Net als de andere films van Quentin Tarantino werd Once Upon a Time in Hollywood alom geprezen, maar wijkt af van de uitgesproken stijl van de regisseur.
In de zomer van 2019 bracht Quentin Tarantino zijn negende en, als hij vasthoudt aan zijn lang gekoesterde pensioenplannen, voorlaatste film uit, Er was eens in Hollywood . De kenmerkende stijl van de regisseur is terug te vinden in het zonovergoten meesterwerk uit de jaren 60, maar onderscheidt zich ook op een aantal opmerkelijke manieren van zijn eerdere werk.
GERELATEERD: Once Upon A Time In Hollywood: 5 klassieke Tarantino-personages (en 5 klassieke Tarantino-momenten)
Het is altijd verfrissend – maar helaas zeldzaam – om een visionaire regisseur als Tarantino, met zo’n specifieke stijl, buiten hun comfortzone te zien stappen en het soort film te maken waarvan hun fans nooit dachten dat ze het zouden maken, en het daadwerkelijk spectaculair uit te voeren. Er was eens in Hollywood stoutmoedig doorbrak de Tarantino-vorm.
Niet-specifiek genre
Sinds zijn doorbraak misdaadthriller Reservoir honden Tarantino heeft zich behoorlijk strikt aan genres gehouden. Hij heeft drie misdaadfilms gemaakt, twee westerns (een spaghetti, een revisionistisch mysterie), een tweedelig vechtsport-epos, een autoploitatie-ontmoet-slasher en een epos uit de Tweede Wereldoorlog. Maar als hangoutfilm met elementen van komedie en drama die een kijkje achter de schermen van de filmindustrie werpt, Er was eens in Hollywood tart de genreclassificatie. De visuele esthetiek is ontleend aan de setting uit de jaren 60, in tegenstelling tot eerdere filmische werken.
Maar Tarantino gebruikte Er was eens in Hollywood 's gebrek aan een genre om in een paar verschillende genre-sandboxen te spelen. Het heen-en-weer-verhaal van Rick en Cliff voelt als een volledige komedie, terwijl de Spahn Ranch-reeks speelt als een horrorfilm.
Zelfbewustzijn
Na acht razend populaire films weet het publiek wat het kan verwachten van een film van Quentin Tarantino. Zelfs bioscoopbezoekers die zijn stijl haten, zijn ermee bekend. Deze bekendheid heeft invloed gehad Er was eens in Hollywood ’s relatie met zijn publiek. Met veel onnodige shots van vrouwenvoeten en een plotselinge afdaling in griezelig geweld in de slotscène, is dit met gemak Tarantino’s meest zelfbewuste film.
Tarantino's eerdere werk bereidde het publiek voor om het ergste te verwachten toen Cliff Booth op zoek ging naar George Spahn, waarna die verwachtingen werden ondermijnd. Om de ultragewelddadige finale zinvol te maken, wordt van het publiek verwacht dat het weet wat er werkelijk is gebeurd op Cielo Drive in 1969, en er wordt ook verwacht dat Tarantino de geschiedenis zal aanpassen.
Meestal lineaire verhaalstructuur
Hoewel er een paar flashbacks zijn naar Cliffs eerdere stuntwerk en het vroegtijdige einde van zijn huwelijk, evenals uitsneden zoals Rick's fantasie over het spelen van de rol van Steve McQueen in De grote ontsnapping , Er was eens in Hollywood volgt een overwegend lineaire verhaalstructuur.
Terug naar de all-over-the-place storytelling Reservoir honden zijn niet-lineaire verhalen de sleutel geweest tot Tarantino’s stijl. Bonuspunten als het verhaal in hoofdstukken is opgesplitst.
Relatief bloedeloos tot de laatste scène
Als er één bepalend kenmerk is van Tarantino’s stijl, dan is het grafisch geweld. Van de oorverdovende martelscène van Reservoir honden tot het gruwelijke Mandingo-gevecht op leven en dood Django ontketend De films van Tarantino zijn altijd gekenmerkt door hun gewelddadige inhoud.
GERELATEERD: Once Upon A Time In Hollywood: 5 geweldige dingen over de opening (en 5 over het einde)
Maar afgezien van het feit dat Cliff de hippie in elkaar sloeg die zijn band doorsneed en Rick de nazi's levend verbrandde De 14 vuisten van McCluskey , Er was eens in Hollywood bewaart al zijn geweld voor het einde. En wat een einde is het. De moordenaars van de Manson Family ontmoeten een kosmisch rechtvaardig einde door toedoen van Cliff en zijn hond Brandy.
Periodespecifieke muziek
Een van de meest gevierde aspecten van Tarantino's stijl zijn zijn soundtrack-momenten met naalden. Meestal laat hij zijn muziekkeuze niet beïnvloeden door een periodesetting. Er zit een Bowie-nummer in de WO II-set niet-glorieuze bastaarden en een origineel Rick Ross-nummer uit het vooroorlogse tijdperk Django ontketend .
Maar in Er was eens in Hollywood , Tarantino hield de soundtrack periodespecifiek om de film echt een jaren 60-gevoel te geven. Artiesten als de Rolling Stones, de Mamas & the Papas en Paul Revere & the Raiders maken dit een van Tarantino’s beste soundtracks .
Improvisatie
Tarantino is erg waardevol in zijn scripts. Hij schrijft ze alsof het romans zijn en komt pas tot een definitieve versie als hij die graag wil publiceren zoals hij is, en laat dat de enige manier zijn waarop het verhaal ooit wordt verteld. Als gevolg hiervan zijn films Meestal blijft het behoorlijk stijf op de pagina met weinig ruimte voor het ad-libbing van dialogen of zelfs het aanpassen van de frasering van een regel.
In Er was eens in Hollywood , de toon is een stuk losser en er is ruimte voor ad-libs. De meltdown van Rick Dalton in zijn trailer nadat hij zijn tekst op de film was vergeten Gooien set werd volledig geïmproviseerd door Leonardo DiCaprio. Het bracht een geheel nieuw soort energie in het Tarantino-couplet.
Een dag in het leven
Voor het grootste gedeelte, Er was eens in Hollywood biedt kijkers een dag uit het leven van Rick Dalton, Cliff Booth en Sharon Tate. Rick neemt de pilot-aflevering op van Gooien Cliff geeft een hippie een ritje naar Spahn Ranch, en Tate gaat naar de film om haar eigen optreden op het grote scherm te zien.
Wanneer Tarantino het dagelijkse leven van zijn personages heeft verkend, is dat meestal omdat er die dag iets bijzonders gebeurde. Jules en Vincent hebben een normale dag totdat Jules goddelijke tussenkomst waarneemt en Vincent Marvin per ongeluk in het gezicht schiet. Maar Er was eens in Hollywood heeft een tastbare slice-of-life-kwaliteit.
Cijfers uit het echte leven
Terwijl regisseurs als Steven Spielberg en Martin Scorsese voortdurend films maken over echte figuren (bijvoorbeeld Oskar Schindler, Abraham Lincoln en Frank Abagnale, Jr. voor de eerste en Henry Hill, Jake LaMotta en Howard Hughes voor de laatste), Quentin Tarantino houdt zich meestal aan originele karakters.
GERELATEERD: Once Upon A Time In Hollywood's 5 grappigste (en 5 meest schokkende) momenten
Voordat we gefictionaliseerde versies van iconen als Sharon Tate en Bruce Lee tot leven brachten Er was eens in Hollywood De enige voorbeelden van Tarantino waarin echte mensen in zijn films voorkomen, waren Zoë Bell waarin ze zichzelf speelde Doodsbestendig , de 5.6.7.8 spelen zichzelf in Dood Bill , en al het nazikoper dat de première bijwoonde van De trots van de natie in niet-glorieuze bastaarden .
Langzaam tempo
Geen van de films van Tarantino tuft in een razend tempo voort, omdat ze allemaal een omweg maken voor scènes die geen verband houden met de plot en veel uitgebreide dialogen bevatten, maar geen van zijn films heeft er zoveel tijd voor nodig om zich in het milieu te koesteren als Er was eens in Hollywood .
Ondanks dat het Tarantino’s langzaamste film is, Er was eens verveelt geen seconde, omdat de setting uit 1969 zo levendig en meeslepend is.
Geen waarneembaar plot
Omdat de meeste films van Tarantino putten uit de lange geschiedenis van formule-B-films, hebben ze de neiging een plot te volgen, zoals Jackie Brown die politieagenten en criminelen tegen elkaar uitspeelt, of de bruid die de namen afvinkt op haar wraaklijst, of Django en Dr. Schultz gaat naar Candyland om Broomhilda te bevrijden, of Shoshanna Dreyfus en de Basterds zijn tegelijkertijd van plan Adolf Hitler te vermoorden.
Toen Tarantino aan het schrijven was Er was eens in Hollywood , besloot hij af te zien van een traditioneel plot en de personages gewoon de film te laten besturen. In plaats van een traditioneel plot in drie bedrijven, Er was eens in Hollywood biedt een hypnotiserende kijk op Los Angeles rond 1969, verankerd door sterke karakters, zowel echte als fictieve.
VOLGENDE: Hoe Reservoir Dogs de stijl van Tarantino hebben bepaald