te streamen. Voor degenen die een abonnement willen vermijden, kan Citizen Kane ook huren bij alle grote digitale retailers voor $ 3,99, en bij de meeste kopen voor $ 14,99. Amazon verkoopt het momenteel ook voor slechts $ 9,99, in HD-kwaliteit. Voor degenen die nog steeds de voorkeur geven aan fysieke media, is er een uitstekende Blu-Ray voor de jubileumeditie die boordevol extra's zit, waaronder de lange documentaire Battle Over Citizen Kane.
Meer: Wie speelt Orson Welles in Mank