De Buitenaards wezen franchise deelt misschien veel plotelementen tussen afleveringen, maar waarom is de franchise nooit gekozen voor een specifieke visuele look? Uitgebracht in 1979, het origineel Buitenaards wezen was een enorme hit voor de toekomst Blade runner regisseur Ridley Scott en een vehikel om carrière te maken voor ster Sigourney Weaver. Het verhaal van een ten dode opgeschreven ruimteschipbemanning die per ongeluk de titulaire moorddadige indringer aan boord van hun schip liet, het was een magere en meedogenloze horror die de leuke toon van de meeste scifi-uitstapjes vermeed ten gunste van een spookhuis in een ruimteverhaal.
Hoewel het origineel alom geprezen werd, duurde het niet minder dan zeven jaar voordat de film zijn eerste vervolg kreeg. Dit vervolg was een radicaal tonaal vertrek, met veel actie uit 1986 Buitenaardse wezens een heel andere film zijn dan zijn voorganger. Groter, minder eng en meer actievol, de opvolger was een actie-horror-mashup waarbij de eerste inzending een regelrechte horror was, terwijl Buitenaardse wezens concentreerde zich meer op de personages die tientallen Xenomorphs neermaaiden met zware artillerie dan dat ze een voor een werden opgepikt door het gelijknamige monster.
Verwant: Het is te laat voor een vervolg op een Alien Covenant
Zoals het hoort bij twee films met zulke uiteenlopende tonen, hadden de eerste twee films ook een heel verschillende visuele esthetiek. Het vervolg van James Cameron liet het groezelige productieontwerp en camerawerk van dichtbij van Scott achter Buitenaards wezen , met Buitenaardse wezens met de futuristische glans van de latere hits van de regisseur Terminator 2: dag des oordeels En Avatar . In een poging om de stijl van het origineel opnieuw te bekijken, de teleurstelling Vreemdeling 3 bracht de stijl van de slasher-film terug, terwijl die van 1997 Buitenaards: opstanding probeerde een geheel nieuw - en grotendeels niet leuk - visueel palet uit. Als gevolg hiervan lijkt elke inzending, ondanks dat de franchise een consistente schurk en een iconische terugkerende heldin heeft, in niets op de laatste in esthetische termen. Dus, waarom is dit, en heeft het historisch gezien bijgedragen aan de ontvangst van de franchise of de consistentie van de serie geschaad?
Alien was een typische horror uit de jaren 70
Met zijn samensmelting van grove FX en elegante sets, Buitenaards wezen herinnerde me aan mensen als De exorcist of De Amityville-horror . Het productieontwerp, met dank aan een deel van HR Giger, en het soepele camerawerk pasten bij de dominante visuele stijl van het horroraanbod van het decennium, en dit markeerde het als een serieuze chiller, niet als een space-opera die moet worden aangezien voor de toen recente blockbuster Star Wars . Met de originele Ridley Scott Buitenaards wezen Omdat het een van de eerste grote scifi-horrorfilms was sinds de vorige hoogtijdagen van het genre in de jaren '50, was het visueel positioneren van de film als een slasher die zich afspeelt in de ruimte een effectieve manier om het publiek te informeren dat dit, ondanks de interplanetaire setting, heel duidelijk was. verschrikking. Latere hits zoals Roofdier waren in staat om meer actiefilms aan de mix toe te voegen, maar de film van Scott hield wijselijk vast aan de standaardcombinatie van bedompte instellingen, krappe composities en weinig licht om kijkers eraan te herinneren dat in de ruimte niemand je kan horen schreeuwen.
Aliens was allemaal actie uit de jaren 80
In schril contrast met Buitenaards wezen s spaarzame, elegante stijl, Buitenaardse wezens is luid, onbezonnen en (grotendeels) onsubtiel als de beste actie- (en horror) cinema van de jaren '80. Terwijl Buitenaards wezen aangekomen aan het begin van de slasher-rage, Buitenaardse wezens hit bioscopen toen het publiek verveeld was van bekende moordenaars en meer fantastische, genre-buigende slashers wilde Een nachtmerrie op Elm Street 3: Dream Warriors . Een simpele slasher in de ruimteopstelling was niet langer genoeg, en als zodanig luidde de James Cameron-film een tijdperk van actie-horror in door de angst een veel grotere schaal te geven. De lat hoger leggen betekende Buitenaardse wezens kwijt Buitenaards wezen 's stille gevoel van claustrofobie als resultaat en, net zoals de meeste horror uit de jaren 80 de sluipende paranoia van de jaren 70 schuwde voor bloederige FX-zware uitstapjes, deed dat ook Buitenaardse wezens lijken een betere en meer in-your-face toekomst voor de franchise te markeren.
Alien 3 was (te) gericht op horror
Vreemdeling 3 keerde terug naar regelrechte horror, maar het late vervolg werd bekritiseerd omdat het te somber en hopeloos was na de publieksvriendelijke capriolen van Buitenaardse wezens . Als Buitenaardse wezens voegde toen de visuele uitvinding en ambitieuze decorstukken van een slasher-vervolg toe Vreemdeling 3 bracht de saaie, platte esthetiek van een teleurstellende slasher-remake. De kritiek op de toon van de film kwam zelfs tot uiting in de beeldtaal van het vervolg van David Fincher, dat alle kleur van Buitenaardse wezens en zelfs de duisternis van Buitenaards wezen ten gunste van grotendeels grijze interieurs en af en toe flitsen van fel oranje en ziekelijk groen. De kritieken van beide Vreemdeling 3 's plot en opzettelijk grungy visuele stijl waren redelijk, vooral wanneer het een van de triomfantelijke actie-elementen van Camerons vervolg achterwege liet. Deze zelfde kritieken kunnen echter hebben geleid tot de ongelijke toon van het volgende uitje.
Gerelateerd: Waarom Neill Blomkamp's Chappie / Alien 5 opmerkingen ironisch zijn
De stijl van Alien: Resurrection was overal
In termen van verhaal en plot, 1997's Buitenaards: opstanding is zowel te zelfingenomen als te speels tegelijk, waarbij sommige scènes schaamteloos overdreven zijn, terwijl andere schijnbaar zijn ingeplakt vanuit een serieuzer script. Buitenaards: opstanding 's tragische newborn, een grotesk wangedrocht geboren uit Ripley's kloon, hoort thuis in een geheel andere film dan de slam-dunking cybernetische heruitvinding van Ripley, en de visuele look van de film is eveneens inconsistent. Als om de tonale onbalans te weerspiegelen, had de film de ziekelijk groen getinte esthetiek van de eerdere uitstapjes van regisseur Jean-Pierre Jeunet. Delicatessenzaak En De stad van verloren kinderen maar verzachtte ook het wilde camerawerk en de wankele, excentrieke humor van die eerdere inspanningen. Dit resulteerde in Buitenaards: opstanding zowel te kleurrijk als niet kleurrijk genoeg zijn - een probleem dat tot uiting komt in de ongelijke toon.
Latere uitstapjes probeerden de beeldtaal van de eerste twee, meer succesvolle films opnieuw te bekijken, maar heroverden nooit het succes van de eerste inzendingen in de serie. Scotts eigen Prometheus was allemaal coole blues en neutrale tonen, een meer vervaagde versie van het gelikte blauwgetinte futurisme van Buitenaardse wezens . De superieure prequel Buitenaards: verbond leek veel op Buitenaards wezen , met zijn bedompte instellingen en donkerdere verlichting, maar slaagde er niet in de intensiteit van het origineel te heroveren dankzij de ingewikkelde plot en de teleurstellende weergave van het titelwezen zelf. Als gevolg hiervan is de visuele uitstraling van de Buitenaards wezen films zijn nooit samengesmolten tot iets herkenbaars of consistents, wat in ieder geval heeft bijgedragen aan het geven van een eigen identiteit aan elke inzending.
Meer: hoe de Alien TV-serie kan terugkeren naar de wortels van de franchise