Walt Disney zal altijd bekend staan als een productieve vernieuwer, maar dat betekent niet dat hij niet vertrouwde op een paar beproefde routines.
Walt Disney was niet alleen een fantasierijk en inventief icoon, hij was een genie op het gebied van filmmaken. Hoewel hij beter bekend staat om het oprichten van een van de grootste entertainmentconglomeraten ter wereld, speelde hij ook een sleutelrol als regisseur en producent. Het is dankzij de creatieve bijdragen van Walt Disney die het publiek heeft ontvangen Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , Alice in Wonderland, en zo veel meer.
GERELATEERD: 10 Urban Legends over The Walt Disney Company
Disney's films werden permanent in de populaire cultuur gegrift vanwege hun uitgesproken presentatie en aantrekkingskracht, maar ze hebben meer dan een paar dingen gemeen. Walt Disney zal altijd bekend staan als een productieve vernieuwer, maar dat betekent niet dat hij niet vertrouwde op een paar beproefde routines.
Een verhalenboek openen
Om te zeggen dat Walt Disney een voorkeur had voor sprookjes zou een understatement zijn, maar zijn gebruik van een letterlijke verhaalboekopening werd zo vertrouwd dat andere studio's het overnamen, hetzij in oprechtheid of parodie. Beroemde sprookjesfilms zoals Sneeuwwitje en Schone Slaapster ze beginnen allemaal met een grote, soms live-action boekopening voor de kijkers.
Het gebruik van deze beelden hielp Walt niet alleen om zijn eigen stijl te ontwikkelen, maar zorgde er ook voor dat zijn trekken in de geest van zijn publiek bleven hangen. Het is een geweldige manier om de kijker te symboliseren dat ze hun wereld achter zich laten om de plot te ervaren die voor hen is uitgestippeld.
Optimisten met heldere ogen
Soms is dit een letterlijke functie, vooral bij personages als Bambi of Mickey Mouse, maar de typische Walt Disney-productie bevat een optimistische hoofdrolspeler met grote ogen die vol passie is en klaar voor alle avonturen die op hun pad komen. Ja, het is een enorm cliché, maar het is een stijlfiguur die Walt en zijn bedrijf goed gediend heeft.
GERELATEERD: Walt Disney's 10 beste animatiefilms (volgens Rotten Tomatoes)
Sneeuwwitje, Alice en zelfs live-action-personages zoals Pollyanna en Bert uit Mary Poppins ze vertegenwoordigen allemaal dat baken van hoop dat ervoor zorgt dat het publiek blijft investeren en ervoor zorgt dat ze slagen. Hoewel ze onderweg misschien struikelen, is er altijd het idee dat ze als beste uitkomen voordat de aftiteling begint.
Beminnelijke buitenstaanders of underdogs
Soms zijn de hoofdpersonages misschien hoopvolle optimisten, maar soms zijn ze misschien iets buiten de norm of gewoon een onconventionele held van het verhaal. Kijk eens naar personages als Pinocchio, Dumbo en Professor Brainard, ze hebben allemaal iets waardoor ze zich onderscheiden van hun leeftijdsgenoten of andere personages.
Of het nu iets fysieks is zoals de grote oren van Dumbo of de kleine gestalte van Mickey Mouse, of iets met betrekking tot hun positie of status zoals Assepoester of Mowgli, het publiek zal het nooit moe worden om te zien hoe Disney's underdogs keer op keer de tegenslagen overwinnen die tegen hen zijn gestapeld. Het was een trope die Walt Disney absoluut herkende en het vrij vaak in zijn voordeel gebruikte.
Ouders buiten beeld
Hoewel het waar is dat er een bepaald stigma hangt rond het feit dat ouders in Disney-films nooit lang meegaan, is het een plotapparaat waarvan bewezen is dat het vaker werkt voor Disney-producties. Nog meer hedendaagse producties hebben gebruik gemaakt van de praktijk, waaronder films als Bevroren en Luca.
GERELATEERD: Walt Disney's 10 meest inspirerende citaten
Walt Disney had zijn eigen redenen om deze trope op te nemen , maar het zorgde ook voor een meer emotionele investering in de personages van zijn film. Sympathie is zeker een manier om ervoor te zorgen dat kijkers blijven zoeken naar de leads, en Walt was niet de enige die het wist.
Belang van kleur
Dit is meer een filmmakende/technologische factor, maar het is er een die Walt Disney en zijn team van artiesten en Imagineers voor zo'n vruchtbaar effect gebruikten. 'De wereld is een carrousel van kleur', en Walts kunstenaarschap met de elementen zorgde ervoor dat zijn trekken zo van het scherm spatten.
Zulke prominente voorbeelden van kleuren die het verhaal vertellen, zijn te zien in Fantasia, De avonturen van Ichabod en meneer Toad, en Alice in Wonderland . Fantasia's 'Toccata En Fuge' wordt tot leven gebracht door Disney's gebruik van psychedelische wervelingen van kleur, Sleepy Hollow's In het derde bedrijf verandert de Hoofdloze Ruiter het kleurenpalet elke keer dat hij op het scherm staat, en Alice's Wonderland is opgenomen tegen een zwarte achtergrond om de kleurrijke personages en landschappen uit de filmcellen te laten barsten. Het is een praktijk die sindsdien verder is geperfectioneerd en gebruikt.
Slapstick En Gags
Het is interessant om te zien hoeveel van Walts projecten afhankelijk waren van fysieke en visuele grappen om zijn films een bepaald gevoel voor humor te geven. Wat nog belangrijker is, het is opmerkelijk om te zien hoeveel cartoonachtige stunts zo goed zijn overgegaan in zijn live-action werk. Disney's ervaring op het gebied van animatie deed zeker niets om zijn komische smaak te belemmeren.
GERELATEERD: 10 geannuleerde Walt Disney-projecten
Zoveel klassieke Disney-films vertrouwen op achtervolgingsscènes, goofy en overdreven slapstick en andere vormen van verwante komedie dat het moeilijk kan zijn om ze allemaal te tellen. Zulke scènes zoals het Tovenaarsduel uit Het zwaard in de steen, Pooh's Heffalumps en Woozles, en zelfs zoiets eenvoudigs als de dansende paddenstoelen van Fantasie allemaal zorgden ze ervoor dat hun respectievelijke films elke keer een komische snaar raakten bij het publiek.
Muziek van The Sherman Brothers
Hoewel ze niet de enige muzikale talenten waren die Walt Disney in dienst had, waren Richard en Robert Sherman Disney's magische en muzikale charmes die een verscheidenheid aan beroemde nummers produceerden voor zowel de films als de themaparkattracties. Het is het bijna verslavende karakter van deze klassieke Disney-deuntjes die de Sherman Brothers tot een begrip hebben gemaakt.
Als moderne fans hun namen niet kennen, kennen ze zeker een handvol van hun nummers uit hun hoofd. The Shermans schreven en componeerden voor 36 verschillende films voor de studio en gaven het publiek zulke pakkende Disney-deuntjes als 'Chim-Chim-Cher-ee', 'The Wonderful Thing About Tiggers' en het beruchte 'It's a Small World'.
Ten minste één memorabel nummer ergens
Of de Sherman Brothers verantwoordelijk waren of niet, bijna alle Disney-films hebben ergens minstens één nummer of muziekstuk. Het kan voorbij de aftiteling van de film zijn, het kan een eenmalig muzikaal nummer zijn waar nooit meer naar wordt verwezen, of het kan de grootste hit van de soundtrack van een musical zijn, maar het wordt meestal een instant klassieker.
GERELATEERD: 9 keer dat Walt Disney een cameo maakte in zijn eigen projecten
Denk aan nummers als 'Someday My Prince Will Come', 'When You Wish Upon A Star' of nummers die helemaal niet uit musicals komen, zoals 'Whale of a Tale' uit 20.000 mijlen onder de zee, deze nummers komen misschien niet uit volledig gechoreografeerde muziekfilms, maar ze blijven wel geruime tijd in de hoofden van de kijkers.
Dierlijke of niet-menselijke sidekicks
Dit is een veel voorkomende stijlfiguur die in een groot aantal verschillende media wordt gezien, maar het is een veilige gok om te zeggen dat Walt Disney het motief in de grootste mate heeft gebruikt. Het is overweldigend om te zien hoeveel Disney-films, al dan niet geanimeerd, een of andere vorm van dierlijke of niet-menselijke sidekick bevatten die de hoofdcast vergezelt.
Beginnend met de behulpzame boswezens van Sneeuwwitje en Assepoester en de overgang naar Mowgli's junglementoren, zijn ze praktisch standaard geworden bij elke Disney-productie. Zelfs zijn live-action films brachten personages als Old Yeller en D.C. of Die verdomde kat. Het is een simpel geval van 'als het werkt, werkt het'.
Goede eindes
Het is waarschijnlijk de grootste trope en cliché in de hele geschiedenis van Disney, maar het is mogelijk dat het Walt Disney heeft geholpen om zijn publiek direct uit de poort te vestigen. Er zijn tal van films die in emotionele en mentale diepten duiken die vóór Walt's tijd zijn uitgebracht, maar hij wist dat de beste manier om een ervaring met een van zijn films af te ronden, een gelukkig sprookjeseinde was.
Sneeuwwitje krijgt de kus van haar ware liefde, Assepoester gaat naar haar droomprins en de familie Banks leert een band te vormen en contact te maken, het eindlied te bepalen en de aftiteling te draaien. Het is een trope, maar het wordt over het hoofd gezien, simpelweg omdat het deel uitmaakt van het hele Disney-pakket, en Walt heeft het zo gemaakt.
DE VOLGENDE: 8 dingen die Walt Disney niet leuk vond aan zijn eigen films