De verontwaardiging over de verwijdering van Gone With the Wind door HBO Max negeert hoe de film verstrikt is geraakt in decennia van controverse en kritische gesprekken.
De valse verontwaardiging over de verwijdering van Weg met de wind van zijn platform negeert hoe de film verstrikt is geraakt in decennia van controverse en kritische gesprekken. Terwijl protesten Amerika blijven domineren na de dood van George Floyd en Breonna Taylor, naast vele andere zwarte individuen die leden door systemisch racisme en politiegeweld, zijn veel blanken gedwongen rekening te houden met hun eigen voorrecht en rol bij het handhaven van blanke suprematie.
Terwijl verschillende facetten van de amusementsindustrie hun best doen om hun eigen vage gemeenplaatsen over het waarderen van zwarte levens te bieden, heeft het publiek bewezen veel minder geduld te hebben met dergelijke aarzelingen. Mensen willen actie en Hollywood, samen met elk ander gebied van het leven, heeft hun werk moeten laten zien. HBO Max, de onlangs gelanceerde streamingdienst van WarnerMedia, nam stilletjes de beslissing om te nemen Weg met de wind , een van de beroemdste films in de geschiedenis van Hollywood, buiten het platform. Dit kwam na schrijver-regisseur John Ridley, die een Oscar won voor het scenario 12 jaar slaaf , vestigde de aandacht op het bijna legendarische racisme van de film in een hoofdartikel voor LA Times .
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
HBO Max en WarnerMedia bevestigd Weg met de wind 's verwijdering, waarbij in een verklaring wordt gezegd dat de afbeeldingen van de film niet in overeenstemming zijn met de waarden van het bedrijf en wanneer ze de film uiteindelijk terugbrengen naar het platform, zal deze komen met een' bespreking van de historische context en een veroordeling van juist die afbeeldingen . ' Echter, Weg met de wind zal op geen enkele manier worden gewijzigd. Hoewel het belangrijk is om de film in zijn oorspronkelijke staat te houden en te presenteren als een product van zijn tijd, negeert dit alles dat Weg met de wind is altijd problematisch geweest.
Weg met de wind was altijd problematisch
Om duidelijk te zijn: Weg met de wind is altijd een controversiële film geweest. Het heeft geen zin in de geschiedenis van de film of de roman van Margaret Mitchell dat het is aangepast van waaruit het geen bliksemafleider is geweest voor twist en sociaal-politieke analyse. De NAACP organiseerde zelfs protesten en piketten van de film bij de release (via Journal of Popular Film ). Toen producer David O.Selznick de rechten op het boek verwierf, wat destijds een soort popcultuurfenomeen was, ontving hij talloze brieven van activisten die hem waarschuwden dat Weg met de wind zat niet alleen vol schadelijke stereotypen van Afro-Amerikanen, maar dat de verzachte weergave van slavernij en blanke suprematie tot grote problemen zou kunnen leiden. Een brief uit 1936 van Human Meyer (via Harry Ransom Center ) opgemerkt Weg met de wind :
'De foto is een neger-baiting-film die organisaties als de Klu Klux Klan en de Black Legion alleen maar zal aanmoedigen om door te gaan met hun terrorisme en hun schendingen van burgerrechten. Ik denk dat zo'n film zeker niet de goedkeuring van de mensen zal krijgen, maar zal worden verwelkomd door de fascisten en nazi's van dit land. Ik wil u er nogmaals op aandringen deze 'UnAmerican' (sp?) Film niet te produceren. '
Selznick was zich ook niet bewust van deze problemen; hij voerde zelfs een briefcorrespondentie in met Walter White, toen het hoofd van de NAACP, die wilde dat Selznick een zwarte adviseur inhuurt voor de film om een nauwkeuriger beeld van de geschiedenis te krijgen. Earl Morris, een schrijver voor De Pittsburgh Courier (via Newsweek ), lanceerde een vernietigende campagne tegen de film en het gebruik van het N-woord door het boek, dat Selznick uiteindelijk koos om uit het script te verwijderen. Zelfs in de jaren dertig wist hij dat dergelijke beledigingen een slechte opname in zijn zeer problematische film zouden zijn. Inderdaad, men vraagt zich af of Weg met de wind zou hebben doorstaan zoals bij het publiek als het N-woord net zo veel voorkomt in de film als in de roman van Mitchell.
Deze context is cruciaal omdat er zoveel van de argumenten van kwade trouw plaatsvinden Weg met de wind zijn nu geworteld in de valse bewering dat mensen pas de laatste tijd beginnen te klagen over de raciale politiek van de film. In werkelijkheid was dit een probleem in de jaren dertig tot het punt waarop de producent van de film zelfs probeerde de opruiende retoriek van het bronmateriaal te verminderen in de hoop het zwarte publiek voor zich te winnen. Weg met de wind kan in veel opzichten van zijn tijd zijn, maar dat blijft een zwak excuus om het inherente racisme van de hand te doen, vooral omdat de film destijds net zo hard als racistisch werd bestempeld als nu.
Weg met het probleem van de wind met burgeroorlog en slavernij
Carlton Moss , een van de baanbrekende figuren in de onafhankelijke zwarte cinema in de beginjaren van Hollywood, beschreven Weg met de wind heb een 'nostalgisch pleidooi voor sympathie voor een nog levende zaak van zuidelijke reactie' boordevol racistische stereotypen die fungeerden als een 'achteraanval' op zwarte Amerikanen op vrijwel dezelfde manier als D.W. Griffith's De geboorte van een natie was een 'frontale aanval op de Amerikaanse geschiedenis en het negervolk,' zoals uitgelegd in Fade In, Crossroads: A History of the Southern Cinema . Hij was een van de vele stemmen die in de jaren dertig uitriepen Weg met de wind 's bijna propagandistische kijk op slavernij, de burgeroorlog en tot slaaf gemaakte mensen in het zuiden.
Hoewel Mitchells boek een stuk racistischer is dan de film, wil dat niet zeggen dat de film geen serieuze problemen kent met betrekking tot de manier waarop hij zwartheid en de burgeroorlog behandelt. De Zuiderlingen die de slaven bezitten, worden afgebeeld als de helden, en Scarlett O'Hara's vastberadenheid om zich vast te klampen aan het eigendom van haar plantage wordt getoond als een ultieme heldhaftigheid. De KKK wordt getoond als heroïsch, ook al worden ze niet expliciet genoemd in de film, vooral in het licht van grijnzende zwarte mannen die zowel als dom als gevaarlijk worden gezien. Mammy, gespeeld door Hattie McDaniel, werd gezien als het voorbeeld van het Mammy-archetype, een stereotype van een huiselijke zwarte vrouw die dol is op haar blanke baas / eigenaar. Slavernij als geheel wordt door de film overrompeld, waarbij de burgeroorlog wordt gezien als een strijd om traditionele waarden in plaats van het recht om letterlijk zwarte mensen te bezitten, en de slaven die op het scherm worden getoond, passen meestal in het gelukkige slavenstereotype van zwarte mannen en vrouwen die opgetogen waren over hun levenslot, die als te onverantwoordelijk werden beschouwd om te werken en te leven zonder eigenaar te zijn.
Gone With The Wind's afbeelding van verkrachting binnen het huwelijk
Weg met de wind De problemen gaan verder dan het racisme. In een van de meest beruchte momenten van de film dwingt Rhett zichzelf seksueel aan Scarlett, die hem herhaaldelijk 'nee' zegt. In de volgende scène verontschuldigt hij zich voor zijn gedrag, dat hij de schuld geeft van zijn alcoholgebruik. Deze scène is duidelijk een moment van verkrachting binnen het huwelijk, verzacht tot iets dat smakelijker is voor het publiek (evenals de Hays Code, die de expliciete afbeeldingen van dergelijke op het scherm verbood). Verkrachting binnen het huwelijk werd pas in 1993 illegaal in alle 50 staten van Amerika. , met als algemene verdediging van het misbruik dat veel vrouwen het stiekem leuk vinden om tot seks te worden gedwongen. Weg met de wind beeldt dit moment zeker af als iets waar Scarlett uiteindelijk van geniet en iets dat Rhett haar 'moet' geven.
Gone With The Wind is een belangrijke film - maar de verandering van HBO Max is goed
Weg met de wind zal voor altijd een cruciaal onderdeel blijven van de geschiedenis van Hollywood. Gecorrigeerd voor inflatie blijft het verreweg de meest winstgevende film aller tijden en de erfenis ervan, zowel op als buiten het scherm, staat zeker niet ter discussie. Dat zal nooit verdwijnen en de film ook niet, ook al zijn er critici van HBO Max Het lijkt erop dat het besluit te denken dat het volledig is verdwenen door de industrie. Zelfs als het volledig van de streamingdienst zou worden verwijderd, is de film nog steeds direct beschikbaar om te kopen (en blijft hij al die decennia later een megageldmaker voor de studio).
Gezien hoeveel invloed Weg met de wind meer dan 80 jaar na de release nog steeds de Amerikaanse popcultuur en geschiedenis heeft, is het zeker een film waarvan de kracht op de juiste manier moet worden gecontextualiseerd. Een film kan voor altijd een belangrijk hulpmiddel zijn, maar zoals bij elke geweldige educatieve tool, heb je het juiste materiaal nodig om die gesprekken op gang te brengen. Weg met de wind is natuurlijk niet de enige film die zwarte mensen ooit stereotypeert of slavernij romantiseert, of zelfs slaveneigenaren in helden verandert, maar het is de film die nog steeds geliefd is bij het publiek in de 21e eeuw en die gesprekken over de echte geschiedenis in een manier die voor mensen boeiender kan zijn dan de waarheid. Het komt alleen ten goede aan HBO Max en Weg met de wind om zo'n discussie aan te bieden, ongeveer op dezelfde manier als die oud is Looney Tunes korte films worden voorafgegaan door een opmerking over de belediging van sommige van hun raciale afbeeldingen.
De film een dergelijke context geven is ook een veel betere optie voor HBO Max dan hem onder het tapijt te vegen, zoals Disney beroemd heeft gedaan met Lied van het Zuiden . Disney's controversiële live-action en animatie mash-up, die ook hevig werd geprotesteerd toen het in première ging in 1946, is niet beschikbaar om te kopen of te bekijken en het bedrijf behandelt het alsof het nooit heeft bestaan, zelfs als het de film heeft ontdaan van delen zoals de liedjes en karakters. Je kunt niet van het verleden leren als je ontkent dat het ooit is gebeurd.
Welke films te kijken in plaats van Gone With The Wind
Afbeeldingen van slavernij op het scherm blijven een omstreden onderwerp, vooral omdat, zelfs met de vooruitgang die in Hollywood is geboekt, de zwarte vertegenwoordiging dun blijft en vaak wordt overgeleverd aan brede stereotypen. De Oscar-winnaar van Steve McQueen 12 jaar slaaf werd door veel critici beschreven als het tegengif voor Weg met de wind ; een onwankelbare brute voorstelling van slavernij, verteld vanuit het standpunt van de tot slaaf gemaakte en gemaakt door zwarte filmmakers.
De beste manier om de kracht van Weg met de wind het is echter om naar de verhalen van zwarte schrijvers en regisseurs te kijken die alle hoeken van het leven in zijn rijkdom en verscheidenheid beslaan. Denk aan die van Barry Jenkins Maanlicht , een meesterwerk dat de raakvlakken van ras, seksualiteit, klasse en gezin aanpakt. Cheryl Dunye's De watermeloenvrouw onderzoekt hoe de Hollywood-verhalen uit het verleden in de huidige tijd blijven resoneren, voor beter of slechter, terwijl een homoseksuele zwarte vrouw probeert meer te weten te komen over een mysterieuze zwarte actrice uit de begintijd van de film. Boots van Riley Sorry voor het storen is een vernietigende aanklacht tegen het kapitalisme dat weigert terug te schrikken voor hoe inherent racistisch dit uitbuitingssysteem is. De filmografie van Spike Lee zit vol met ongelooflijke verhalen die bij elke bocht zwart zijn (bekijk zijn meesterlijke biopic Malcolm X voor maar één voorbeeld van zijn vaardigheden). Zelfs die van Ryan Coogler Zwarte Panter is op zijn eigen manier een weerlegging van Weg met de wind , een afrofuturistisch superhelden-epos dat veruit de meest politieke film is die Marvel Studios ooit heeft gemaakt.
Weg met de wind maakt deel uit van de Amerikaanse cultuur en geschiedenis op een manier die niet kan en nooit zal worden gewist. Het zou ook niet moeten zijn. In plaats daarvan moet er volledig rekening mee worden gehouden, wratten en zo, en om dat te doen, moeten Hollywood en het publiek als geheel bereid zijn om enkele lelijke en vaak over het hoofd geziene waarheden onder ogen te zien. De beslissing van HBO Max voelt als een stap in de goede richting. Ik hoop dat veel films in zijn voetsporen treden.