Requiem For A Dream is geen gemakkelijke film om naar te kijken, zoals blijkt uit tien van de intense verhalen achter de schermen in deze film.
Darren Aronofsky Requiem voor een droom wordt algemeen beschouwd als een van de meest intuïtieve en verontrustende films die ooit over het onderwerp drugsverslaving zijn gemaakt. De film staat momenteel op nummer 91 in de Top 250 van IMDB en verdiende een hoop acteernominaties voor ster Ellen Burstyn.
Gebaseerd op de gelijknamige roman van Hubert Selby Jr. uit 1978, beschrijft het verhaal het leven van vier onderling verwante drugsverslaafden in Brooklyn, New York die worstelen om hun meest verlammende innerlijke demonen te temmen. Nu de film in december zijn 20-jarig jubileum viert, volgen hier 10 feiten achter de schermen over Requiem voor een droom .
10Geen van de castleden waren de eerste keuzes van Darren Aronofsky
Voordat Ellen Burstyn in de rol werd gecast, wilde Darren Aronofsky oorspronkelijk dat Faye Dunaway het centrale personage van Sarah Goldfarb in de film zou uitbeelden. Dunaway sloeg het aanbod af. Neve Campbell, van Schreeuw roem, was ook de eerste keuze om Marion te spelen voordat Jennifer Connelly uiteindelijk werd gecast. Campbell wees de rol af toen hij ontdekte dat volledige naaktheid op het scherm vereist was.
De populaire stand-up comedian Dave Chappelle wees ook de rol van Tyrone Love af, die uiteindelijk naar Marlon Waynes ging. Voor Harry Goldfarb wilde Aronofsky aanvankelijk dat Giovanni Ribisi de rol zou spelen omdat hij krullend blond haar had zoals het personage in de roman. De rol ging in plaats daarvan naar Jared Leto.
9Er zijn enkele opmerkelijke cameeën
Hubert Selby Jr., de auteur van het boek waarop de film is gebaseerd, maakt een korte gastoptreden na ongeveer 90 minuten in de film. Hij speelt een politieagent die toezicht houdt op Tyrone's opsluiting. Bovendien, wanneer Sarah in de metro rijdt en ongeveer 75 minuten na het begin van de film over haar schoenen begint te mompelen, komt de man die blaft 'You're whacked!' is niemand minder dan de vader van Darren Aronofsky, Abraham.
In weer een korte cameo-optreden tegen het einde van de film, terwijl tv-producenten de set van Sarah's woonkamer uit elkaar scheuren, komt een medewerker voorbij met het Pi-symbool op een klembord. Pi was zowel Aronofsky's vorige film als zijn speelfilmdebuut.
8De rol van Ellen Burstyn was fysiek veeleisend
Ellen Burstyn wees aanvankelijk de rol van Sara Goldfarb met afgrijzen af na het lezen van het script. Maar na het zien van Aronofsky Pi , stemde ze ermee in om de rol te spelen. Burstyn doorstond een rigoureus voorbereidingsschema om te geven wat ze later tegen Charlie Rose zou zeggen als haar beste acteerprestatie.
Voor haar rol als moeder die verslaafd raakt aan drugsverslaving en waanzin, bracht Burstyn vier uur per dag door met het aanbrengen van verschillende protheses, waaronder vier veranderde nephalzen, negen pruiken en twee vetpakken (elk ongeveer 20 en 40 lbs). Ze had ook de camera in verschillende scènes op haar lichaam gemonteerd, waardoor haar optreden des te fysieker werd. Jennifer Connelly droeg ook een soortgelijk tuigje voor enkele van haar eigen close-ups.
7Jared Leto deed alles wat hij kon om in de mentaliteit van een heroïneverslaafde te komen
Ter voorbereiding op zijn rol als de heroïneverslaafde Harry Goldfarb in de film, verloor Jared Leto 28 pond voorafgaand aan de productie. Hij deed ook onderzoek door rond te hangen met echte heroïneverslaafden in de straten van Brooklyn.
Leto vertelde het later Rollende steen dat hij zichzelf voorafgaand aan het filmen met water zou injecteren als een manier om heroïnegebruik te simuleren. Hij beweerde ook dat het injecteren van iets, zelfs iets onschadelijks als water, zo visceraal en intens was dat hij dat nooit meer zou doen.
6Jared Leto en Marlon Wayans hebben 30 dagen geen seks of suiker doorstaan voor hun rollen
In een andere voorbereidende maatregel smeekte Aronofsky zowel Jared Leto als Marlon Wayans om 30 dagen geen seks te hebben en geen suiker te gebruiken als een manier om in de mentaliteit van hun aan drugs verslaafde karakters te komen. Hoewel er geen bevestiging is of de acteurs het ermee eens waren of niet, was het de bedoeling om Leto en Wayans toegang te geven tot het gevoel van natuurlijke hunkering en de bijbehorende wanhoop terwijl ze op het scherm waren.
Evenzo bereidde Jennifer Connelly zich voor door het appartement te huren waarin haar personage tijdens de film woont en woonde Narcotics Anonymous-ontmoetingen bij met een vriend die herstelde van verslaving.
5Er is een perfect blauw eerbetoon
Op ongeveer 82 minuten na het begin van de film wordt de overheadfoto van Marion in de badkuip rechtstreeks uit een Japanse anime-thriller uit 1997 gehaald Perfect blauw . Aronofsky was zo'n grote fan van deze film dat hij rechten verwierf op een live-action remake van de film, zodat hij dit ene iconische shot kon recreëren.
De opname doet ook denken aan de beruchte badkuipscène in Een nachtmerrie op Elm Street , waaraan Aronofsky ook een eerbetoon brengt op de soundtrack via de songsample 'Laying Traps' uit de Wes Craven-klassieker.
4Harry's hallucinatie maakte gebruik van een riskante cameratruc
Na ongeveer 90 minuten in de film, werd het trippy en surrealistische shot van Harry die naar beneden viel terwijl hij hallucineerde, bereikt op een manier die de productie veel tijd en geld had kunnen kosten.
Om het neerwaartse vallende effect goed te krijgen, werd de camera aan het uiteinde van een elastisch koord vastgemaakt en naar beneden laten vallen om te zien of hij enkele centimeters zou stoppen voordat hij de grond raakte. De test was succesvol en de methode werd gebruikt tijdens het filmen. Terwijl de camera intact bleef, smolt de koelkaststeun in Sarah's appartement uit de productielampen in het interieur.
3Het telefoongesprek was echt
In een van de meest memorabele sequenties in de film hebben Harry en Marion een telefoongesprek met elkaar dat versterkt hoe ver ze uit elkaar drijven. In tegenstelling tot de meeste telefoontjes in films, liet Aronofsky de twee acteurs echt met elkaar praten.
Bovendien werden beide kanten van het telefoongesprek gelijktijdig gefilmd op verschillende uiteinden van hetzelfde geluidsbeeld. Om oprechte reacties op te wekken, werd een echte telefoonlijn aangesloten zodat Leto en Connelly met elkaar konden communiceren.
tweeDe hiphop-montage gebruikte meer dan 2000 opnamen
Voor de meeste films met een gemiddelde looptijd van ongeveer 100 minuten worden ongeveer 500-600 opnamen gebruikt. Maar dankzij wat wel de 'hiphop montage'-reeks wordt genoemd, Requiem voor een droom bevat meer dan 2.000 schoten.
Om de snelvuursequentie te bereiken, werd een reeks extreem korte schoten aan elkaar gesplitst en in een versneld tempo afgespeeld. Aronofsky koos ervoor om de scène op deze manier te filmen om de manische geestestoestand weer te geven van een drugsverslaafde die onder invloed was en het verlies van controle dat ze daardoor zouden voelen.
1De tranende cinematograaf heeft de monoloog van Ellen Burstyn bijna verknoeid
Na ongeveer 45 minuten in de film wijkt de camera een beetje weg van ster Ellen Burstyn terwijl ze een oprechte monoloog geeft. Boos door de technische fout riep Aronofsky 'cut' en vroeg cameraman Matthew Libatique ernaar.
Blijkbaar was Libatique zo ontroerd door Burstyns monoloog over oud worden dat hij tijdens de opname tranen begon te vergieten en de camera een beetje bewoog omdat het oculair beslagen was. Aronofsky gebruikte de opname uiteindelijk in de laatste versie van de film.