Omdat er in apocalyptische films veel op het spel staat, is het geen wonder dat de personages zulke onstuimige en gedenkwaardige dialogen uiten.
Fans van Mad Max: Fury Road moet nog twee jaar wachten op de prequel, Woest , die in de bioscoop zal verschijnen. Hoewel de releasedatum van mei 2024 voor George Millers Anya Taylor-Joy en Chris Hemsworth-film niet verder weg kon voelen, hebben fans van filmische apocalypsen nog steeds genoeg andere klassiekers om van te genieten.
GERELATEERD: 10 beste militaire films, volgens IMDb
Van het gewelddadige van George Miller Gekke Max serie tot een razend intelligente Pixar-klassieker, heeft het concept van een apocalyps zich verdiept in talloze genres gericht op een willekeurig aantal demografische groepen. Wat zijn de meest memorabele regels uit deze einde-van-de-wereldverhalen?
WALL-E (2008)
'MUUR-E!'
WALL-E is zowel visueel als thematisch prachtig, en het geldt als een van de meest aangrijpende films die Pixar Animation Studios ooit heeft gemaakt.
Deze twee factoren blijken bijzonder belangrijk, omdat WALL-E is extreem licht op het gebied van dialoog, vooral van het hoofdpersonage en zijn vrouwelijke tegenhanger, EVE, die beiden vooral afhankelijk zijn van lichaamstaal. Net als een Pokémon lijkt WALL-E alleen zijn eigen naam te kunnen uitspreken, maar zelfs na veelvuldig gebruik wordt het alleen maar vertederend in plaats van vervelend.
Mad Max: Fury Road (2015)
'Hier doet alles pijn. Wil je hier doorheen komen? Doe wat ik zeg. Pak nu op wat je kunt en ren weg.'
Op z'n minst, Mad Max: Fury Road was de beste actiefilm van 2015. Gelukkig was het zoveel meer, en het ging zelfs zo ver dat Charlize Theron haar beste rol kreeg sinds Aileen Wuornos in Monster (2003).
Hoewel Theron's Furiosa het hoogtepunt van de film is, wordt ze omringd door Tom Hardy's nog stoïcijnsere kijk op Max Rockatansky en de direct iconische Nux (Nicholas Hoult), evenals Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) en zijn vrouwen. En net als zij krijgt Furiosa haar iconische zin in de vorm van 'Out here, everything pain'. Wil je hier doorheen komen? Doe wat ik zeg. Pak nu op wat je kunt en ren weg.' Het citaat bevestigt Furiosa stevig als de ware hoofdrolspeler van de film, en dient zelfs als een leuke draai aan een deel van Max' dialoog in De wegkrijger .
Kinderen van mannen (2006)
'Trek aan mijn vinger!'
Alfonso Cuarón Kinderen van mannen wordt niet alleen beschouwd als een van de beste apocalyptische films ooit gemaakt, maar ook als een van de beste films uit de jaren 2000 in het algemeen.
De film werd genomineerd voor drie Academy Awards, één voor Beste Filmmontage, de andere voor Beste Cinematografie, en ten slotte voor het collectieve werk van de scenarioschrijvers bij de aanpassing van P.D. James' gelijknamige roman uit 1992. Het is vooral een erg donkere film, maar er zijn momenten van lichtzinnigheid, en die zijn allemaal te danken aan Jasper Palmer van Michael Caine, een pothead die in afzondering leeft en graag grapjes maakt over het breken van de wind. Dit komt meestal in de vorm van de klassieke 'Pull my Finger'-grap, die Caine van cliché verandert in lachrel.
Waterwereld (1995)
'Niets is gratis in Waterworld.'
Een beruchte flop bij release, Kevin Reynolds' Water wereld is niettemin een belangrijk stukje filmgeschiedenis geworden, ook al is het vooral een waarschuwend verhaal. Maar het Kevin Costner-voertuig is op zichzelf een inventief en leuk stuk, ook al duurt het ongeveer een half uur te lang.
De film slaagt er ook goed in om zijn vergane, met water doordrenkte wereld in scène te zetten, met bijzondere aandacht voor detail dat wordt besteed aan de voertuigen en kostuums. Er bestaat ook een geloofwaardig aarzelende kameraadschap tussen de weinige overlevenden van de aarde, een kapitalistische samenleving die wordt gevoed door ruilhandel. Bij het beschrijven van het ruilsysteem zegt Costner's Mariner: 'Niets is gratis in Waterworld', maar hij heeft het ook over veel meer dan alleen geruilde snuisterijen... hij heeft het over overleven.
Planeet van de apen (1968)
'Haal je stinkende poten van me af, jij verdomde vieze aap!'
Uitgebracht in 1968, een van de beste jaren voor sciencefictionfilms, Planeet van de apen startte een franchise die twee keer opnieuw is opgestart, maar het valt te betwijfelen of een vervolg of een nieuw script een regel bevatte die net zo briljant was als die van de gevangen genomen George Taylor van Charlton Heston: 'Haal je stinkende poten van me af, jij verdomde vuile aap!'
De ironie van deze zin is dat Taylor wordt gezien als een aap, net zoals hij zijn ontvoerders ziet. Zijn geblafde bevel is de eerste uiting van een mens die de apen ooit hebben gehoord, net zoals het antwoord dat hij krijgt de eerste keer is dat hij ooit een aap heeft horen praten. Het is een moment van omkering van het fortuin dat schokkend genoeg is om het publiek te laten weten dat Taylor in ernstige problemen verkeert.
Nacht van de levende doden (1968)
'Ze komen je halen, Barbara!'
George A. Romero's goed oud Nacht van de levende doden is een horrormeesterwerk dat vijftig jaar na de release zowel angstaanjagend als angstaanjagend vooruitziend blijkt te zijn.
Alleen al de openingsscène is een handleiding voor het starten van een horrorfilm. Al snel wordt duidelijk dat Barbara en Johnny broers en zussen zijn, en dat ze allebei ongelukkig zijn. Barbara is dat nog meer, omdat niet alleen haar broer een schurende eikel is, maar zij ook meer geschokt lijkt over het bezoeken van het graf van hun vader dan hij. Het is op die toon dat het publiek ziet dat de apocalyps zich begint te ontvouwen via een struikelende zombie. Maar voordat hij het lid van de ondoden tegenkomt, beschimpt Johnny zijn zus wreed met 'Ze komen je halen, Barbara.' Helaas voor hem werd hij eerste.
Ze leven (1988)
'Ik ben hier gekomen om op Bubblegum te kauwen en tegen een** te trappen, en ik heb helemaal geen Bubblegum meer'
Misschien wel de laatste grote John Carpenter-film, Zij leven is een superslimme satire op het consumentisme, ondersteund door een dominante prestatie van professionele worstelaar 'Rowdy' Roddy Piper.
Aangezien hij nog niet aan de slag is gegaan met filmacteren, verkoopt Piper elke regel net zo goed als de beruchte uitgebreide vuistgevechtscène van de film, inclusief het klassieke stukje actiesterdialoog dat hij roept als hij een bank binnengaat die grotendeels gevuld is met buitenaardse wezens: ' Ik ben hier gekomen om op kauwgom te kauwen en tegen een schop te trappen... en ik heb helemaal geen kauwgom meer.'
De wegkrijger (1981)
'Twee dagen geleden zag ik een voertuig dat die tanker zou vervoeren. Wil je hier weg? Jij praat tegen mij.'
Het voortreffelijke vervolg van George Miller Gekke Max , 1981 De wegkrijger , toont een van de donkerste afbeeldingen van de toekomst in post-apocalyptische films.
Gekke Max was een karakterstudie van Rockatansky, maar hij was niet het volledig gevormde karakter waar fans van gingen houden. De wegkrijger lost dat op, waardoor Rockatansky minder een tragische, rouwende figuur wordt en meer een grijze, koude man die misschien wel de meest onwillige antiheld van de jaren tachtig-cinema is. Dit wordt nooit duidelijker gemaakt dan wanneer hij tegen een uitgehongerde, uitgedroogde en verslagen groep zegt: 'Twee dagen geleden zag ik een voertuig dat die tanker zou vervoeren. Wil je hier weg? Jij praat met mij.'
Mad Max: Fury Road (2015)
'O, wat een dag...Wat een mooie dag!'
Mad Max: Fury Road is niet de film met de meeste dialogen, maar als hij geen auto's in tweeën slaat, zijn de lijnen die door de stal van worstelende personages worden uitgespuwd fenomenaal beknopt.
Furieweg toont een wereld die niet meer te redden is, waar dictators regeren met de zelden vervulde belofte van water voor hun ondergeschikten en volgers. Een van die volgers is Nux van Nicholas Hoult, die Kool-Aid van Immortan Joe zo heeft gedronken dat hij opgewonden is over de dood, omdat hij gelooft dat deze hem daadwerkelijk naar Valhalla zal leiden. Om zijn opwinding te uiten, terwijl hij richting een venijnige zandstorm stormt, schreeuwt Nux 'Oh, wat een dag...wat een mooie dag!'
Dageraad van de doden (1978)
'Als er geen ruimte meer is in de hel, zullen de doden over de aarde lopen.'
De winkelcentra waren net zo vooruitziend intelligent over het consumentisme als zijn voorganger over rassenverhoudingen Dageraad van de doden is in ieder geval de horrorklassieker Nacht van de levende doden is en heeft een vergelijkbare gedenkwaardige dialoog.
Het script van de film is net zo beladen met angst als de beelden ervan grotesk zijn, met geen zin die meer onheilspellend is dan die van Peter Washington van Ken Foree terwijl hij neerkijkt op de met bloed en chaos doordrenkte eerste verdieping van het winkelcentrum: 'Als er geen ruimte meer is in De doden zullen over de aarde lopen.'
VOLGENDE: De 10 beste films met het FX-werk van Tom Savini, volgens IMDb