Films uit de jaren zestig doorstaan om een aantal redenen de tand des tijds. Filmmakers werden aangemoedigd om nieuwe verhalen op radicaal nieuwe manieren te vertellen. Toen de beruchte Hays-code in 1968 verdween, ging het echt los. Maar zelfs daarvoor verlegden veel films grenzen, waardoor het acceptabele om op het scherm te zien werd uitgebreid. Vooral films uit het decennium begonnen gewelddadig te worden. De volgende tien films hieronder komen uit de jaren zestig en zijn gewelddadiger dan veel moderne actiefilms.
GERELATEERD: De beste burgeroorlogfilms aller tijden
Dit zijn niet allemaal actiefilms, maar ze hebben nog steeds verschillende scènes waarin rood stroomt als een wilde rivier. Het zijn ook niet allemaal Hollywood-films, wat verklaart hoe dergelijke gewelddadige inhoud op het scherm kwam voordat de beperkende Hays-code verdween. Men moet ook de hedendaagse trend van de big-budget, PG-13 action blockbuster erkennen. Deze films bevatten veel vuurgevechten en vuistgevechten, maar schrikken vaak terug voor bloed, bloed, en personages bijten vaak de kogel buiten het scherm.
De wilde bende
Sam Peckinpah was een alcoholist met een voorliefde voor het afvuren van live wapens op een set. Hoe ongezond dit gedrag ook klinkt, De wilde bende zou niet hetzelfde zijn zonder deze woede en negativiteit.
Het outlaw western-verhaal wordt geboekt door twee van de meest grizzly schietpartijen ooit op film gezet. Het is echter niet alleen het bloed dat ze zo intens maakt. De sequenties zijn samengesteld met razendsnelle bewerkingen die de kijker amper de tijd geven om te verwerken wat ze zien voordat het volgende beeld van bloedbad in hun irissen wordt gegooid.
Bonnie en Clyde
Het echte verhaal achter deze twee legendarische outlaws is misschien niet precies hoe het gebeurde in de klassieker van Arthur Pen, maar het zorgde wel voor een fantastische capriolen.
VERWANT: 10 beste films geïnspireerd door Bonnie en Clyde
Faye Dunaway en Warren Beatty spelen de hoofdrol als de titulaire bankovervallers terwijl ze zich een weg banen door de Verenigde Staten en iedereen die hen in de weg staat neermaaien, ongeacht hun onschuld.
Ogen zonder een gezicht
Critici ontmoetten deze Franse horrorfilm bij de release in 1963 met slechte recensies. Het was de eerste keer dat de regisseur een angstaanjagend publiek betrad, en mensen waren verrast dat zo'n gerenommeerde filmmaker zich bezighield met wat toen als een laag genre werd beschouwd.
In de loop der jaren heeft het echter een aanhang gekregen. Het moderne publiek is meer gewend aan de getoonde lichaamshorror en beseft de artistieke verdienste van het genre.
Nacht van de levende doden
Elke trope die moderne zombies volgen, begon met de baanbrekende film van George Romero. De regisseur maakte Nacht van de levenden Dood met een klein budget en bracht uiteindelijk meer dan tien miljoen dollar op. Dit was voordat er een goed beoordelingssysteem was en kinderen hun eigen kaartjes konden kopen en de film zonder toezicht konden bekijken.
GERELATEERD: 10 horrorfilms met de slechtste eindes, gerangschikt
Zelfs naar de huidige maatstaven Nacht van de levende doden is gewelddadig. Stel je nu eens voor hoe een tienjarige eind jaren '60 zich voelde terwijl hij ernaar keek. Het helpt ook niet dat de plot van de film een gestage progressie is van de hoofdrolspelers die falen en steeds verder in een hoek worden geduwd.
De Groene Baretten
De groene baret achteraf gezien is de politieke boodschap gebrekkig. De langdurige betrokkenheid van de Verenigde Staten bij de oorlog in Vietnam wordt algemeen beschouwd als een vergissing, maar de film is beslist pro-oorlog, wat logisch is gezien John Wayne's niet-aflatende steun voor het conflict.
Ongeacht iemands mening over de oorlog, de film brengt een ingewikkeld conflict samen in een domme actiefilm. Maar als je voorbij de versimpeling van een morbide serieus en duister hoofdstuk in de Amerikaanse geschiedenis kunt kijken en heel hard kunt turen, kunnen ze er misschien van genieten als een popcorn-actiefilm.
Waar adelaars durven
Deze spionagethriller uit de Tweede Wereldoorlog vindt volledig plaats tijdens een enkele infiltratiemissie. De personages van Clint Eastwood en Richard Burton sluipen een fort binnen en schieten zich een weg naar buiten zodra hun dekking is opgeblazen.
De laatste akte van de film is een spannend decorstuk waarin de twee hoofdrolspelers tijdens hun ontsnapping iedereen neermaaien die hen in de weg staat. Op verschillende momenten vraag je je af hoe ze zulke sequenties konden filmen met de methoden waarover filmmakers in de jaren zestig beschikten.
Op de geheime dienst van Hare Majesteit
George Lazenby's enige beurt als 007 veranderde de serie van een spionagethriller in een episch actiemeesterwerk. De laatste aanval op de faciliteit van Blofeld is een verbluffende reeks die met meesterlijke precisie wordt uitgevoerd.
GERELATEERD: 10 dingen over 007 die slecht zijn verouderd
Op een bijzonder gruwelijk moment valt een handlanger in een slijpmachine, compleet met zijn ingewanden die uit de bovenkant van het voertuig schieten, vermengd met de sneeuw. Het is een verrassend gewelddadige dood voor zo'n oude film.
Jojimbo
Akira Kurosawa-films bevatten veel geweld, maar dat is niet de reden dat hij zo hoog aangeschreven staat. De man had een ongeëvenaarde aandacht voor detail, waardoor kijkers in totaal verschillende werelden werden getransporteerd.
Met dat gezegd zijnde, Jojimbo bevat nog steeds veel intense zwaardduels die uitmonden in vaak extreem geweld, en een hond die rondloopt met een menselijke hand in zijn bek.
Donker Van De Zon
Donker van de zon werd bij vrijlating bekritiseerd vanwege de gewelddadige inhoud. Wat er op het scherm gebeurt, is echter niets vergeleken met het echte geweld dat plaatsvond tijdens het Congolese conflict waarop het is gebaseerd.
Destijds werd de film misschien als te extreem beschouwd, maar omdat de houding van mensen ten opzichte van geweld in de loop van de tijd verzachtte, werd de film recentelijk meer geprezen. Quentin Tarantino en Martin Scorcese, twee van de meest bekende regisseurs van dit moment, hebben zelfs gezegd er fan van te zijn.
Ivans jeugd
Films uit de Tweede Wereldoorlog uit de Sovjet-Unie zijn van een heel ander ras dan hun westerse tegenhangers. Ze zijn minder patriottisch en treuriger vanwege het verlies aan mensenlevens en de vernietiging die het conflict veroorzaakte. Het is logisch dat deze houding doordringt in films zoals die uit 1985 Kom en zie en de speelfilm van Andrei Tarkovsky uit 1962, van Ivan Jeugd .
De titulair Ivan is een ontsnapte gevangene die onlangs wees is geworden en die erop staat bij te dragen aan de oorlogsinspanningen om zijn familie te wreken. Het zit niet boordevol actie en explosies, maar het staat op de lijst vanwege de grimmige beelden en het gebruik van brutaal grafisch stockmateriaal.
VOLGENDE: 10 pre-Star Wars Sci-Fi-films die nog steeds de moeite waard zijn om te bekijken