Terwijl Y2K opdoemde en de Amerikaanse president werd afgezet te midden van een seksschandaal, waren de jaren negentig een behoorlijk gekke tijd. Generatie X domineerde het filmpubliek. Auteurs als Quentin Tarantino en Kevin Smith vonden de onafhankelijke cinema opnieuw uit en herstelden hun plaats op de reguliere filmmarkt. Een niet-lineaire misdaadthriller over een ongeziene overval die mislukt is of een zwart-witkomedie over een alledaags bestaan in New Jersey zou het publiek op Sundance kunnen boeien en doorbreken naar een brede release.
GERELATEERD: 5 films uit de jaren 90 die tijdloos zijn (en 5 die slecht verouderd zijn)
Tegelijkertijd waren Hollywood-studio's baanbrekend op het gebied van door de computer gegenereerde effecten en brachten ze een revolutie teweeg in het maken van blockbusters. Laten we, met dit alles in gedachten, eens kijken naar tien films die de bioscoop van die tijd bepaalden.
Amerikaanse schoonheid (1999)
Hoewel het ongemakkelijk is om te zien hoe Kevin Spacey een seksueel roofdier speelt met alles wat in de echte wereld aan het licht komt, heeft Sam Mendes ' Amerikaanse schoonheid is een onmiskenbaar spectaculaire film. Zoveel perfect gekaderde momenten (bijv. Lester's reflectie op zijn computerscherm in zijn kantoor, met een database die eruitziet als tralies in een gevangeniscel) resoneren universeel.
Het symbolische gebruik van rozen en rozenblaadjes in de film – en, in bredere termen, de kleur rood – vertegenwoordigt alles, van onderdrukte emoties tot seksuele lust. In het bijzonder kan de roos worden gezien als symbool voor de façade van materialistische families in de voorsteden.
Forrest Gump (1994)
Hoewel het vaak wordt afgedaan als een bubblegum 20e-eeuwse geschiedenisles, Forrest Gump is eigenlijk veel cynischer dan de meeste mensen zich herinneren. Robert Zemeckis nam een puur, onschuldig, bijna kinderlijk karakter en confronteerde hem met Amerika's beste en slechtste tijden uit de afgelopen eeuw.
De film zou lang niet zo goed werken zonder de iconische hoofdrol van Tom Hanks. Met Hanks aan het roer is Forrest een innemende figuur die we graag volgen tijdens historische gebeurtenissen als de orkaan Carmen, de oorlog in Vietnam en de hiv-crisis.
Griffiers (1994)
Gefilmd in zwart-wit omdat dat alles was dat indiefilmmaker Kevin Smith zich voor het eerst kon veroorloven, Griffiers heeft een echt gevoel van plaats. Terwijl de meeste Hollywood-komedies naar onechtheid ruiken, wordt de film van Smith nauw vereenzelvigd met de setting in New Jersey.
Smit gefilmd Griffiers in de buurtwinkel waar hij op dat moment werkte. Hij werkte daar de hele dag en draaide de hele nacht de film. Het liep voorop in de heropleving van de onafhankelijke cinema die de jaren '90 markeerde.
Goodfellas (1990)
De nieuwste film van Martin Scorsese, De Ier , heeft veel gemeen met zijn meesterwerk uit 1990 Goedendag . Het is een gangsterfilm met niet-lineaire verhalen, stilstaande beelden, lange opnames en een overvloed aan gesproken commentaar. Maar Goedendag is verreweg een meer kinetische film.
GERELATEERD: Goodfellas: 10 meest iconische momenten, gerangschikt
Dit was een opzettelijke zet van Scorsese, zoals De Ier is een meer volwassen, meer contemplatieve film dan Goedendag . Goedendag komt op je af als een voortsnellende kogel. De Ier voelt zoals zijn drie-en-een-half uur lang, terwijl Goedendag ’ Twee en een half uur vliegen voorbij.
De stilte van de lammeren (1991)
Misschien als gevolg van de nihilistische neigingen van generatie X en de opkomst van daadwerkelijke massamoorden, zagen de jaren 90 een golf van seriemoordenaarfilms - Se7en , De botten verzamelaar , Kus de meisjes , Copycat , Natuurlijke moordenaars - en gemakkelijk de beste van het stel is De stilte van de lammeren .
Het is een tijdloze chiller, met briljant gerealiseerde karakters. Het was de derde film ooit die Oscars won in alle vijf de hoofdcategorieën, en het was de eerste en is nog steeds de enige horrorfilm die de prijs voor Beste Film won.
Jacht op goede wil (1997)
Geschreven door Matt Damon en Ben Affleck toen ze slechts een paar worstelende acteurs uit Boston waren, Good Will Hunting is een ongelooflijk intiem en persoonlijk verhaal, met zeer specifieke wortels, dat emotioneel resoneerde met miljoenen mensen over de hele wereld.
De chemie van Damon en Affleck op het scherm is geweldig, maar de combinatie die deze film definieert, is Damon en een Oscar-winnende Robin Williams als de lieve, nuchtere psychiater van zijn personage, in gemakkelijk zijn beste dramatische uitvoering.
Vechtclub (1999)
David Finchers verfilming van de roman van Chuck Palahniuk Vechtclub is de koning van alle cultklassiekers. Het Narrator-personage van Edward Norton is een proxy voor elke verveelde zakelijke droid in Amerika (ook perfect vastgelegd door Ron Livingston in 1999's Kantoor ruimte ). Hij raakt zo gedesillusioneerd door zijn administratieve baan en alledaagse bestaan dat hij de krachten bundelt met Tyler Durden en een keten van ondergrondse vechtclubs opricht waar gelijkgestemde burgers elkaar in elkaar slaan, gewoon om iets te voelen.
Door deze film te kaderen als een pikzwarte komedie, verdubbeling van de waanzin , was een slimme zet. Het zou gemakkelijk zijn geweest om het bronmateriaal van Palahniuk af te zwakken en een generieke Hollywood-thriller te produceren.
Jurassic Park (1993)
Alles wat de 2015 opnieuw opstart Jurassische wereld verkeerd deed, het origineel uit 1993 Jurassic Park deed het goed. Het probleem met Jurassische wereld is dat de personages geen identiteit hebben (fans noemen Owen Grady niet bij zijn echte naam; ze noemen hem gewoon Chris Pratt), en het maakt ons dus niet uit wat er met hen gebeurt, of dat ze in gevaar zijn.
VERWANT: Alle sciencefictionfilms van Steven Spielberg, gerangschikt
Alan Grant, Ellie Sattler, Ian Malcolm en Tim en Lex Murphy daarentegen wel goed afgeronde karakters , en als ze in gevaar komen, geven we erom. Niets in het nieuwe Jura- uitstapjes zijn bijna net zo spannend en meesterlijk gemaakt als de velociraptors-in-de-keuken-scène uit de originele film.
De Matrix (1999)
de Wachowski's De Matrix , een merkwaardige mix van martial-arts-actie, live-action anime, cyberpunk-sci-fi en literaire toespelingen, werd door de studio als een riskant project beschouwd, en op papier is het gemakkelijk in te zien waarom. Maar deze film klikte echt met de tijdsgeest. De perceptie van elke bioscoopbezoeker uit de jaren 90 van de werkelijkheid werd op de proef gesteld toen een kantoordrone genaamd Thomas Anderson ontdekte dat hij de Ene was en dat de hele wereld slechts een simulatie is en dat we allemaal zijn aangesloten op een machine in vaten met klodder.
Keanu Reeves heeft sindsdien een nog iconischere rol gespeeld dan Neo, maar Neo is nog steeds een meeslepende hoofdrolspeler (tenminste in de eerste film; hij werd in de sequels veranderd in een verwarde CG-gedreven Christusfiguur).
Pulpfictie (1994)
Nadat hij op het toneel was gesprongen met Reservoir honden in 1992 bewees schrijver-regisseur Quentin Tarantino dat hij geen one-trick pony was met een nog grotere tweedejaars inspanning. Begin jaren 90 brak het postmodernisme aan. Alles was al gedaan, dus innovatie betekende samenvoegen wat al was gedaan en inspelen op de verwachtingen van het publiek om iets nieuws te creëren.
Met het gebruik van intertekstuele verwijzingen , niet-lineaire vertelstijl en zelfbewustzijn, Pulp Fiction is het hoogtepunt van de postmoderne cinema. Het zette andere films uit die tijd te schande en werd de eerste indiefilm die $ 100 miljoen overschreed aan de kassa.
VOLGENDE: 10 meest cultureel invloedrijke films van de jaren negentig