Hoewel de meeste scènes worden verwijderd vanwege de tijdsduur of herschrijvingen - of omdat ze simpelweg niets toevoegen aan het verhaal - zijn er andere die worden verwijderd vanwege slechte reacties.
Disney's waslijst met klassieke kenmerken bevatten enkele van de meest geliefde verhalen die op het scherm verschijnen. Er gaat zoveel gepaard met het creëren van deze sprookjes, avonturen en andere betoverende uitjes, dat je gemakkelijk vergeet dat niet alles bij de eerste poging werkt. Veel factoren, elementen en toevoegingen aan deze Disney-fabels eindigen vaak op de vloer van de montageruimte.
GERELATEERD: 10 Disney-scènes die onbedoeld eng waren
Hoewel de meeste scènes worden geknipt vanwege de tijdsduur, herschreven worden of simpelweg niets toevoegen aan het verhaal, zijn er ook scènes die worden geknipt omdat ze alleen maar een negatieve reactie uitlokken. Sommige kunnen gemakkelijk worden bewerkt en herschreven, maar sommige verdienen het zeker om te worden geschrapt.
Autokerkhof (auto's)
Pixar's Auto's is niet echt een film die al te veel creatieve discussies rechtvaardigt, maar wel het feit dat er zo'n griezelige scène in zat in een Disney-film over pratende auto's is een beetje verrassend. In een scène genaamd 'Lost' bevindt Lightning McQueen zich in een spookachtig bos vol verroeste lichamen en rompen van oude auto's terwijl hij de weg terug naar de snelweg probeert te vinden.
De beelden zijn behoorlijk griezelig, maar het angstaanjagende is de implicatie dat McQueen in wezen door een bos van lijken in de middle of nowhere heeft gelopen. Dat zou een behoorlijk walgelijke situatie zijn als dit menselijke karakters waren.
Santa's Rage (de nachtmerrie voor Kerstmis)
Aan de ene kant zal iedereen die kerstavond in een trick-or-treat-tasje moet doorbrengen en vervolgens in de klauwen van de Boogeyman moet duiken, waarschijnlijk niet in de beste stemming zijn. Aan de andere kant de originele kerstman die verscheen in de vroege tests van De nachtmerrie voor Kerstmis ziet er wat gestoorder uit dan wat de meeste kijkers gewend zijn.
GERELATEERD: 10 gekke Disney-scènes/dialogen waarvan je niet wist dat ze geïmproviseerd waren
Nadat Jack de slee heeft laten crashen, verscheen de Kerstman klaar om zijn vakantie terug te nemen, en ook niet zo blij. Hij heeft het volste recht om boos te zijn en zelfs Jack kan het hem niet kwalijk nemen, maar de vroege ontwerpen voor de vrolijke oude elf waren dat allesbehalve.
Oogie's identiteit (The Nightmare Before Christmas)
Op een gegeven moment was Oogie Boogie niet de jazzy zak met bugs die fans tegenwoordig kennen en waarderen. In één versie van het script was Oogie slechts een vermomming die door Dr. Finklestien was bedacht om Sally bij Jack weg te rukken. Onnodig te zeggen dat dit niet het meest orthodoxe idee was dat de schrijvers naar voren brachten.
Om te beginnen is er nauwelijks enige reden voor. Het lijkt nergens toe te leiden, en op geen enkel moment werd zelfs maar gesuggereerd dat de dokter een ander plan had. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom deze op de storyboards bleef staan.
Gepetto's honger (Pinokkio)
Gepetto is een vrij zachtaardig en zachtaardig karakter dat normaal gesproken niet eens een vlieg kwaad zou doen, maar het is bekend dat honger en wanhoop mensen ertoe aanzetten gekke dingen te doen. Samenzweren met je kat om de goudvis te doden en op te eten terwijl je in de buik van een walvis zit, zou zeker een slechte gedachtegang zijn.
GERELATEERD: 15 verwijderde Disney-scènes die we nooit zullen zien
Eerlijk gezegd vragen wanhopige tijden om wanhopige maatregelen, maar dit voelt zo vreemd aan voor Gepetto dat het ronduit schokkend is. En dan hebben we het nog niet eens over de kwaadaardige uitdrukkingen in de concept art.
De executie van Alice (Alice In Wonderland)
Op een gegeven moment wilde Walt Disney het maken een meer boeknauwkeurige versie van Alice in Wonderland, ik wilde er zelfs een kunststijl aan geven die geïnspireerd was op de originele illustratie. Maar voordat het de kleurrijke musical werd die de kijkers te zien kregen, was het oorspronkelijk 50 tinten donkerder.
Het had psychedelische beelden, griezelige monsters en andere verwrongen motieven, maar de meest beruchte afleiding van het verhaal was een einde met de executie van Alice. Gelukkig was dit een van de vele sequenties die vanwege herschrijvingen werden geschrapt, omdat het ongetwijfeld een anders gouden middag zou hebben verzuurd.
Wees voorbereid Reprise (The Lion King)
Het kan half bedrog zijn om deze reeks op te nemen, aangezien deze werd herwerkt tot de Broadway-show, maar de inhoud ervan verdient een vermelding. In een verwijderde scène uit Disney's De Leeuwenkoning , Scar zoekt een koningin om zijn 'erfenis' voort te zetten. Een geweldige tijd voor een muzikaal nummer, maar niet zo'n geweldige situatie als hij zijn blik op Nala richt.
GERELATEERD: 10 Disney-films die niet gebaseerd zijn op een bestaand verhaal
De scène en de implicaties ervan zijn net zo griezelig als ze klinken, en de opname van deze scène had de film misschien een PG-13-rating opgeleverd. Het is zeker iets dat in het huidige sociale klimaat niet zou lukken.
Sadistische Stitch (Lilo en Stitch)
Hij is misschien wel een van de meest verkoopbare personages van het Disney-bedrijf, maar fans blijven hem negeren dat Stitch verantwoordelijk is voor de meeste conflicten in de film . Nu is hij misschien alleen maar een onruststoker, maar in de eerste versies was hij absoluut slecht.
In één scène stelde Lilo Stitch voor aan haar visvriend Pudge, en wat begint als een schattige kleine interactie verandert al snel in terreur als Stitch het wezen naar een zwerm hongerige meeuwen gooit. Terwijl Lilo worstelt om hem te redden, kijkt Stitch alleen maar met een gemene glimlach toe. Niet bepaald het meest schattige en knuffelige imago voor het bedrijf.
Schokhalsbanden (Zootopia)
Zootopia kwam weg met het omgaan met veel volwassen thema's, racisme, vooroordelen, drugs en cultuurshock, om er maar een paar te noemen. Maar dat zijn niet de enige donkere materialen waar de film over ging. Er was één verhaallijn in de ontwikkeling van de film waarin de vleesetende leden van de bevolking allemaal werden opgezadeld met letterlijke schokhalsbanden om te voorkomen dat ze 'wild worden'.
GERELATEERD: 10 Disney-films waarvan je niet wist dat ze veranderden op Disney+
Het beeld van het zien van Nick die meedogenloos wordt gekweld door een elektrische schok is iets waarvan de meesten niet zouden geloven dat het uit Disney-animatie kwam. Gelukkig gingen de regisseurs mee met de buddy-cop-komedie en werd de verhaallijn onder het tapijt geveegd.
Het leger groeit (de zwarte ketel)
Er is een reden daarvoor De zwarte ketel wordt nog steeds beschouwd als het zwarte schaap van het Disney-bedrijf. Het heeft zeker zijn problemen en zijn enge momenten, maar dat verbleekt in vergelijking met wat er feitelijk uit de film is geknipt.
Hoe schokkend het ook klinkt, het oorspronkelijke ontwerp van Disney kreeg bijna een R-rating vanwege een openlijk grafische en bloederige scène waarin een van de bewakers van de Horned Kings een zombified lid wordt van de Cauldron Born, waarbij zijn huid smelt na een bloedige beet. Het is onnodig te zeggen dat het duidelijk is waarom deze tegenwoordig alleen in filmcellen voorkomt.
De Black Friday-rol (Toy Story)
Wat klinkt als een stedelijke legende, is eigenlijk een griezelige waarheid uit de kluizen van het Pixar-bedrijf. In de eerste versies van Pixar's Toy Story , Woody was niet altijd de sympathieke leider van Andy's speelgoed die hij werd. Hij was eerder een jaloers en wraakzuchtig personage, praktisch de slechterik van de film.
Als dat nog niet genoeg was, zag de originele testanimatie, genaamd 'The Black Friday Reel', hoe de cowboy Buzz opzettelijk uit het raam gooide voordat hij zijn vrienden beledigde en uitscheldde nadat hij werd betrapt. Het is moeilijk voor te stellen dat dit ooit de hoofdrichting van de film was.
VOLGENDE: 10 Disney-filmpersonages met ernstige psychische stoornissen