Will Patton is een ouderwetse acteur. In de begintijd van Hollywood kwamen er nieuwe acteurs uit de theaterscène van New York City voordat ze naar de westkust verhuisden en probeerden filmsterren te worden. Legendes als Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman en eigenlijk iedereen uit die tijd betaalden hun contributie in New York voordat ze ooit in een enkele film speelden. Op 65-jarige leeftijd vertegenwoordigt Will Patton de laatste Amerikaanse acteur van die generatie, of misschien wel de eerste van de volgende generatie.
Vanaf zijn vroegste dagen in televisie en film trok Patton de aandacht met zijn zout-van-de-aarde-machismo. Hij straalt een ouderwets gevoel van Americana uit dat doorschijnt in zijn nieuwe film, Hamer . Gelegen in het midden van een onopvallende buitenwijk, Hamer vertelt een verhaal over misdaad, wraak en de gespannen relaties tussen vaders en hun zonen. Geschreven en geregisseerd door Christian Sparkes, Hamer gedijt op het borrelende ongemak dat voortkomt uit een onwankelbare toewijding aan het verkennen van de relatie van het publiek met geweld.
Verwant: 10 geweldige misdaadfilms uit de jaren 70 om te bekijken (en waar ze te streamen)
Tijdens het promoten van de release van Hamer , Patton sprak met TVMaplehorst over zijn werk aan de film en zijn mening over de thema's, evenals over zijn carrière. Hij vertelt over de unieke weergave van geweld in de film, die de psychologische en emotionele tol van de moordenaar evenzeer benadrukt als de fysieke schade die het slachtoffer heeft toegebracht. Hij vertelt over zijn benadering van acteren en hoe zijn achtergrond als theateracteur zijn aanpak al decennia lang heeft bepaald. Hij spreekt ook zijn verlangen uit om terug te keren naar de wereld van Moeras ding , in het geval dat de DC Universe - serie op de een of andere manier wordt opgepikt voor een tweede seizoen .
Hamer releases 5 juni op Digital en Video on Demand.
Hoe heb je het volgehouden in quarantaine en alles wat er aan de hand is?
Het gaat goed. Ik verliet New York vlak voordat het allemaal ten onder ging. Ik denk dat ik halverwege maart vrijkwam, zoiets. En toen ging natuurlijk alles op slot. Ik ben nu al een hele tijd in de bergen. In mijn eentje. (Lacht) Ik heb met mensen gesproken en ik dacht, veel mensen denken: 'Oké, ik word gek of ik sta op de rand van verlichting.' Maar misschien is het hetzelfde! Ik weet het niet.
Dat is het geheim. Eigenlijk heb ik met een aantal New Yorkse acteurs gesproken, en ik krijg de sfeer dat ze hier wonen in plaats van aan de westkust, omdat ze in het theater, op het podium, mogen spelen. Is dat bij jou het geval en was er iets waar je aan werkte dat moest worden geannuleerd of uitgesteld vanwege de pandemie?
New York is altijd geweest... Het is waar ik mijn standpunt heb ingenomen, weet je? Ik kwam daar theater doen. Een paar jaar geleden speelde ik daar nog een toneelstuk, en ik was heel gelukkig. Ik weet het niet... Het is gewoon, New York is de plek voor mij. Ik ga alleen naar L.A. om te werken, en ik verblijf elke keer als ik daar ben in een hotel... Ik zou dit niet moeten zeggen, maar ik vertrek zo snel mogelijk! (Lacht)
Ik ga zelf niet vaak naar buiten, maar ik voel me een beetje op dezelfde manier! Dus, Hamer , je nieuwe film, is fantastisch. Vertel me over hoe deze films naar je toe komen, belt je agent je en zegt: 'Je moet dit script lezen!' of komt er meer bij kijken?
Ik heb gemerkt dat het echt een verschil voor me maakt als de regisseur me een brief stuurt met het script dat hij naar mijn manager of agent heeft gestuurd. Christian Sparkes schreef een heel intelligente en intrigerende brief over wat hij probeerde te doen. Dat zorgde ervoor dat ik met hem aan de telefoon wilde praten, tenminste nadat ik het script had gelezen. En ik vroeg hem: 'Waarom heb je het Hammer genoemd?' Want aan het eind voelde het alsof ik met een hamer was geraakt! Hij zei: 'Nee, dat is het helemaal niet!' Het was losjes gebaseerd op zijn eigen familie en de bijnaam van zijn vader was Hammer geweest. Dus daar kwam het vandaan, maar hij behield de naam, want ik bleef maar zeggen: 'Het moet voelen alsof je uiteindelijk door een hamer bent geraakt!'
Super, dat vroeg ik me ook al af!
Dus toen ik met Christian sprak, vond ik hem leuk! Iets anders dat me intrigeerde was dat het niet alleen persoonlijk was, maar het zette me ook aan het denken... Oké, we spelen met zoveel moorden in de films. En we spelen er vaak mee op een manier dat je in echt goede films in een huis vol mensen zit en dat iedereen achteruit wordt bewogen door iemand die zijn hoofd afhakt. En ik ben echt geïnteresseerd in een mens die moet worstelen met wat het werkelijk zou betekenen om iemand te doden, omdat de meesten van ons niet weten wat dat is. Soldaten weten het. Ze worden erdoor beïnvloed. De rest van ons, we kijken ernaar in de film, en we hebben zoiets van 'bang bang', ze maken het grappig. Maar ik was geïntrigeerd door het idee van een gewone man die op een dag in zijn woonkamer zit en hij moet de deur uit om wat melk te halen. En hij wordt hier plotseling in meegetrokken. Zo kwam ik in de film terecht.
In veel films is het leven erg goedkoop. En het leidt ertoe dat mensen dingen denken en zeggen als: 'Als ik dat was, punt punt punt.' Elke keer als ik iemand die zin hoor zeggen, word ik zo boos. Je hebt bijvoorbeeld geen idee wat je zou doen, omdat je nog nooit in zo'n situatie bent geweest!
Dat is juist. Ik denk dat het waarschijnlijk iets heel brutaals is, iets heel onverwachts, misschien op de een of andere manier zelfs angstaanjagend nonchalant. Maar we spelen zeker met dingen die we niet echt... Ik denk aan iemand als Gene Hackman, en als iemand vermoord werd in een van die films waarin hij speelde, heb je het gevoel dat het misschien werkelijk is gebeurd. Misschien omdat Gene lijkt te weten wat doden is... Ik weet niet waarom! Maar de laatste tijd voelde ik dat we een beetje meer... Wat is het woord?
ongevoelig?
Misschien, of misschien... Ik herinner me een keer dat ik over een snelweg reed, en deze auto stond in brand, en er was een jong stel dat over de weg rende, weg van de auto. En ik stopte de auto, en we gingen en we pakten wat van de bagage eruit, en we renden weg van de auto, en de auto explodeerde. En het vuur ging uit over de snelweg. En het was echt interessant, want elk voertuig dat over de snelweg kwam, reed dwars door het vuur alsof het een televisieprogramma was. Ze stopten niet. Ik herinner me dat ik dacht: dit is waar het op neerkomt; we zijn niet verbonden met de werkelijkheid. Onze verbinding met de realiteit zou wat gezonder kunnen, denk ik. Er is hier brand. Misschien moet ik even stoppen om erachter te komen wat dit is! In tegenstelling tot gewoon doorrijden en doorgaan. Ik denk dat er een ontkoppeling plaatsvindt. We doen nu ook alles op Zoom.
Dat is een ervaring geweest. Toevoegen aan die ontkoppeling. Maar ik weet het niet, misschien met de actualiteit, met de protesten en de Corona en de rellen en de werkloosheid, misschien is het breekpunt bereikt?
Dat voelt echt! Ja.
Hammer heeft zo'n intimiteit, dat jij en de rest van de cast eraan bijdragen, en dat Christian eraan toevoegt. Wat voeg je toe aan een script om een personage te maken dat zo zachtaardig maar stoer is... Het soort ouder waar hun eigen jongere kind misschien bang voor is, weet je?
Hij heeft ergens potentieel voor gevaar in zich. Misschien is het gevaar dat in hem schuilt een deel van wat zijn zoon is overkomen. Daar was ik in geïnteresseerd. Weet je, als ze de winkel binnengaan en hij fysiek wordt met de man in de winkel, dacht ik: 'Oh, we hebben de verantwoordelijkheid voor wat er met onze kinderen aan de hand is.' Een deel van wat Marks karakter is, komt voort uit mijn karakter. Er is een erkenning hiervan door waar gebeurtenissen toe leiden. Het is niet alleen dat ik deze stoute jongen heb. Dit is het bloed dat wordt doorgegeven, en ik heb ergens een verantwoordelijkheid die waarschijnlijk teruggaat tot de verantwoordelijkheid die iemand vóór mij had. Het andere dat ik wilde doen, was gewoon helemaal naakt zijn. Alsof ik in mijn woonkamer had gezeten en hier ineens in werd gebracht. Dus er was geen zorgen over make-up of haar of zelfs kleding. Christian is echt goed en probeert veel verschillende dingen en laat zich niet van de wijs brengen. Dus als je een ander soort verkenning in de film voelt, komt dat door zijn inspanningen om te verkennen en niet alleen voor een typisch 'actie'-ding te gaan. Dus hopelijk zitten daar wat stukjes van, samen met de actie.
Dit is een leidende rol. Je wordt vaak gecast als een sterke ondersteunende speler. Voelt het als een kans of een verantwoordelijkheid, of is het net als bij elke andere rol als je eerste of tweede bent op de callsheet?
Nee. Voor mij is het gewoon: 'Wat is dit voor personage?' Daar denk ik niet eens aan. Het is gewoon: 'Wat is dit personage? Wat is hij? Wat wil ik doen? Hoe kom ik dieper? Hoe los ik dit op? Hoe speel ik dit? Hoe vind ik dit verhaal?' Het is op die manier voor eigenlijk elk deel dat ik speel. Zelfs als ik een man ben die vijf minuten lang klaarkomt, heb ik daar nog steeds moeite mee! (Lacht)
Misschien zou de verwachting aan de buitenkant het tegenovergestelde zijn, maar ik merk dat, in mijn ervaring, theateracteurs minder van die egotrip hebben dan je zou verwachten ... Niet om aan de westkust te rotzooien zoals ik heb gedaan voor dit hele gesprek!
Ja, zie je, je moet uitkijken, we raken uit de hand! (Lacht) Maar ik zou zeggen, ik heb gemerkt in het gevoel. Ik denk dat iedereen die theater is gaan doen in New York, de straten van New York heeft verslagen... Ik denk dat veel mensen iets diep in hun bloed krijgen. Ze denken: 'Of ik val in de goot, of ik ga acteren.' En ze grijpen dat vast, en er is geen weg terug. Ik denk dat het werk bijna iets is om te overleven voor New Yorkse acteurs... Ik kan het echter mis hebben. Ik ben niet opgegroeid in Californië en ik ken die ervaring niet. Maar ik heb het gevoel dat als je in de film begint, je naar New York gaat en theater gaat doen nadat je al een beroemde filmacteur bent geworden, in plaats van je hoofd te slaan om jarenlang theater te doen en dan films te maken. Vroeger kwamen alle acteurs uit het theater in New York. Maar daar is lang geleden verandering in gekomen. Het is grappig dat je dat vermeldt, aangezien het teruggaat tot de tijd van Hackman, toch? En we hadden het net eerder over hem. Dat is wat een acteur was. Het was iemand die zijn vak op het podium verfijnde en misschien genoeg goede chemie had om films te gaan maken.
Oh ja, dat was ik nog vergeten te zeggen! Toen we het hadden over het geweld in films, herinnerde ik me dat dit een van de films was die me als kind traumatiseerde De Franse connectie . Het is niet echt een erg gewelddadige film, alles bij elkaar genomen, maar het is zo indrukwekkend dat het het publiek dwingt om die moorden echt te voelen.
Daar zat ik net aan te denken. Iemand vroeg me om met een 'favoriete film' te komen, en ik kon het niet echt doen. Maar toen dacht ik, weet je, een andere echt enge film is The Conversation. Het is op dezelfde manier eng. Je krijgt het gevoel dat het iemand echt overkomt. Ik weet het niet. Het is waarschijnlijk een perfecte film. Het is echt eng op dezelfde manier als French Connection, denk ik.
Ik wil je wel iets vragen, niet over je favoriete film, maar iets soortgelijks. Je carrière gaat terug tot de jaren 80 op tv, je hebt het een blokje om gehad. Je staat tegenwoordig bekend om dingen als Onthoud de Titanen , Moeras ding , Vallende hemel , dat soort dingen. Maar is er iets uit je carrière dat je hebt gedaan waar je bijzonder trots op bent, maar waarvan je het gevoel hebt dat het destijds, of zelfs nu, niet de erkenning kreeg die het verdiende? Iets wat je wilt uitschreeuwen voor de TVMaplehorst-lezer?
Er was al dat theaterwerk dat ik deed, maar het heeft geen zin om daar nog over te praten. De mensen die het zagen... Hoeveel van hen zijn er nog in de buurt? (Lacht) Het theaterwerk betekende echt veel voor me. Maar er komt een film uit die dit jaar beide prijzen op Sundance heeft gewonnen, genaamd Minari, van de geweldige regisseur Lee Isaac Chung. Ze wachten om het op het grote scherm uit te brengen. Het gaat niet zozeer om mijn werk, ook al ben ik er trots op dat ik erin zit, het is gewoon een film waarvan ik denk dat die echt gaat resoneren. Ik heb nog een film gemaakt met deze geweldige regisseur, Alex Rockwell, die vele jaren geleden In The Soup deed met Steve Buscemi, Seymour Cassel en Jennifer Beals. We hebben vorig jaar een film gemaakt genaamd Sweet Thing, die dit jaar in Tribeca in première zou gaan, en ik zal heel blij zijn als die op het grote scherm verschijnt. Er zijn dingen die nog niet eens zijn uitgekomen, weet je? Ik denk dat de meeste films die ik leuk vind, mensen naar me toe komen en me verbazen dat ze ze hebben gezien en waarderen. Ik wou dat meer mensen wat van mijn toneelwerk hadden gezien, want daar kan ik mezelf bewerken. Niemand heeft controle over de laatste beats behalve ik, en ik kan beslissen hoe het begint, hoe het midden gaat en hoe het einde gaat. Terwijl, hoe leuk ik mijn werk in een film ook vind, ze er iets anders mee gaan doen. Soms is het net zo goed; meestal is het niet wat ik wilde! Daarom is theater geweldig voor een acteur.
Er is geen camera, er is geen montage, het is gewoon wat je aan het publiek geeft op basis van hun stoel!
Ja dat klopt.
Denk je dat dat verloren is in... Er is veel hype voor Hamilton komt naar Disney+, en onlangs hebben ze het toneelstuk van Jonny Lee Miller en Benedict Cumberbatch Frankenstein op YouTube gezet... Denk je dat er iets verloren gaat als je deze shows in dat formaat ziet?
Ik moet waarschijnlijk voorzichtig zijn met wat ik zeg, maar ik kan me voorstellen dat het totaal verloren is.
Dat is wat ik dacht.
Ik weet dat ze een toneelstuk hebben gefilmd dat ik jaren geleden deed, Sam Shepard's Fool for Love. Het is in de Lincoln Center-bibliotheek. Ik kan me voorstellen dat je door ernaar te kijken niet echt het gevoel zou krijgen van hoe het was om in de kamer te zijn toen we het stuk speelden, weet je? Het is gewoon een ander medium, en ik denk niet dat ze zich vermengen. Daar kan ik best eerlijk over zijn.
Heb je het gevoel dat, als je op het podium staat, de voorstelling verandert op basis van het publiek? Voed je je met die energie? Hoe is die relatie?
Ik verander elke avond zo extreem dat regisseurs bang voor me zijn. (Lacht) Ik verander de regels niet, en ik verraad mijn collega-castleden niet, maar mijn ritmes en mijn gevoelens veranderen continu van nacht naar nacht, en het werkt. Geen enkele andere acteur is in de problemen gekomen. Als goede acteur wisselen ze met mij. Maar ja. Man, het verandert. Afhankelijk van het publiek, afhankelijk van het gevoel in de lucht. Afhankelijk van wat dan ook. De realiteit van de kamer. Het is leuk!
Dat is geweldig. Ik kan het me niet eens voorstellen. Dus we zijn enorm Moeras ding fans bij TVMaplehorst.
O, goed, kerel!
En we blijven optimistisch dat we in de toekomst meer avonturen van dat verhaal kunnen beleven.
Nou, het komt op CW, prime time, dit jaar.
Zou je graag terugkeren naar die wereld als ze groen licht zouden geven voor nieuwe afleveringen?
Ik zou het zeker doen! Ik vond het geweldig om met mijn twee leidende dames, Virginia Madsen en Jennifer Beals, te werken. We hadden een geweldige tijd met het verkennen van ons gevaarlijke leven (lacht). Dus ik zou het in een oogwenk doen. Ik vond het leuk. En ik hou van Mark Verheiden, de maker. Hij is echt geweldig en slim en aardig.
Je had het over hardwerkende gevoeligheden als toneelacteur in New York. Daar zit een blauwe boorden integriteit in, in je werk, in het beeld van jezelf dat we de afgelopen decennia op het scherm hebben gezien. Is dat iets dat je bij je hebt gedragen, voor jezelf hebt gekweekt, of heb je er gewoon het juiste gezicht voor?
Ik weet het niet. Ik weet dat, voor veel mensen tegenwoordig, het me lijkt dat, als je op een filmset komt, je soms op een filmset stapt en je weet dat je op de verkeerde plek bent als het voelt alsof de publiciteit is belangrijker dan het eigenlijke werk. Dat gebeurt steeds vaker omdat mensen soms niet zo diep ingaan op waar ze naar kijken, dus het kan net zo goed zijn als: 'Hier is dit flitsende moment!' Je weet wel? We raken steeds verder verwijderd van echte verbindingen. Zoals toen John Houston deze prachtige films maakte van echt geweldige literatuur, dus je gaat dieper in het verhaal. Je hebt het gevoel dat het je vertelt: 'maak geen beweging terwijl je naar de film kijkt'. Deze film heeft betekenis, en hij wil resoneren, hij wil dat je hem voelt.
De man die koning zou zijn is er nog een die me getraumatiseerd heeft, alleen psychologisch.
Ik denk dat het is alsof... Er zit iets in dat echt aanvoelt op een manier waarop we niet voorbereid zijn. Misschien zit daar een beetje van in Hammer, ik hoop van wel.
Ik hou ervan als je de... Ik wil het niet bederven, maar als je dat ongelooflijke beeld van de slang in het korenveld vindt. Ik zag sommige mensen zeggen: 'Ew, walgelijk!' Of ik begrijp gewoon de betekenis van dat beeld niet, maar het is angstaanjagend!
Daar ga je! Dat is het moment waarop je teruggaat naar de literatuur om die verbanden te leggen. Je moet geïnteresseerd zijn in lagen en metaforen om daarvan te genieten.
Ja, het werkt echt, het verandert de hele toon in zo'n epische grootsheid... Maar praten over de verschillende generaties en hoe moeilijk het is voor mannen om met elkaar te communiceren, vooral vaders en zonen. Als het niet te persoonlijk is, kun je dan iets vertellen over je relatie met je vader? Ik weet dat hij zelf een beroemde schrijver was.
Mijn vader heeft dit jaar net een beroerte gehad. Precies op het moment dat dit hele Coronavirus begon te gebeuren. Dus het is geweest... Die dagen in het ziekenhuis in het prille begin, en nu proberen we te begrijpen waar hij het beste zal zijn, om hem te helpen revalideren. Dus ik ben ook veel vader aan het denken. Het is een hele nieuwe wereld als je vader je hulp nodig begint te krijgen.
Ik hoop dat alles goed komt voor jou en je familie.
Bedankt.
Heel erg bedankt dat je vandaag met me hebt gesproken, en bedankt voor al je werk door de jaren heen.
Bedankt, het was goed om met je te praten. Hou je taai!
Volgende: 10 Hidden Gem Crime-films om op Netflix te streamen
Hamer releases 5 juni op Digital en Video on Demand.