Quentin Tarantino maakt postmoderne films (ondanks het feit dat de definitie van de term postmodern zo breed is dat het van toepassing kan zijn op vrijwel elke film die tegenwoordig wordt gemaakt) in die zin dat ze vertrouwen op je kennis van eerdere films om een emotionele reactie te creëren.
GERELATEERD: Pulp Fiction's 5 grappigste (en 5 meest schokkende) momenten
Tarantino herhaalt vaak een shot, een dialooglijn of een muzikaal signaal uit een film van Jean-Luc Godard of een Sergio Leone, waarbij hij hun personages en toon vervangt door die van hemzelf om een reeds bekend beeld, zin of muziekstuk opnieuw te contextualiseren. De tweede poging van de regisseur, Pulp Fiction , staat vol met dit soort verwijzingen. Dus, hier zijn Pulp Fiction 's 10 beste filmreferenties, gerangschikt.
Gekleed om te doden
Terwijl Mia en Vincent wachten op hun eten in Jack Rabbit Slim's, zegt ze tegen hem: Ik ga naar de badkamer en poeder mijn neus. Dit is een riff op een regel van Brian De Palma's erotische neo-noir slasher uit 1980 Gekleed om te doden , waarin Liz Blake (gespeeld door Nancy Allen) zegt, ik ga mijn neus poederen, en als ik terugkom, hoop ik jouw kleren naast de mijne te vinden.
In Pulp Fiction , gebruikt Mia het als een eufemisme voor het snuiven van cocaïne, waarmee ze haar coke-gewoonte vestigt vóór het noodlottige moment waarop ze Vincents heroïne voor coke aanziet en prompt een overdosis neemt.
Charly Varrick
In de beruchte aanvalsscène in de kelder keert Butch met tegenzin terug om Marsellus te redden van Maynard en Zed, waarbij hij Maynard neerhaalt met een samoeraizwaard en Marsellus een gat in Zeds torso laat schieten met een jachtgeweer.
Marsellus 'volgende regel over het bellen van een paar vrienden om hier met een tang en een steekvlam aan de huizen te gaan werken, is geparafraseerd uit de onderschatte Don Siegel-actiefilm uit 1973 Charly Varrick , waarin Maynard Boyle (die mogelijk de naam heeft gediend voor de spin die een paar vliegen heeft gevangen) zegt: Ze zullen je uitkleden en aan je gaan werken met een tang en een brander.
De krijgers
Een stripboekbenadering van bendeoorlogvoering, de cultklassieker van Walter Hill De krijgers heeft een aantal moderne genrefilmmakers geïnspireerd. Quentin Tarantino is duidelijk een van hen, want hij imiteert een paar schoten uit De krijgers in Pulp Fiction : een close-up van de lippen van een personage terwijl ze in een microfoon spreken, en een close-up van een naald die op een vinylplaat wordt geplaatst.
VERWANT: Pulp Fiction: 10 Mia Wallace-citaten die je aan het denken zullen zetten
In Pulp Fiction , worden deze shots gebruikt om een mystiek rond Mia Wallace op te bouwen en de sfeer te bepalen met een Dusty Springfield-klassieker voordat het iconische personage van Uma Thurman voor het eerst op het scherm verschijnt.
Voor zichzelf houden
De cinematografie en choreografie van Mia Wallace en Vincent Vega's dans bij Jack Rabbit Slim's, op Chuck Berry's You Never Can Tell, zijn een directe verwijzing naar een scène in Jean-Luc Godards Franse New Wave-klassieker Voor zichzelf houden waarin Arthur, Odile en Franz spontaan besluiten te dansen in een druk café.
Deze scène wordt de Madison-scène genoemd, verwijzend naar de nieuwe Madison-dansstijl die voorkomt in de reeks (en die in Pulp Fiction ) en was populair eind jaren '50 en begin jaren '60. Quentin Tarantino noemde ook zijn productiebedrijf, A Band Apart, naar Voor zichzelf houden .
Bonnie en Clyde
De openingsdinerscène waarin Pumpkin en Honey Bunny het beroven van een restaurant bespreken, is opgenomen op dezelfde manier als de dinerscène in Arthur Penn's Bonnie en Clyde . De close-ups zijn op dezelfde manier ingekaderd en er is een brede opname wanneer de serveerster langskomt. Dit vestigt onmiddellijk de relatie tussen Pumpkin en Honey Bunny. Ze lijken veel op Bonnie en Clyde: partners in crime die ook erg verliefd op elkaar zijn.
VERWANT: Alle openingsshots van Quentin Tarantino, gerangschikt
De scène erin Bonnie en Clyde eindigt niet met het titulaire duo dat het restaurant opsteekt; dat is iets extra's dat Tarantino heeft toegevoegd om ons onder te dompelen in de wereld van Pulp Fiction .
Kus me dodelijk
De MacGuffin binnen Pulp Fiction (een MacGuffin in de ware zin, omdat het geen invloed heeft op de plot en er alleen maar is om de personages van punt A naar punt B te krijgen, in tegenstelling tot de One Ring en de Infinity Stones, die integraal deel uitmaken van het verhaal) is de mysterieuze aktetas die Jules en Vincent verzamelen en naar Marsellus Wallace brengen.
We zien nooit wat er in de koffer zit, maar iedereen die hem opent, wordt verlicht door een gouden gloed terwijl ze vol ontzag erin staren. Dit is een verwijzing naar de mysterieuze doos in het midden van de klassieke film noir uit 1955 Kus me dodelijk . Iedereen heeft zijn eigen theorie over wat er in de koffer zit.
Zijn meisje vrijdag
Mia Wallace's lijn Kun je me er een van rollen, cowboy? is bijna woordelijk overgenomen uit de klassieke romantische komedie van Howard Hawks uit 1940 Zijn meisje vrijdag . Dit stelt vast dat Vincent en Mia hetzelfde soort flirterig geklets hebben als Cary Grant en Rosalind Russell in die film, samen met het idee dat hun flirten verboden is (Russells personage is verloofd; Mia is getrouwd).
GERELATEERD: 10 onvergetelijke gesprekken van Quentin Tarantino-films, gerangschikt
Tarantino heeft gerangschikt Zijn meisje vrijdag onder zijn favoriete films aller tijden - en dat zegt veel, want hij heeft veel films gezien. Een Hawks-achtige screwball-komedie is een van de vele genres waarvan Tarantino de mogelijkheid heeft genoemd om erin te spelen.
Walking Tall/The Texas Chain Saw Massacre/The Yakuza
Wanneer Butch het pandjeshuis verlaat, nadat hij uit de kelder is ontsnapt, hoort hij Marsellus 'kreten van pijn en kan hij hem niet achterlaten. Dus besluit hij terug te gaan en hem te redden. Eerst proeft hij de wapens die het pandjeshuis te bieden heeft.
Elk van deze wapens is een paasei dat verwijst naar een gewelddadige klassieker uit de jaren 70: de honkbalknuppel is een verwijzing naar de actiethriller uit 1973 Lang lopen ; de kettingzaag is een verwijzing naar het griezelige horrormeesterwerk van Tobe Hooper Het bloedbad van de kettingzaag in Texas ; en het samoeraizwaard, het wapen dat Butch uiteindelijk kiest, is een verwijzing naar de neo-noir uit 1974 De Yakuza .
Karate Kiba (de lijfwacht)
Het filmvers van Quentin Tarantino is zo diep ondergedompeld in de wereld van genrecinema dat de bijbel is geschreven door Sonny Chiba. Het is gebruikelijk dat filmliefhebbers, wanneer ze een exemplaar van de Bijbel in een hotelkamer of zoiets tegenkomen, zoeken naar de Ezechiël 25:17-passage die Samuel L. Jackson reciteert in Pulp Fiction . Maar wat ze in de Bijbel vinden, is niet wat Jackson in de film zegt.
VERWANT: De 10 meest schokkende sterfgevallen in Quentin Tarantino-films, gerangschikt
In plaats daarvan parafraseerde het script van Tarantino de Ezechiël 25:17-toespraak uit de Amerikaanse versie van Chiba's vechtsportfilm uit 1973 Karate Kiba . Tarantino heeft een paar aanpassingen gemaakt: vooral door I am Chiba the Bodyguard uit te wisselen voor mijn naam is de Heer.
Psycho
Het schot door de voorruit van Butch van Marsellus Wallace die de straat oversteekt en zich omdraait om de chauffeur aan te kijken, komt rechtstreeks uit Alfred Hitchcocks Psycho . In Psycho , dit schot is belangrijk omdat Marion Crane $ 40.000 van haar baas verduistert en hij net heeft gezien dat ze met het geld de stad oversloeg.
In Pulp Fiction , het is veelbetekenend omdat Butch dacht dat hij vrijuit was, nadat hij Vincent had vermoord en het horloge van zijn vader uit zijn appartement had meegenomen. Maar Marsellus, die Butch dood wil hebben en gewoon donuts en koffie is gaan halen, ziet hem het complex verlaten. In plaats van kalm te blijven zoals Marion deed, trapt Butch op het gas en rent Marsellus over, wat leidt tot een intense actiescène.
VOLGENDE: Het pad van de rechtvaardige man: 10 feiten achter de schermen over pulpfictie