Net als de andere films van Quentin Tarantino, werd Once Upon a Time in Hollywood alom geprezen, maar een afwijking van de kenmerkende stijl van de regisseur.
In de zomer van 2019 bracht Quentin Tarantino zijn negende uit en, als hij vasthoudt aan zijn lang gekoesterde pensioenplannen, de voorlaatste film, Er was eens in Hollywood . De kenmerkende stijl van de regisseur is overal in het zonovergoten meesterwerk uit de jaren '60 terug te vinden, maar het onderscheidt zich ook op een aantal opmerkelijke manieren van zijn eerdere werk.
Het is altijd verfrissend - maar helaas zeldzaam - om een visionaire regisseur als Tarantino, met zo'n specifieke stijl, buiten hun comfortzone te zien treden en het soort film te maken waarvan hun fans nooit hadden gedacht dat ze het zouden maken en het echt spectaculair uit te voeren. Er was eens in Hollywood brak moedig de vorm van Tarantino.
10Geen bepaald genre
Sinds zijn uitbraak-misdaadthriller Reservoir Honden , Tarantino is vrij rigide vastgehouden aan genres. Hij heeft drie misdaadfilms gemaakt, twee westerns (een spaghetti, een revisionistisch mysterie), een tweedelig martial arts-epos, een carsploitation-meets-slasher en een epos uit de Tweede Wereldoorlog. Maar als een hangoutfilm met elementen van komedie en drama die een kijkje nemen achter het gordijn van de filmindustrie, Er was eens in Hollywood tart genre-indeling. De visuele esthetiek is ontleend aan de setting uit de jaren '60, in tegenstelling tot eerdere filmische werken.
Maar Tarantino gebruikte Er was eens in Hollywood Het ontbreekt aan een genre om in een paar verschillende genresandboxen te spelen. Het heen en weer rijden van Rick en Cliff voelt als een volledige komedie, terwijl de reeks van Spahn Ranch speelt als een horrorfilm.
9Zelfbewustzijn
Na acht razend populaire films weet het publiek wat ze kunnen verwachten van een Quentin Tarantino-foto. Zelfs bioscoopbezoekers die een hekel hebben aan zijn stijl, zijn er bekend mee. Deze bekendheid beïnvloedde Er was eens in Hollywood 'S relatie met zijn publiek. Met veel zinloze shots van vrouwenvoeten en een plotselinge afdaling in griezelig geweld in de slotscène, is dit gemakkelijk Tarantino's meest zelfbewuste film.
Het eerdere werk van Tarantino bereidde het publiek voor op het ergste toen Cliff Booth op zoek ging naar George Spahn, waarna die verwachtingen werden ondermijnd. Wil de ultraviolente finale zin krijgen, dan wordt van het publiek verwacht dat ze weten wat er echt gebeurde op Cielo Drive in 1969, en er wordt ook verwacht dat Tarantino de geschiedenis zal aanpassen.
8Meestal lineaire verhaalstructuur
Hoewel er een paar flashbacks zijn naar het vorige stuntwerk van Cliff en het vroegtijdige einde van zijn huwelijk, evenals uitsnijdingen zoals Rick's fantasie over het spelen van de rol van Steve McQueen in De grote ontsnapping , Er was eens in Hollywood volgt een overwegend lineaire verhaalstructuur.
Terugkomend op de all-over-the-place storytelling in Reservoir Honden waren niet-lineaire verhalen de sleutel tot de stijl van Tarantino. Bonuspunten als het verhaal in hoofdstukken is opgesplitst.
7Relatief bloedeloos tot de laatste scène
Als er één kenmerk is van de stijl van Tarantino, dan is het wel grafisch geweld. Van de oorverdovende martelscène van Reservoir Honden tot de gruwelijke Mandingo-strijd tot de dood in Django Unchained , Tarantino's films zijn altijd gekenmerkt door hun gewelddadige inhoud.
Maar afgezien van Cliff die de hippie in elkaar sloeg die zijn band doorsneed en Rick nazi's levend erin verbrandde De 14 vuisten van McCluskey , Er was eens in Hollywood bewaart al zijn geweld voor het einde. En wat een einde is het. De moordenaars van de Manson Family ontmoeten een kosmisch rechtvaardig einde in de handen van Cliff en zijn hond Brandy.
6Periodespecifieke muziek
Een van de meest gevierde aspecten van de stijl van Tarantino zijn zijn soundtrackmomenten met naalden. Meestal laat hij zijn muziekkeuzes niet beïnvloeden door een bepaalde periode. Er is een Bowie-track in de WWII-set niet-glorieuze bastaarden en een origineel Rick Ross-nummer in het vooroorlogse tijdperk Django Unchained .
Maar in Er was eens in Hollywood , Tarantino hield de soundtrack-periodespecifiek om de film echt een jaren 60-gevoel te geven. Kunstenaars als de Rolling Stones, de Mamas & the Papas en Paul Revere & the Raiders maken dit een van de beste soundtracks van Tarantino .
5Improvisatie
Tarantino is erg waardevol over zijn scripts. Hij schrijft ze alsof het romans zijn en neemt pas genoegen met een definitief ontwerp als hij het graag publiceert zoals het is en laat dat de enige manier zijn waarop het verhaal ooit wordt verteld. Als gevolg hiervan blijven zijn films meestal vrij strak op de pagina plakken met weinig ruimte voor ad-libbing-dialogen of zelfs het aanpassen van de frasering van een regel.
In Er was eens in Hollywood , de toon is een stuk losser en er is ruimte voor ad-libs. Rick Daltons kernsmelting in zijn trailer nadat hij zijn regels op de Gooien set is volledig geïmproviseerd door Leonardo DiCaprio. Het bracht een heel nieuw soort energie naar het Tarantino-vers.
4Een dag in het leven
Voor het grootste gedeelte, Er was eens in Hollywood biedt kijkers een dag uit het leven van Rick Dalton, Cliff Booth en Sharon Tate. Rick maakt de pilot-aflevering van Gooien , Cliff geeft een hippie een ritje naar Spahn Ranch, en Tate gaat naar de film om haar eigen optreden op het grote scherm te zien.
Als Tarantino het dagelijkse leven van zijn personages heeft verkend, is dat meestal omdat er die dag iets speciaals is gebeurd. Jules en Vincent hebben een normale dag totdat Jules goddelijke tussenkomst waarneemt en Vincent per ongeluk Marvin in het gezicht schiet. Maar Er was eens in Hollywood heeft een tastbare kwaliteit van leven.
3Cijfers uit het echte leven
Terwijl regisseurs als Steven Spielberg en Martin Scorsese de hele tijd films maken over echte figuren (bijv. Oskar Schindler, Abraham Lincoln en Frank Abagnale, Jr. voor de eerste en Henry Hill, Jake LaMotta en Howard Hughes voor de laatste), Quentin Tarantino houdt zich meestal aan originele karakters.
Voordat ze gefictionaliseerde versies van iconen als Sharon Tate en Bruce Lee tot leven wekken Er was eens in Hollywood , Tarantino's enige voorbeelden van echte mensen in zijn films waren Zoë Bell die zichzelf speelde Doodsbewijs , de 5.6.7.8 speelt zichzelf in Dood Bill , en al het nazi-koperwerk dat de première bijwoonde van Nation’s Pride in niet-glorieuze bastaarden .
tweeLangzaam tempo
Geen van de films van Tarantino sjouwen voort in een razend tempo, omdat ze allemaal omwegen nemen voor scènes die niets te maken hebben met de plot en veel uitgebreide dialogen bevatten, maar geen van zijn films duurt zo lang om zich in het milieu te koesteren als Er was eens in Hollywood .
Ondanks dat het de langzaamste film van Tarantino is, Er was eens verveelt geen seconde, want de setting in 1969 is zo levendig en meeslepend.
1Geen waarneembare plot
Omdat de meeste films van Tarantino putten uit de lange geschiedenis van formule B-films, hebben ze de neiging om een plot te volgen, zoals Jackie Brown die politie en criminelen tegen elkaar speelt, of de bruid die de namen op haar wraaklijst afvinkt, of Django en Dr. Schultz gaat naar Candyland om Broomhilda te bevrijden, of Shoshanna Dreyfus en de Basterds die tegelijkertijd van plan zijn om Adolf Hitler te vermoorden.
Toen Tarantino aan het schrijven was Er was eens in Hollywood , besloot hij af te zien van een traditioneel plot en de personages gewoon de film te laten besturen. In plaats van een traditionele plot met drie bedrijven, Er was eens in Hollywood biedt een hypnotiserende blik op Los Angeles rond 1969, verankerd door sterke karakters, zowel echt als fictief.