Hoewel goed gemaakte actiefilms en horrorfilms altijd tijdloos zullen zijn, omdat de opwinding van een auto-achtervolging of de terreur van een spookachtige achtervolging nooit oud zal worden, zijn komische films meer wisselvallig omdat hun sociale normen en popcultuurreferenties kan snel verouderd raken.
GERELATEERD: De beste sitcoms van de jaren '70, gerangschikt (volgens IMDb)
Er zijn tal van komedies uit de jaren 70 die vreselijk verouderd zijn – 50 jaar veranderende sociale attitudes zullen dat doen – maar dat maakt de tijdloze juweeltjes van Monty Python, Mel Brooks en een pre- Star Wars George Lucas valt nog meer op.
Amerikaanse graffiti (1973)
Voordat ze in 1977 het publiek meenamen naar een melkwegstelsel ver, ver weg Star Wars , leidde George Lucas een veel persoonlijker project. Speelt zich af in Modesto, Californië in 1962 – de tijd en plaats waarin Lucas opgroeide – Amerikaanse Graffiti volgt een uitgestrekt ensemble van loslopende tieners tijdens een wilde nacht.
Hoewel Lucas' meest memorabele bijdrage aan de cinema altijd zijn iconische space-opera zal zijn, houdt zijn momentopname van de cruisecultuur uit de jaren 60 nog steeds stand als een tijdloze coming-of-age-komedie.
Klapschot (1977)
Paul Newman toonde zijn onbenutte komische capaciteiten in Klap schot als speler-coach van een hockeyteam uit de minor league die besluit zijn toevlucht te nemen tot het bevechten van de spelers van het andere team om wedstrijden te winnen. In de film werd Newman herenigd met George Roy Hill, de regisseur van Butch Cassidy en de Sundance Kid En De steek .
Hoewel het gemengde recensies ontving over zijn theatrale release, Klap schot is in de decennia daarna opnieuw geëvalueerd als een cultklassieker.
M*A*S*H (1970)
Het is niet eenvoudig om een oorlogsfilm grappig te maken, maar de productieve Robert Altman slaagde erin M*A*S*H , een van de grootste kaskrakers van de jaren '70. Door de Koreaanse oorlog door de ogen van medisch personeel af te beelden, kon Altman zich volledig concentreren op de gevolgen van oorlog in plaats van op de strijd zelf.
Het feit dat een sitcom gebaseerd op deze film 11 seizoenen heeft gedraaid, is een duidelijke indicatie van de tijdloosheid van het verhaal. Altman gebruikte de setting van de Koreaanse oorlog als subtekstuele stand-in voor de toen nog aan de gang zijnde oorlog in Vietnam. Tegenwoordig kan het publiek kijken M*A*S*H als een scherpe satire van de absurditeit van oorlogsvoering in het algemeen.
Smokey en de bandiet (1977)
Burt Reynolds schittert Smokey en de bandiet als de titulaire Bandit, die zijn indrukwekkende rijvaardigheid gebruikt om lokale wetshandhavers af te leiden – geleid door sheriff Buford T. Justice, ook bekend als Smokey, briljant gespeeld door Jackie Gleason – terwijl zijn maatje Snowman (Jerry Reed, die East Bound and Down bijdroeg aan de soundtrack) vervoert illegaal een bierzending ten oosten van de rivier de Mississippi.
GERELATEERD: Smokey And The Bandit en 9 andere hilarische roadtrip-komedies
In zijn regiedebuut ensceneerde de legendarische stuntcoureur Hal Needham enkele van de meest indrukwekkende auto-achtervolgingen die ooit op film zijn gezet - en ze worden allemaal gespeeld om te lachen.
Een nieuw blad (1971)
Net als haar komische partner Mike Nichols, bleek Elaine May een meesterfilmmaker te zijn toen ze achter de camera stapte om haar regiedebuut te maken. Een nieuw blad . Walter Matthau schittert als een verwende rijke jongen wiens familiegeld op middelbare leeftijd eindelijk opraakt. In een wanhopige poging om zijn levensstijl te behouden, smeedt hij plannen om met een rijke vrouw te trouwen, haar te vermoorden en de erfenis te innen.
May zelf speelt de hoofdrol als de vrouw die hij van plan is te vermoorden, een verstrooide botanicus, en haar chemie met Matthau – zich niet bewust van zijn sinistere bijbedoeling – zorgt ervoor dat het duistere, humoristische uitgangspunt (en het diep onconventionele liefdesverhaal) van de film wonderen verricht.
De Rocky Horror Picture Show (1975)
Hulde brengen aan klassieke B-films uit de jaren '30, '40, '50 en '60, Jim Sharman's De Rocky Horror Picture Show vertelt het verhaal van een jong stel wiens auto pech krijgt buiten een spookhuis in Transsylvanië, waar ze hun toevlucht zoeken en allerlei griezelige monsters tegenkomen.
Rotsachtige horror is de cultklassieker die een einde maakt aan alle cultklassiekers. Tot op de dag van vandaag komen fans nog steeds tot middernacht opdagen verkleed als Dr. Frank-N-Furter en zingen ze mee met Time Warp, Dammit Janet en Sweet Travestite.
Harold en Maude (1971)
Hal Ashby's Harold en Maud met Bud Cort en Ruth Gordon als respectievelijk een 20-jarige onruststoker en zijn 79-jarige vriend, die een onwaarschijnlijke band vormen over een gedeelde obsessie met de dood en uiteindelijk verliefd worden.
Ashby's film heeft zeker een morbide gevoel voor humor, maar de schokwaarde ervan houdt een halve eeuw later nog steeds stand. De emoties tussen Harold en Maude klinken waar, waardoor de film een verrassende dramatische diepte krijgt, en Cat Stevens zorgt voor een prachtig luchtige soundtrack.
Brandende zadels (1974)
Ongetwijfeld de meest gevierde spoof van Mel Brooks, Vlammende zadels hekelt de versleten stijlfiguren van westerse films met een bijtende kritiek op het witwassen van het genre. Het vertelt het verhaal van een corrupte politicus die een zwarte sheriff inhuurt in een poging een stad te saboteren, behalve dat de sheriff zo capabel blijkt te zijn dat hij niet alleen de stad redt; hij haalt ook de corrupte politicus en zijn trawanten neer.
GERELATEERD: 8 manieren waarop Blazing Saddles een spot-on parodie op westerns is
Ze konden het niet maken Vlammende zadels vandaag is het een soort mantra geworden in het veranderende landschap van de komedie, maar de film van Brooks is een tijdloos meesterwerk dat alle juiste satirische doelen bereikt.
Monty Python en de heilige graal (1975)
De eerste speelfilm van The Pythons, bestaande uit origineel materiaal, Monty Python en de Heilige Graal , zag de schetsgroep op hysterische wijze de overstap maken naar het grote scherm. Graham Chapman schittert als King Arthur op zoek naar de titulaire Graal, maar dat verhalende raamwerk is er alleen maar om een reeks klassieke Python-non-sequiturs en absurdistische grappen mogelijk te maken.
Bovenop de satirische legende van Arthur, Monty Python en de Heilige Graal wijst op de kunstgreep van de cinema zelf met grappige openingstitels, constante pauzes op de vierde muur en een hilarisch anticlimax einde.
VOLGENDE: De 5 beste (en 5 slechtste) komedies uit de jaren 70