Tal van films uit de jaren zestig verlegden grenzen en breidden uit wat acceptabel was om op het scherm te zien voor een breder publiek, en dat omvatte ook geweld.
Films uit de jaren zestig doorstaan om een aantal redenen de tand des tijds. Filmmakers werden aangemoedigd om nieuwe verhalen op radicaal nieuwe manieren te vertellen. Toen de beruchte Hays-code in 1968 verdween, ging het echt los. Maar zelfs vóór die tijd verlegden veel films de grenzen en breidden ze uit wat acceptabel was om op het scherm te bekijken. Vooral films uit het decennium begonnen gewelddadig te worden. De volgende tien films hieronder komen uit de jaren zestig en zijn gewelddadiger dan veel moderne actiefilms.
GERELATEERD: De beste burgeroorlogfilms aller tijden
Dit zijn niet allemaal actiefilms, maar ze bevatten nog steeds verschillende scènes waarin rood stroomt als een wilde rivier. Het zijn ook niet allemaal Hollywood-films, wat verklaart hoe dergelijke gewelddadige inhoud op het scherm verscheen voordat de beperkende Hays-code verdween. We moeten ook de hedendaagse trend van de PG-13-actiekaskraker met een groot budget onderkennen. Deze films bevatten veel vuurgevechten en vuistgevechten, maar schuwen vaak bloed en bloed, en personages bijten vaak de kogel buiten het scherm.
De wilde bende
Sam Peckinpah was een alcoholist met een voorliefde voor het afvuren van levende wapens op een set. Hoe ongezond dit gedrag ook klinkt, De wilde bende zou niet hetzelfde zijn zonder deze woede en negativiteit.
Het outlaw-westernverhaal wordt gekenmerkt door twee van de meest grizzly shootouts ooit op film gezet. Het is echter niet alleen het bloed dat ze zo intens maakt. De sequenties zijn samengesteld met razendsnelle montages die de kijker nauwelijks de tijd geven om te verwerken wat hij ziet voordat het volgende beeld van bloedbad in zijn irissen wordt gegooid.
Bonnie en Clyde
Het echte verhaal achter deze twee legendarische outlaws is misschien niet precies hoe het zich afspeelde in de klassieker van Arthur Pen, maar het leverde wel een fantastisch verhaal op.
VERWANT: 10 beste films geïnspireerd door Bonnie en Clyde
Faye Dunaway en Warren Beatty schitteren als de titulaire bankovervallers terwijl ze zich een weg banen door de Verenigde Staten en iedereen neermaaien die hen in de weg staat, ongeacht hun onschuld.
Ogen zonder een gezicht
Critici ontvingen deze Franse horrorfilm met slechte recensies toen hij in 1963 uitkwam. Het was het eerste uitstapje van de regisseur naar een angstaanjagend publiek, en de mensen waren verrast dat zo'n gerenommeerde filmmaker zich zou bezighouden met wat toen als een laag genre werd beschouwd.
Door de jaren heen heeft het echter een aanhang gekregen. Het moderne publiek is meer gewend aan de lichaamshorror die wordt getoond en beseft de artistieke verdienste van het genre.
Nacht van de levende doden
Elke stijl die moderne zombies volgen, begon met de baanbrekende film van George Romero. De regisseur maakte Nacht van de levenden Dood met een klein budget en bracht uiteindelijk meer dan tien miljoen dollar op. Dit was voordat er een goed beoordelingssysteem bestond en kinderen hun eigen kaartjes konden kopen en de film zonder toezicht konden bekijken.
GERELATEERD: 10 horrorfilms met de slechtste eindes, gerangschikt
Zelfs naar de maatstaven van vandaag Nacht van de levende doden is gewelddadig. Stel je nu eens voor hoe een tienjarige zich eind jaren zestig voelde terwijl hij ernaar keek. Het helpt ook niet dat de plot van de film een gestage progressie is waarbij de hoofdrolspelers falen en steeds verder in een hoek worden geduwd.
De Groene Baretten
De Groene Baret De politieke boodschap is achteraf gezien gebrekkig. De langdurige betrokkenheid van de Verenigde Staten bij de oorlog in Vietnam wordt algemeen beschouwd als een vergissing, maar de film is beslist pro-oorlog, wat logisch is gezien de niet-aflatende steun van John Wayne voor het conflict.
Ongeacht je kijk op de oorlog, de film brengt een ingewikkeld conflict samen in een domme actiefilm. Maar als je voorbij de vereenvoudiging van een ziekelijk serieus en duister hoofdstuk in de Amerikaanse geschiedenis kunt kijken en heel hard kunt turen, kunnen ze er misschien van genieten als een popcorn-actiefilm.
Waar adelaars durven
Deze spionagethriller uit de Tweede Wereldoorlog speelt zich volledig af tijdens één enkele infiltratiemissie. De personages van Clint Eastwood en Richard Burton sluipen een fort binnen en schieten zich vervolgens een weg naar buiten zodra hun dekmantels zijn opgeblazen.
Het laatste bedrijf van de film is een spannend decor waarin de twee hoofdrolspelers tijdens hun ontsnapping iedereen op hun weg neermaaien. Op verschillende momenten vraag je je af hoe ze zulke sequenties konden filmen met de methoden die filmmakers in de jaren zestig ter beschikking stonden.
Over de geheime dienst van Hare Majesteit
George Lazenby's enige beurt als 007 veranderde de serie van een spionagethriller in een episch actiemeesterwerk. De laatste aanval op de fabriek van Blofeld is een verbluffende reeks die met meesterlijke precisie wordt uitgevoerd.
GERELATEERD: 10 dingen over 007 die slecht verouderd zijn
Op een bijzonder gruwelijk moment valt een handlanger in een slijpmachine, compleet met zijn ingewanden die uit de bovenkant van het voertuig schieten, vermengd met de sneeuw. Het is een verrassend gewelddadige dood voor zo'n oude film.
Jojimbo
Akira Kurosawa-films bevatten veel geweld, maar dat is niet de reden dat hij zo hoog wordt vereerd. De man had een ongeëvenaarde aandacht voor detail, waardoor kijkers naar totaal andere werelden werden vervoerd.
Dat gezegd hebbende, Jojimbo bevat nog steeds volop intense zwaardduels die uitmonden in vaak extreem geweld, en een hond die rondloopt met een mensenhand in zijn bek.
Donker van de zon
Donker van de zon werd bij de release bekritiseerd vanwege de gewelddadige inhoud. Wat er op het scherm gebeurt, is echter niets vergeleken met het echte geweld dat plaatsvond tijdens het Congolese conflict waarop het is gebaseerd.
Destijds werd de film misschien als te extreem beschouwd, maar omdat de houding van mensen ten opzichte van geweld in de loop van de tijd verzachtte, kreeg de film recentere lof. Quentin Tarantino en Martin Scorcese, twee van de bekendste regisseurs van dit moment, hebben zelfs gezegd dat ze er fan van zijn.
Ivans jeugd
Films uit de Tweede Wereldoorlog uit de Sovjet-Unie zijn van een heel ander type dan hun westerse tegenhangers. Ze zijn minder patriottisch en treuriger over het verlies aan mensenlevens en de verwoestingen die het conflict heeft veroorzaakt. Het is logisch dat deze houding doordringt in films als die van 1985 Kom en zie en de speelfilm van Andrei Tarkovsky uit 1962, Van Ivan Jeugd .
De titulaire Ivan is een onlangs ontsnapte wees uit het gevangenkamp die erop staat bij te dragen aan de oorlogsinspanningen om zijn familie te wreken. Het zit niet boordevol actie en explosies, maar staat wel op de lijst vanwege de grimmige beelden en het gebruik van brutaal grafisch beeldmateriaal.
VOLGENDE: 10 pre-Star Wars sciencefictionfilms die nog steeds de moeite waard zijn om te bekijken