De Walking Dead-strip werd beroemd in zwart-wit gepubliceerd en er zijn twee belangrijke redenen waarom de makers ervoor kozen om zonder kleur te werken.
In tegenstelling tot veel andere titels van Image Comics, heeft schrijver Robert Kirkman ( Marvel-zombies , Onoverwinnelijk ) en kunstenaars Tony Moore ( Vrees Agent, Vecht tegen Paus ) en Charlie Adlard ( Wilde , Rechter Dredd )'s De levende doden heeft de onderscheiding gekregen om in zwart-wit te worden gepubliceerd vanaf het eerste nummer in 2003 tot het laatste nummer #193 in 2019. Maar ondanks dat het een fenomeen werd, geliefd bij stripfans en met een enorm populaire tv-aanpassing, maakte de serie nooit de sprong naar publiceren in kleur - niet omdat het niet kon, maar omdat de zwart-witstijl een bewuste keuze was van de makers.
Robert Kirkman was al op jonge leeftijd een zombiefan en bracht zijn liefde voor het ondodengenre naar stripboeken, waarbij hij niet alleen traditionele gore en verhalende thema's eerde, maar zelfs de creatieve esthetiek van grootheden uit het verleden. Maar ondanks dat het ambitieuzer was dan andere, schlockier zombiestrips op de tribunes, was er nog een uniek element nodig om het boek te laten opvallen tussen zijn tijdgenoten. Met oktober 2003 De levende doden #1 , introduceerden Kirkman en de oorspronkelijke artiest van de serie, Tony Moore, fans in de wereld van De levende doden in al zijn zwart-witte glorie.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Kirkmans plannen voor de for De levende doden , anders dan zijn 'de zombiefilm die nooit eindigt' uiteindelijk nog ambitieuzer dan oorspronkelijk de bedoeling was. Tijdens de vroege ontwikkelingsfasen van de serie, De levende doden zou een voortzetting zijn van de klassieke film van wijlen horrorlegende George A. Romero uit 1968 Nacht van de levende doden . Gefilmd in zwart-wit, Nacht van de levende doden was verantwoordelijk voor de introductie van het grote publiek bij de modern zombiegenre en zette de toon voor alles wat daarna kwam - een ongekende prestatie die De levende doden zou bereiken voor de stripboekenmarkt decennia later. Maar terwijl een gedeelde continuïteit met Nacht van de levende doden uiteindelijk niet voorbij de ruige stadia zou komen, was het genoeg om de zwart-witte esthetiek van de serie te laten ontstaan.
Afgezien van de albumhoes van de serie, werd alles, van personages, locaties, kleding en zombie-lef, kleurloos gemaakt. Maar de beslissing om te visualiseren De levende doden in puur zwart-wit kwam niet alleen uit een hommage aan Nacht van de levende doden , maar van de vrijheid die het bood in termen van het afbeelden van letsel en geweld. Vanwege het gebrek aan kleur kreeg de titel vrijwel de vrije loop voor intense scènes die meer aandacht zouden hebben getrokken als ze in levendig rood waren weergegeven. De serie van Kirkman heeft zich geleidelijk ontwikkeld tot een stripboek dat bekend staat om zijn extreme gore en geweld, en toch heeft het werken zonder kleur een gevoel van sensatiezucht of onnodige overdaad helpen voorkomen.
De levende doden 's zwart-witte kunst ging veel betekenen voor de serie, waardoor het meer creatieve vrijheid kreeg en het verbond met de erfenis waaruit het voortkwam. Door de covers te gebruiken om kleurdetails vast te stellen waar fans misschien nieuwsgierig naar waren - zoals haarkleur en zombie-decompositie - bleef de strip vrij om de meer sfeervolle, ambitieuzere route te nemen en vond hij hoe dan ook succes. Voor fans die nieuwsgierig zijn om de wereld in kleur te zien, is er ook de mogelijkheid van ingekleurde herdrukken die na het einde van de serie worden gepubliceerd, maar De levende doden 's gebrek aan kleur was nooit een zwakte die moest worden overwonnen, maar eerder een van de slimste beslissingen die de makers ooit hebben genomen.