Tim Burton is een van de meest productieve regisseurs aller tijden, beroemd om zijn kenmerkende rare maar toch wonderlijke stijl. Van stripboekfilms tot griezelshows, de man heeft zijn manier van filmmaken tot een wetenschap gemaakt. Verdraaide omgevingen, duistere sprookjes en onbegrepen monsters zijn allemaal normaal bij Burton, maar het publiek blijft terugkomen voor meer.
GERELATEERD: 5 best scorende (& 5 laagst scorende) Tim Burton-films, volgens Box Office Mojo
Sommigen zeggen dat Burton maar één type film maakt, maar hij is echt de beste in wat hij doet. Natuurlijk, hij heeft zijn gimmicks. Maar zoals alle grote regisseurs zoals Kubrick en Speilberg, heeft hij die tijdloze tropen die hem tot een begrip blijven maken. Hier zijn de belangrijkste van hen.
Karakters met gigantische ogen
Ogen dragen veel emotie met zich mee, en dat weet Burton zeker. Of het nu gaat om live-action, animatie of een combinatie van beide, de personages van Tim Burton lijken altijd gigantische uitdrukkingen met grote ogen te hebben. Dit komt terug in de kunststijl van de regisseur, maar ook in bepaalde uitvoeringen in zijn films.
Kijk naar personages als de Mad Hatter, Victor Frankenstein en Emily the Corpse Bride. Hun ogen zijn allemaal bizar groot en rond alsof ze uit hun schedels springen. Als de ogen de vensters naar de ziel zijn, hebben de personages van Burton dat in overvloed. Hoewel dit een terugkerend aspect van zijn werk is, is het niet het belangrijkste.
Een verborgen Jack Skellington
Alle Disney-films hebben een verborgen Mickey, J.J. Abrams heeft zijn rode stof en Tim Burton heeft zijn geliefde Pompoenkoning van Halloween Town . Als een van de beroemdste personages van de regisseur is het vinden van een verborgen Jack het kenmerkende paasei van Burton dat al zijn fans kunnen herkennen. En wie kan ontkennen dat hij die charmante glimlach wil vinden?
Jack verschijnt in veel van Burton's films, waaronder Beetlejuice, Vincent, Sleepy Hollow, En Alice in Wonderland om er een paar te noemen. Hoewel het een leuk paasei is, zijn er meer cruciale kenmerken die Burton op zijn films achterlaat.
Felle kleuren of zwart-wit
Kleur speelt doorgaans een belangrijke rol in elke film, maar Burton heeft op zijn zachtst gezegd een vrij unieke benadering. Om te zeggen dat zijn esthetiek soms kan worden gesplitst, zou het licht uitgedrukt zijn. De scènes van zijn films zijn of zeer verzadigde kleuren, of zwart, wit en grimmig grijs met heel weinig daartussenin.
VERWANT: Batman '89: Michael Keaton's Dark Knight keert terug in DC Comics
Contrast is de naam van het spel met dit motief. Neem bijvoorbeeld de pastelkleurige pallets van buitenwijken in Edward Scissorhands of de bovenwereld binnen Alice in Wonderland tegen het tegenoverliggende landhuis en Underland. Visuele verhalen vertellen is altijd een must voor elke succesvolle filmmaker en dit aspect is inclusief opname.
Tal van strepen
Tim Burton staat bekend om zijn gekke ontwerpen, maar de strepen kunnen komisch obsessief worden. Van Beetlejuice tot Jack Skellington, Burton heeft een vreemde obsessie met het patroon. Om niet te zeggen dat er iets mis mee is, maar ze blijven gewoon overal in zijn films verschijnen.
Iedereen ziet er goed uit in verticale strepen, maar Burton gaat er de hele negen meter mee. Ze zitten op alles, inclusief kostuums, decors, poppen en zelfs bepaalde personages. Maar nogmaals, het is weer een stilistische keuze die niet op zijn plaats zou staan in het oeuvre van iemand anders.
Stop-motion animatie
The Nightmare Before Christmas, Corpse Bride, Frankenweenie, wat hebben al deze films met elkaar gemeen? Stop-motion animatie. Als Burton zijn verhaal niet kan overbrengen met traditionele live-action films, is dit meestal zijn voorkeursmethode. Het kost misschien veel tijd, maar het is echt het beste medium om zijn uitgesproken visuele flair weer te geven.
VERWANT: The Nightmare Before Christmas: 10 verschillen tussen de film en het kinderboek
De stop-motionpoppen met hun buitenaardse karakter geven echt de uitgesproken en excentrieke stijl van de regisseur weer. Het zorgt ook voor meer creatieve beelden en esthetische keuzes. Een gigantische zandworm tot leven wekken is niet bepaald de gemakkelijkste taak in het boek. Dit soort filmmaken is absoluut cruciaal voor het werk van Burton.
Gotische beelden
Als er één esthetiek is die Tim Burton omarmt als een pasgetrouwde bruid, dan is het gothic. Maar het zijn niet het zwarte leer, de oogmake-up en de kettingen waar zijn schare fans beroemd om zouden kunnen zijn. Dat zou veel te cliché zijn voor deze onconventionele man. Nee, Tim Burton kiest in zijn films voor de meer klassieke betekenis van het woord.
GERELATEERD: Tim Burton: 10 beste videogames voor fans van zijn films
Geesten, skeletten, doodskisten, vampiers en onheilspellende kastelen zijn te vinden in de films van deze regisseur, net als in een traditionele Hammer-horrorfilm. Burton zelf is een zelfverklaarde klassieke horrorfan, en hij faalt altijd om eer te bewijzen aan de films die hem inspireerden om zijn carrière voort te zetten.
Verdraaid verhaal, happy end
In de woorden van Edward Bloom van Burton's Grote vis , 'hoe moeilijker iets werd, hoe lonender het uiteindelijk was. Dat is niet alleen een solide mantra voor het leven, maar het lijkt ook een stelregel te zijn waar Burton naar leeft. Dit is vaak te zien in films als Pee-wee's grote avontuur, Frankenweenie, En slaperige holte, en het is sindsdien een populaire trope geworden voor de regisseur.
Burton werkt in feite volgens een stelregel die veel filmmakers zouden moeten uitbreiden. Ga zo verwrongen en freaky mogelijk, maar knoop het allemaal vast met een happy end. Burton werkt al jaren aan die invalshoek, tot grote vreugde van zijn fanbase, en het is een kernkenmerk van zijn werk.
Vreemde en ongebruikelijke hoofdpersonen
'Levende mensen negeren het vreemde en ongewone.' ( Keversap) Tim Burton is de peetvader van alle vreemde en ongebruikelijke personages. Al zijn hoofdrolspelers zijn zwarte schapen, freaks of anderszins verschoppelingen volgens sociale normen. Toevallig lijken veel van zijn fans ook aan deze beschrijving te voldoen, en hij weet hoe hij ze het gevoel kan geven dat ze gewaardeerd worden.
GERELATEERD: Herschikking van de karakters van Beetlejuice (als het vandaag is gemaakt)
Burton heeft eerder gezegd hoezeer hij als jonge man een buitenstaander was, dus het is logisch dat zijn kunst zijn eigen leven imiteert. Met personages als Edward Scissorhands en Lydia Deetz in de schijnwerpers, heeft hij personages gecreëerd waar kijkers zich bijna altijd mee kunnen identificeren. Dit is verreweg een van de aspecten waarmee zijn fans zich het meest kunnen identificeren.
Muzikale score door Danny Elfman
Een van Burtons meest frequente medewerkers is componist en frontman van Oingo Boingo, Danny Elfman. In bijna elke Burton-productie van Pee-Wee's grote avontuur naar zijn nieuwe voorstelling van Dombo, Elfman heeft een muzikale rol gespeeld. Hij is niet alleen een tovenaar achter het stokje van de dirigent, maar de man heeft ook gezongen voor Jack Skellington en zelfs de iconische thema's gecomponeerd voor films als Batman, Beetlejuice, En Edward Scissorhands.
Zijn partituren bevatten misschien voornamelijk refreinen van ah's, ooh's en oh's, maar Elfman is een moderne meester van het medium. Van donker en verwrongen tot raar en grillig, hij blijft het allemaal doen. Zonder deze samenwerking zouden de films van Burton gewoon niet zijn wat ze zijn.
Regelmatig casten van favoriete acteurs in hoofdrollen
Helena Bonham Carter, Michael Keaton en Johnny Depp zijn allemaal de frequente en favoriete medewerkers van Tim Burton, en ze zijn vaak te vinden in de hoofdrol van veel van zijn meesterwerken.
Keaton en Depp kregen allebei hun carrière een vliegende start door de films van Burton, zoals Batman En Edward Scissorhands, en hij trouwde zelfs met Carter in 2001. Onnodig te zeggen dat de castingkeuzes van Burton een cruciaal onderdeel zijn van zijn films.
VOLGENDE: Tim Burton: de 10 grappigste momenten in zijn films, gerangschikt