Edna Mode is verantwoordelijk voor enkele van de meest gedurfde creaties in De ongelofelijken franchise. Ze begrijpt dat haar creativiteit de essentie van deze helden moet bevatten. Hun geheime identiteiten zijn nog steeds representatief voor wat ze symboliseren binnen de supergemeenschap.
GERELATEERD: 10 beste Disney Pixar-videogames
In de twee films is er een enorm scala aan kostuums voor superhelden en schurken, ontworpen door Edna of door een andere getalenteerde geest in de branche. Of ze nu de retro-elementen combineren die synoniem zijn met de filmreeks of misschien echt unieke beelden gaan bevatten, deze kostuums vallen zeker op in de bioscoop tussen een druk genre.
Eervolle vermelding: The Wannabes
Ongelofelijk 2 laat het publiek kennismaken met een breed scala aan nieuwe personages, die allemaal de originele supers uit een vervlogen tijdperk zijn gaan aanbidden. Bijgenaamd de Wannabes, vormen ze tegen het einde van de film uiteindelijk een eigen heldhaftig team.
Binnen deze groep bevinden zich een aantal ontwerpen die zowel opvallend zijn als een afspiegeling zijn van de krachten van de individuen. Het is zeker moeilijk om zoveel nieuwe spelers tegelijk te introduceren, maar hun kleding zorgt ervoor dat het publiek gemakkelijk herkent waar ze voor staan. Deze toevoegingen zijn te veel om op te noemen, maar vormen een van de meest intrigerende onderdelen van het vervolg.
Klassieke meneer Incredible
De eerste grote superreeks die in de eerste wordt geïntroduceerd Ongelooflijk is dat van het retrokostuum van Mr. Incredible. Van het iconische logo tot de coole blues (die goed passen bij zijn partner Frozone) en het opvallende silhouet van het stuk, deze kleding was een geweldige manier om de designesthetiek van deze originele franchise te demonstreren.
Het is zeker een gedenkwaardig stuk kostuums, waarbij de kleurblokkeringstechnieken effectief worden gebruikt. Het type masker dat Bob draagt, is ook een geweldige link met veel van de andere kostuums binnen zijn familie, spelend op het belang van anonimiteit en toch zijn onbezonnen persoonlijkheid behoudend door het gedurfde ontwerp van het pak.
Klassieke Elastigirl
Elastigirl's eerste kostuum wordt ook gezien vroeg in de originele film en net als die van Bob wordt hij weer kort teruggebracht voor het vervolg. Het is interessant dat haar klassieke E-symbool later uit haar groepskostuums is verdwenen, maar het heeft hier zeker een prominente plaats, aangezien Elastigirl vasthoudt aan haar eigen unieke identiteit.
GERELATEERD: De 10 beste standalone Pixar-films, gerangschikt volgens IMDb
De felle rode kleuren van het kostuum zullen later worden gecombineerd met de zwarten van Mr. Incredible's om de garderobe van de familie te vormen, wat een briljante touch is. Er is een gestroomlijnd ontwerp dat een soort kinetische energie met zich meebrengt; het pak slaagt er op de een of andere manier in om Helens eigen krachten te weerspiegelen, waarbij haar ledematen er bijzonder lang uitzien dankzij de snit van het kostuum.
New Age Elastigirl
Een groot deel van het nieuwe kostuum voor Elastigirl binnen Ongelofelijk 2 gaat over het terugwinnen van haar identiteit. Ze heeft nog steeds een deel van het klassieke rood in zowel haar logo als haar fiets, wat natuurlijk een eerbetoon is aan de rest van haar familie. Toch is er iets grimmiger aan dit ontwerp.
Het silhouet lijkt erg op elkaar en de E is teruggekeerd naar het kostuum om haar solostatus te demonstreren. De donkere kleuren in het pak zijn echter iets meer representatief voor de geheimzinnige aard van haar nieuwe opdrachten, aangezien Helen Parr probeert te evolueren naar een nieuw tijdperk van misdaadbestrijding.
Frozone
Bij het bekijken van enkele van de meest iconische kostuums van De ongelofelijken het zou ongelooflijk moeilijk zijn om dat van Frozone's superpak over het hoofd te zien, dat zeker het middelpunt is geweest van een van de meest bekende filmcitaten aller tijden.
Er is iets heel tijdloos aan deze kleding en dat is te zien als je bedenkt dat het in de films helemaal niet is geëvolueerd, ondanks de veranderende tijdperken. Het bevat een heel eenvoudige reeks lijnen die op natuurlijke wijze zijn ijzige vaardigheden weerspiegelen en zijn ski-achtige masker en helm is een prachtige toets die ook een eerbetoon is aan die van wijlen Gazerbeam.
Het familie-uniform
Toen het eindelijk zover was dat het hele gezin meedeed aan de actie, was Edna bijzonder opgewonden om haar gloednieuwe ontwerpen uit te rollen. Deze kostuums zijn kogelwerend, kunnen zich aanpassen aan de capaciteiten van het team en zijn buitengewoon opvallend. Ze zijn direct herkenbaar voor het wereldwijde publiek.
VERWANT: Pixar: 10 dingen die alle films gemeen hebben
De eerder genoemde kleuren van de andere kostuums van zowel Bob als Helen worden hier in het spel gebracht, maar de oranje en gele kleuren vertegenwoordigen de toevoeging van hun kinderen. Hoewel al deze kostuums op elkaar lijken, zijn hun vormen op maat gemaakte stukken voor elk individueel personage. Interessant is dat het ontwerp van Bob en Dash en Violet en Helen parallel aan elkaar lopen.
De ondermijner
De geniale zet van Brad Bird om de eerste film met een geheel nieuwe dreiging te beëindigen, betekende dat er een eenvoudig startpunt was voor elk vervolg dat zou kunnen worden gemaakt. The Underminer zou de slechterik zijn die nodig is om een volgende film een vliegende start te geven en zijn ontwerp is zeker monsterlijk.
Er zijn zeker vergelijkingen te maken tussen The Incredibles en The Fantastic Four, dus het is alleen maar goed dat het ontwerp van The Underminer een beetje aanvoelt als de Mole Man. Er is iets bijzonder griezeligs aan de onmenselijke elementen van het kostuum, die zowel mijnbeelden oproepen als goed aansluiten bij de dierlijke kenmerken van deze gevaarlijke vijand.
Bom reis
Springen in de wereld van De ongelofelijken voor het eerst was het publiek nog maar net aan het wennen aan hoe deze originele helden eruit kunnen zien dankzij het promotiemateriaal. Bij elke held komt echter een schurk en fans ontmoetten voor het eerst de vijand die bekend staat als Bomb Voyage.
Het personage zou een integraal onderdeel zijn van het achtergrondverhaal van Syndrome en Bob en nog een reden waarom de superheldengemeenschap de schaduw in moest trekken. Hij moest dus opvallen. Door elementen van de kunst van het nabootsen te combineren met een meer op militaire basis gebaseerd bombardement, voelde de look van Bomb Voyage gruizig en handgemaakt aan.
Schermslaver
Screenslaver was de mysterieuze vijand van de nieuwste aflevering van dit voortdurende avontuur en het pak was duidelijk ontworpen om te verbergen wie eronder zat. De vormen waren daarom traditioneel niet mannelijk of vrouwelijk en het idee is dat iedereen de rol kan bekleden.
Het masker zelf is vooral griezelig en er zijn geen andere ontwerpen zoals deze in de franchise. De bril is een interessant detail en speelt in op de hypnotiserende thema's van het personage en de helm wekt angst op bij iedereen die hem ziet. Het is interessant dat het lichaam van het kostuum grotendeels eenvoudig is om de aandacht op het gezicht te vestigen; het gebied dat paniek veroorzaakt wanneer het op een scherm wordt gezien.
Syndroom
Syndrome is een van de beste schurken in de hele bioscoop. Met een doelgericht doel voor ogen, een briljant oorsprongsverhaal en een groot aantal vaardigheden tot zijn beschikking, werd het personage zeker niet in de steek gelaten door het ontwerp van zijn eigen pak. In veel opzichten contrasteert het goed met dat van The Incredibles.
De lijnen in het ontwerp lijken vooral op die van Bob's originele kostuum, wat een mooie link vormt. Toch is er hier ook ruimte voor de verschillende gadgets en gadgets die het personage nodig heeft. Het masker is een andere opvallende toevoeging, net als het syndroom 'S', dat natuurlijk inspeelt op de beelden van onder meer Superman en later Sentry.
VOLGENDE: 5 Pixar Reddit-fantheorieën die ongelooflijk zijn (& 5 die waarschijnlijk waar zijn)