Van de cyberpunk van Akira tot de jazzy funk van Cowboy Bebop, we rangschikken de beste Japanse animatiefilms aller tijden.
Als Walt Disney de peetvader van animatie in de VS is (en dat is hij ook), dan is Tezuka zijn tegenhanger in Japan. Voordat hij naar het grote scherm verhuisde, creëerde hij Astro Boy , die meer dan 150.000 pagina's aan Japanse strips of manga heeft bijgedragen. In 1960 stapte Tezuka over op film met De reis naar het Westen, die hij volgde met meer dan 60 verschillende films en shows . Zijn werk was ongelooflijk invloedrijk op artiesten in zowel manga als Japanse animatie.
Tegenwoordig is anime populairder dan ooit, met televisieseries en films die een breder publiek bereiken en veel bijval krijgen. Voor zowel de Miyazaki-liefhebbers als de analfabete van buitenlandse films blijven de gestileerde en vaak traditioneel met de hand getekende animaties jong en oud boeien. Hier is een lijst met de beste anime-films die ooit uit Japan zijn gekomen, en we hebben er nog een paar toegevoegd die evenveel lof verdienen.
Bijgewerkt op 26 augustus 2020 door Derek Draven: Zoals vermeld in onze bijgewerkte intro, hebben we 5 extra vermeldingen toegevoegd aan onze lijst met de beste Japanse anime-films ooit gemaakt. Veel van de vermeldingen op deze lijst waren verantwoordelijk voor het introduceren van anime in het Noord-Amerikaanse reguliere bewustzijn, waardoor de weg werd vrijgemaakt voor meer grensoverschrijdend succes. Of het nu gaat om drama, sciencefiction-actie-epos of komedie, er is een breed scala aan verhalen om van te genieten uit alle films op deze lijst.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Relatief bekend binnen hardcore anime-kringen, De Vleugels van Honnêamise valt veel te vaak van de radar van losse fans, wat jammer is. Het verhaal speelt zich af in een alternatief universum en volgt een slapper die zich aansluit bij een ragtag-outfit die de eerste astronaut de ruimte in wil sturen.
De film is een mix van komedie, drama en actiespionage die heel anders is dan de meeste anime-films. De personages (en hun geklets) zijn leuk om naar te kijken, net als een verhaal dat relatief goedaardig lijkt, maar al snel verandert in iets veel meer.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Hoewel het origineel Vampire Hunter D is de bekendere film binnen de anime-cirkel, Bloeddorst is misschien wel de beste van de twee in termen van kwaliteit. Dit vervolg is in de meeste opzichten heel anders dan het origineel, en verruilt gothic horror voor sciencefiction, terwijl het toch het duistere aspect behoudt.
Bloeddorst sport prachtige animaties en prachtige decorstukken met bloedstollende actie. Gelijke delen verlossingsverhaal en liefdesverhaal worden in de mix gegooid, met een plotwending die zichzelf al jaren geliefd maakt bij fans. Ik hoop dat er nog een vervolg in de maak is.
17Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll wordt alom geprezen als een meesterwerk, en eentje dat meestal een 'must-watch' wordt genoemd voor elke anime-fan. Het is echter vermeldenswaard dat sommige elementen erg slecht verouderd zijn - problematische volwassen thema's en grafische scènes van geweld en aanranding rechtvaardigen zeker een inhoudswaarschuwing of twee. Het is echter nog steeds een opmerkelijke actiefilm met enkele van de coolste ninjagevechten die ooit op celluloid zijn geschetst.
De film draait om een eenzame huurling genaamd Jubei die het pad kruist met de wrede Toyotomi Shogun of the Dark en de Eight Devils of Kimon - een bende meedogenloze moordenaars met speciale krachten en vaardigheden. Er zijn maar weinig anime-films die de intensiteit kunnen evenaren.
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Het is misschien geen werk van beeldende kunst, maar de anime aanpassing van Street Fighter II maakte grote golven binnen de gemeenschap en diende als een van de belangrijkste werken die het genre naar het Noord-Amerikaanse publiek brachten, met dank aan Manga Entertainment.
Het is een ongecompliceerde, op verhalen gebaseerde kijk op de dunne plot van de arcadespel, maar de vechtscènes met hoge intensiteit en gevarieerde locaties maken het ongelooflijk leuk om te zien. De Noord-Amerikaanse versie van de film valt op door zijn agressieve heavy metal-getinte soundtrack, die perfect samenwerkt met de beelden.
vijftienGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
Terwijl anime-fans vaak citeren Geest in de schaal als een van de belangrijkste vaandeldragers van het genre, zijn ze geneigd te vergeten wat het vervolg te bieden heeft in termen van reikwijdte en variëteit. Geest in de schaal 2 richt zich grotendeels op het personage van Batou terwijl hij worstelt om grip te krijgen op een wereld zonder majoor Motoko Kusanagi.
Wanneer Batou een reeks gruwelijke moorden door robots onderzoekt, leidt hij op een verbijsterende reis naar de diepste uithoeken van wat het betekent om mens te zijn. In veel opzichten is de film veel abstracter en geladen met symboliek in vergelijking met de eerste, en verandert hij in een detectiveverhaal in plaats van een actie-epos.
14Ponyo (2008)
Ponyo, bekend als Ponyo op de klif aan zee in Japan, is een animatiefilm die in 2008 door Studio Ghibli werd uitgebracht. De film markeerde de tiende speelfilm van anime-legende Hayao Miyazaki en zijn achtste bij Studio Ghibli. Als u met een van beide niet bekend bent, houd er dan rekening mee dat ze vaak op deze lijst zullen voorkomen; voor degenen die bekend zijn, is het geen verrassing. In Ponyo, de plot draait om de gelijknamige goudvis die, nadat hij verliefd is geworden op een menselijke jongen genaamd Sōsuke, een menselijk meisje wil worden. Het is niet een van de grootste werken van Miyazaki of Ghibli (zie hieronder), maar het heeft alle charme die fans gewend zijn na een trackrecord zo solide als Pixar uit de gouden eeuw. Net als die van henzelf Kiki's bezorgservice en Mijn buur Totoro, de film speelt zich af in een wereld die lijkt op de onze, die grenst aan een veel meer fantastische. In dit geval vertolkt Liam Neeson de stem van Ponyo's vader, een zeetovenaar, die zorgt voor de magie waardoor Ponyo een Kleine Zeemeermin- zoals avontuur met haar vijfjarige vriend.
Ghibli-films worden al lang in het Engels nagesynchroniseerd door de mensen van Disney Animation, mede dankzij goede vrienden van Miyazaki, Pete Docter en John Lasseter. Disney heeft al jaren A-lijsttalent gekregen om de stemmen in Ghibli-films en Ponyo is geen uitzondering. Neeson kreeg gezelschap van onder anderen Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey en Cate Blanchett.
Ponyo is een genot van begin tot eind, maar ook een technisch hoogstandje. Animators maakten 170.000 afzonderlijke afbeeldingen, waarmee het record voor een Studio Ghibli-film werd verbroken. Het merendeel van de golven in de oceaan werd door Miyazaki zelf getrokken, omdat hij als regisseur precies wist wat hij wilde. Ponyo is een geweldige anime om te delen met zowel jongere filmliefhebbers als cartoonfans.
135 centimeter per seconde (2007)
Veel volwassener dan het vorige bericht, 5 centimeter per seconde is een liefdesverhaal in drie delen. De drie segmenten: 'Cherry Blossom', 'Cosmonaut' en '5 Centimeters per Second' bereiken in totaal ongeveer een uur looptijd. Het verhaal speelt zich af in Japan en begint in de jaren negentig en eindigt in de huidige tijd, waarbij het leven wordt gevolgd van een jonge man genaamd Takaki Tōno.
De film is geregisseerd door Makoto Shinkai, een nieuwkomer in de anime-wereld. Shinkai was vooral geïnspireerd om in animatie te komen door de Miyazaki-film luchtkasteel (hieronder). In tegenstelling tot typische Ghibli-films en het eerdere werk van Shinkai, 5 centimeter per seconde bevat geen fantasie- of sci-fi-elementen. In plaats daarvan kiest het ervoor om een vrij eenvoudig verhaal te vertellen over volwassen worden in het moderne Japan en houdt het onderweg van verloren en gevonden liefde. De film werd uitgebracht in 2007 en een vervolg op manga werd later dat jaar uitgebracht.
12Howl's Moving Castle (2004)
In 2004 kreeg Studio Ghibli de rechten en het script voor Howl's Moving Castle maar niemand om het te leiden. Dus Hayao Miyazaki keerde terug van pensionering.
Gebaseerd op de roman van de Britse auteur Diane Wynne Jones, Gehuil vertelt het verhaal van een jong meisje dat verandert in een 90-jarige vrouw. Nadat Miyazaki de regisseursstoel had ingenomen, bracht hij veel veranderingen aan in het verhaal, maar zijn bewerking is misschien nog wel geliefder dan het originele verhaal. Nadat de vloek op haar is gelegd, roept de 'oude vrouw' de hulp in van een gekke tovenaar en zijn kasteel-op-benen om haar weer in een meisje te veranderen.
De Engelse dub is geschreven door Pete Docter en bevatte de stemtalenten Christian Bale als Howl en Billy Crystal als een vuurdemon genaamd Calcifer. Howl's Moving Castle vervaagt de scheidslijn tussen kinderfilm en een donkerder fantasieverhaal: er is dood, oorlog en er staat heel veel op het spel.
elfCowboy Bebop: The Movie (2001)
Gebaseerd op de populaire anime-serie uit 1998, Cowboy Bebop: Kloppen op Heaven's Door was noch een prequel, noch een direct vervolg op de show. In plaats daarvan vond de show, vanwege het dubbelzinnige einde, plaats tussen afleveringen ('sessies') 22 en 23. De film is gemaakt vanwege de grote vraag van de fans dat de verhalen van de personages doorgaan, aangezien het werd uitgebracht in 2001.
Een groot deel van de cast en crew die aan de show werkten, keerden terug voor de film, inclusief regisseur Hajime Yatate en de Engelse en Japanse stemmencasts. Voor degenen die niet vertrouwd zijn, Cowboy Bebop volgt de avonturen van premiejagers in de ruimte op het schip Bebop, terwijl ze geluk zoeken voor hun toekomst en worden achtervolgd door hun verleden. De show staat bekend om zijn fenomenale jazz-soundtrack gecomponeerd door Yoko Kanno en haar band, de Seatbelts.
Kloppen op de deur van de hemel omvat terroristische plannen om de populatie van Mars met een onbekende ziekteverwekker te vernietigen, en is een volledig op zichzelf staand verhaal uit de show. Een waardering (of toewijding) aan de serie zal je plezier echter alleen maar vergroten. Stilistisch en boordevol actie Cowboy Bebop is een must-see voor de volwassen animatiefanaat.
10Het verhaal van de prinses Kaguya (2013)
Het verhaal van de prinses Kaguya is de enige Ghibli-film die deze lijst maakt, niet geregisseerd door Miyazaki, maar door Isao Takahata. Takahata is geen onbekende in regisseren, omdat hij zijn talenten heeft uitgeleend Graf van de vuurvliegjes in 1988, een eerdere poging van Ghibli. Kaguya is gebaseerd op het Japanse volksverhaal Het verhaal van de bamboesnijder en vertelt over bamboesnijder die een meisje ontdekt in een bamboespruit. Het meisje groeit snel en de man en zijn vrouw besluiten haar op te voeden als de hunne.
De film vertelt een mooi en aangenaam verhaal en gaat vergezeld van verbluffende visuals. Bijna het geheel van Kaguya is met de hand getekend in aquarellen, en het effect is betoverend. Mede dankzij de talenten van James Caan (de bamboesnijder) en Chloe Grace Moretz (prinses) slaagt de film erin een eenvoudig uitgangspunt te overwinnen en zichzelf te verankeren tussen enkele van de beste van Studio Ghibli.
9The Girl Who Leapt Through Time (2006)
Deze film uit 2006 is gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1967 en volgt een meisje dat ontdekt dat ze de kracht heeft om door de tijd te reizen. De film verschilt op verschillende manieren van de roman, namelijk het hoofdpersonage: in het boek is de hoofdrolspeler Kazuko, maar de film volgt haar nichtje Makoto. Nadat de tiener Makoto haar krachten ontdekt, begint ze haar tijdsprongen te gebruiken voor lichtzinnige doeleinden.
Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen werd geregisseerd door Mamoru Hosoda, de oorspronkelijke regisseur van de Miyazaki-film Howl's Moving Castle (bovenstaande). Hosoda werd eerder in ontwikkeling van het project gehaald nadat hij geen pitch had bedacht die Studio Ghibli tevreden stelde. We zijn verheugd te kunnen zeggen dat zijn regie-inspanning even plezierig is. Het meisje dat door de tijd heen is gesprongen is een bevredigend eenvoudige ravotten, zoals een betere, Japanse geanimeerde versie van die van Adam Sandler Klik.
8Castle in the Sky (1986)
We hebben Studio Ghibli meerdere keren genoemd, maar hebben niet veel gezegd over hun oorsprong. Het bedrijf werd opgericht na het succes van de door Miyazaki geregisseerde Nausicaa van de Valley of the Wind in 1984. De eerste film die onder de vlag van Ghibli werd geproduceerd, was Laputa: Castle in the Sky en werd opnieuw geregisseerd door mede-oprichter Miyazaki.
Het verhaal is grotendeels geïnspireerd door Gullivers reizen ; het dankt de naam Laputa aan de roman. Vanwege de negatieve betekenis van vergelijkbare woorden in het Spaans, werd de titel echter luchtkasteel op de Amerikaanse en Europese markten. luchtkasteel volgt twee kinderen, prinses Sheeta (Anna Paquin), en een door de luchtvaart geobsedeerde jongen genaamd Pazu terwijl ze proberen de laatste zwevende stad in de lucht te bereiken. Ze worden achtervolgd door luchtpiraten die op zoek zijn naar de schat van het lang verlaten fort.
Er is een schattig IJzeren reus -stijl robot, een geweldige score en, als je nog niet overtuigd bent van wat een juweeltje van een film dit is, weet dan dat Mark Hamill de slechterik vertolkt. Speciale shout-out naar Joe Hisaishi, die de betoverende score voor deze film componeerde, samen met bijna elke andere foto van Studio Ghibli.
7Paprika (2006)
Paprika klinkt misschien bekend voor degenen die in 2010 naar een film van Christopher Nolan hebben gekeken. De film, die vier jaar eerder in 2006 werd uitgebracht, is geen Inception afzetterij, maar eerder gebaseerd op de gelijknamige roman van Yasutaka Tsutsui. De roman werd zelfs eerder uitgebracht, in 1993. Dus tenzij Tsutsui 'incepted' in Nolans dromen, moet de Engelse regisseur op zijn minst enige inspiratie hebben getrokken voor zijn kaskraker. meme-verpest epos uit de Japanse animatiefilm.
Paprika gaat over het creëren van een apparaat waarmee therapeuten de dromen van hun patiënten kunnen invoeren. Het apparaat, de DC Mini genaamd, is de gestolen psychiater Dr. Atsubo Chiba en haar droom alter-ego Paprika op een wilde jacht op de dief. Ja, het is niet 'precies' Aanvang, maar de onderliggende premisse is zeker vergelijkbaar.
Een solide film op zich, Paprika bevat spectaculaire beelden en een geestverruimend maar relatief eenvoudig te volgen verhaal. Heeft echter niet de tollen.
6The Wind Rises (2013)
In 2013 kondigde Miyazaki aan dat hij opnieuw met pensioen ging, en deze keer voorgoed (blijkbaar). Zijn zwanenzang kwam datzelfde jaar uit, een meditatieve reis genaamd De wind waait. In schril contrast met zijn vorige films is het een biopic van Jiro Horikoshi (1903-1982), de ontwerper van het vliegtuig dat in de Tweede Wereldoorlog door Japan werd gebruikt. Miyasaki was nooit iemand die zomaar een verhaal aanpaste en combineerde elementen van de roman uit 1937 De wind is opgestaan door Hori Tatsuo en verhalen uit Horikoshi's leven. Miyazaki vermeed fantasie volledig in zijn laatste film, een feit dat veel van zijn toegewijden van streek maakte.
Echter, De wind waait is eigenlijk een van zijn grootste films, met een volwassenheid die ongeëvenaard is door wat dan ook. Hoewel het liefdesverhaal te wensen overlaat, worden de thema's verdriet en schuld vakkundig behandeld; Miyazaki is niet bang om de donkere kant van de luchtvaart te bespreken. Acteur Joseph Gordon-Levitt leidt een geweldige cast die het script echt tot leven brengt en kleur aan de pagina's toevoegt, bijna net zo levendig als de film zelf.
Een controversiële keuze (in ieder geval zo hoog op de lijst) De wind waait verdeelde fans als Miyazaki's laatste, maar hopelijk niet-laatste film. Ontdaan van magische elementen, is het Miyazaki op zijn meest kwetsbare manier, en zeker de moeite waard om te bekijken of opnieuw te bekijken. We zijn gewoon blij dat we het hebben gekregen De wind waait en niet de geplande Ponyo op de klif aan zee 2, Miyazaki's originele bow-out.
5Red Pig (1992)
Miyazaki's tweede film Nausicaa van de vallei van de wind, was gebaseerd op zijn manga. Omdat Miyazaki zich uiteindelijk in de filmindustrie vestigde, was zijn eerste liefde het tekenen van strips. In 1992 keerde hij terug naar het aanpassen van zijn eigen werk, met Porco Rosso. B. zoals op zijn Hikōtei Jidai , een driedelige aquarel-manga, de plot draait om een Italiaanse WWI ex-jager aas, die nu leeft als een freelance premiejager. Maar dit is een Ghibli-film, dus hij is geen normale piloot; een ongebruikelijke vloek heeft hem in een varken veranderd.
De premiejager heet Porco Rosso, Italiaans voor 'Red Pig'. Hij zweeft door de lucht, verslaat piraten en zoekt verlossing. Leuk vinden De wind waait, de film is voor het grootste deel realistisch - afgezien van de hele varkensvloek - en gaat grotendeels over Miyazaki's eigen obsessie met luchtvaart. Porco Rosso doet veel dingen die zijn laatste speelfilm doet, alleen met een iets beter effect. Met een personage met een troebele (woordspeling) moraal, vakkundig gespeeld door Michael Keaton, en een verhaal voor volwassenen, valt het op als een van Miyazaki's beste inspanningen.
Een tijdje geleden besprak Miyazaki het regisseren van een mogelijk vervolg op Rood varken, maar sinds zijn pensionering en de onderbreking van Studio Ghibli is er geen nieuws meer opgedoken.
4Ghost in the Shell (1995)
Japanse animatie staat bekend om zijn fantasiewezens, met name die van Ghibli-faam. Het medium heeft ons echter ook verschillende uitstekende sciencefictionfilms opgeleverd, waaronder de films die eerder op deze lijst zijn vermeld, en Geest in de schaal. Enorm inspirerend voor de Wachowski's De Matrix (met name de digitale regensequentie), Geest in de schaal is een baanbrekende cyberpunkfilm. Er is een reden waarom we een witgekalkte Amerikaanse live-action remake krijgen.
De originele film uit 1995 is gebaseerd op de manga van Masamune Shirow en volgt een vrouwelijke cyborg, Motoko, die op zoek is naar betekenis in haar bestaan. Tijdens haar zoektocht naar zelfontdekking gaat Motoko op zoek naar de gemene hacker, de Puppet Master. De film maakt gebruik van digitaal gegenereerde animatie (DGA), waarin celanimatie - inclusief originele tekeningen - en computergraphics worden gecombineerd. Unieke verlichtingstechnieken en thermo-optische camouflage werden ook gebruikt om de foto een vervormd, donker en psychedelisch uiterlijk te geven. Samen met zijn pakkende beelden, Geest in de schaal heeft een hypnotiserende soundtrack van meestercomponist Kenji Kawai ( Ring, Ip Man ). Kawai gebruikte zelfs de oude Japanse taal Yamato bij het scoren van een klimaatlied in de film.
Geest in de schaal is een must-see voor sciencefictionfans, vaak naast gerangschikt Blade Runner en 2001: A Space Odyssey. Hoewel het in '95 werd uitgebracht, is er een geremasterde versie met verbeterde CGI beschikbaar. Bekijk het voordat Scarlett Johansson het terugbrengt naar de Verenigde Staten.
3Prinses Mononoke (1997)
Zoals eerder opgemerkt, was Miyazaki's tweede film Nausicaa, gebaseerd op zijn manga. De plot betrof een jong meisje dat verscheurd werd tussen twee werelden: het industriële en het milieu. Dit waren thema's die Miyazaki jaren later in 1997 zou bezoeken Prinses Mononoke.
Het complot heeft geen betrekking op een meisje genaamd Princess Mononoke; in feite betekent mononoke monster of geest. In plaats daarvan speelt de film zich af in de late Muromachi-periode (ongeveer 1336 tot 1573) van Japan en volgt hij een jonge Emishi-krijger, Ashitaka. Voor degenen die niet bekend waren met de feodale Japanse geschiedenis, was de Muromachi-periode een tumultueuze tijd, waarin strijdende stammen vochten om hulpbronnen die exponentieel in waarde groeiden. De Emishi waren een meer primitief volk, dat ervoor koos om te vertrouwen op het aanbod van de natuur in plaats van op technologie.
Terug naar het verhaal: Ashitaka zit tussen de bosgoden en de mensen die de hulpbronnen van het bos uitputten. Gelukkig wordt hij bijgestaan door zijn vriend San, een jonge vrouw die is grootgebracht door wolven (de prinses Mononoke). Miyazaki balanceert op wonderbaarlijke wijze spirituele elementen met zware thema's (ontbossing) in een jong volwassenenverhaal voor eeuwen. Zijn gebruik van een op de grens geïnspireerde stad en de prachtige handgetekende bossen , samen met het voor het eerst opnemen van computergraphics, make Prinses Mononoke een van de best uitziende Ghibli-films.
De Amerikaanse stemmencast bestaat uit Claire Danes en Billy Bob Thornton, die werken aan een script van Neil Gaiman. Mononoke werd de eerste animatiefilm die de Japanse versie van een Academy Award voor Beste Film won en was de best scorende film aller tijden in Japan (tot Titanic, uitgebracht in datzelfde jaar). Een van de meest geprezen werken van Miyazaki, het werd in 2013 zelfs aangepast tot een toneelproductie in het VK.
tweeAkira (1988)
Het jaar is 2019. Een psychische explosie heeft het dystopische Neo-Tokyo geteisterd. Dit is het verhaal van Akira.
Katsuhiro Otomo schreef de manga, schreef mee aan het scenario en regisseerde de bewerking van zijn beroemdste werk. Akira gaat over een tienermotorrijder, Tetsuo, en zijn missie om de gevangen paranormaal begaafde Akira vrij te laten. Onderweg ontmoet hij de rest van zijn bende The Capsules, een gekke terrorist, en praktisch de hele politie van Tokio.
Voor een Japanse animatiefilm, Akira had een enorm budget, gebruikt om de details van gezichtsuitdrukkingen en bewegingen te vergroten, samen met de verlichting en schaduwen van de stad Neo-Tokyo. Samen met Geest in de schaal, Akira is een van de meest spraakmakende sciencefictionfilms aller tijden, waarvan de meest recente inspiratiebron voor Rian Johnson's is Looper. De gruizige visuals van de futuristische metropool, realistische personageontwerpen en intense actievolle verhalen maken Akira een geweldige rit.
1Spirited Away (2001)
Het nemen van onze nummer 1-plek is de enige Japanse animatiefilm die de Oscar voor beste animatiefilm, Studio Ghibli's en Miyazaki's heeft gewonnen. Spirited Away. Het coming-of-age-verhaal vertelt het verhaal van Chihiro, een jong meisje dat de geestenwereld betreedt na een tussenstop op weg naar haar nieuwe huis. Ze begint te werken voor de heks Yubaba, in de hoop zichzelf en haar ouders te bevrijden en terug te keren naar de mensenwereld.
De conceptie van het verhaal voor Spirited Away begon toen Miyazaki zijn vriend Seiji Okuda en zijn tienjarige dochter begon te bezoeken. Omdat hij zich realiseerde dat er geen geweldige verhalen waren met helden voor het jonge meisje, begon hij de botten van de film te ontwikkelen. Tijdens de productie realiseerde Miyazaki zich dat de film zoals die in zijn script stond, meer dan drie uur zou duren, en dat hij grote delen van de plot en talloze personages en wezens moest verwijderen.
Hoewel Ghibli's vorige film, Prinses Mononoke, bezat de titel van meest verdienende bezat de titel slechts een korte tijd, Spirited Away heeft de Japanse kassa absoluut nieuw leven ingeblazen en zelfs de verkoop van James Cameron overtroffen Titanic. Met het meest duurzame verhaal van Miyasaki, verbluffende handgetekende animaties en prachtig uitgevoerde personages, Spirited Away verdient de hoogste eer op onze lijst.