Veel komedies uit de jaren zeventig zijn slecht verouderd, maar er zijn genoeg klassiekers zoals Monty Python en Blazing Saddles die het vandaag de dag nog steeds volhouden.
Hoewel goed gemaakte actiefilms en horrorfilms altijd tijdloos zullen zijn, omdat de opwinding van een autoachtervolging of de angst van een spookachtig spook nooit oud zal worden, zijn komische films meer wisselvallig vanwege hun sociale normen en verwijzingen naar de popcultuur. kan snel verouderd raken.
GERELATEERD: De beste sitcoms uit de jaren '70, gerangschikt (volgens IMDb)
Er zijn genoeg komedies uit de jaren zeventig die vreselijk verouderd zijn – vijftig jaar veranderende sociale opvattingen zullen dat doen – maar dat maakt de tijdloze pareltjes van Monty Python, Mel Brooks en een pre- Star Wars George Lucas valt nog meer op.
Amerikaanse graffiti (1973)
Voordat hij het publiek in 1977 meenam naar een sterrenstelsel ver, ver weg Star Wars , George Lucas leidde een veel persoonlijker project. Speelt zich af in Modesto, Californië in 1962 – de tijd en plaats waarin Lucas opgroeide – Amerikaanse graffiti volgt een uitgestrekt ensemble van vrijlopende tieners tijdens een wilde nacht.
Hoewel Lucas’ meest memorabele bijdrage aan de cinema altijd zijn iconische ruimte-opera zal zijn, geldt zijn momentopname van de cruisecultuur uit de jaren 60 nog steeds als een tijdloze coming-of-age-komedie.
Klapschot (1977)
Paul Newman toonde zijn onaangeboorde komische vaardigheden in Klap schot als speler-coach van een hockeyteam uit de minor league die besluit zijn toevlucht te nemen tot de strijd tegen de spelers van het andere team om wedstrijden te winnen. In de film werd Newman herenigd met George Roy Hill, de regisseur van Butch Cassidy en de Sundance Kid En De steek .
Hoewel het gemengde recensies ontving over de bioscoopuitgave, Klap schot is in de decennia daarna opnieuw geëvalueerd als cultklassieker.
M*A*S*H (1970)
Het is niet eenvoudig om een oorlogsfilm grappig te maken, maar de productieve Robert Altman is erin geslaagd M*A*S*H , een van de grootste kassuccessen van de jaren '70. Door de Koreaanse oorlog door de ogen van medisch personeel weer te geven, kon Altman zich volledig concentreren op de gevolgen van oorlog, in tegenstelling tot de strijd zelf.
Het feit dat een sitcom gebaseerd op deze film elf seizoenen heeft geduurd, is een duidelijke indicatie van de tijdloosheid van het verhaal. Altman gebruikte de setting van de Koreaanse oorlog als subtekstuele vervanger voor de toenmalige oorlog in Vietnam. Tegenwoordig kan het publiek kijken M*A*S*H als een scherpe satire op de absurditeit van oorlogvoering in het algemeen.
Smokey en de bandiet (1977)
Burt Reynolds speelt de hoofdrol Smokey en de bandiet als de titulaire Bandit, die zijn indrukwekkende rijvaardigheden gebruikt om de plaatselijke wetshandhavers af te leiden – onder leiding van Sheriff Buford T. Justice, ook bekend als Smokey, briljant gespeeld door Jackie Gleason – terwijl zijn maatje Snowman (Jerry Reed, die East Bound and Down heeft bijgedragen aan de soundtrack) vervoert illegaal een bierzending ten oosten van de rivier de Mississippi.
GERELATEERD: Smokey And The Bandit en 9 andere hilarische roadtrip-komedies
In zijn regiedebuut ensceneerde de legendarische stuntrijder Hal Needham enkele van de meest indrukwekkende autoachtervolgingen ooit op film – en ze worden allemaal gespeeld om te lachen.
Een nieuw blad (1971)
Net als haar komediepartner Mike Nichols ontpopte Elaine May zich als een meesterfilmmaakster toen ze achter de camera stapte om haar regiedebuut te maken. Een nieuw blad . Walter Matthau schittert als een verwend rijk kind wiens familiegeld op middelbare leeftijd eindelijk opraakt. In een wanhopige poging om zijn levensstijl in stand te houden, beraamt hij een plan om met een rijke vrouw te trouwen, haar te vermoorden en de erfenis te innen.
May speelt zelf de rol van de vrouw die hij van plan is te vermoorden, een verstrooide botanicus, en haar chemie met Matthau – zich niet bewust van zijn sinistere bijbedoelingen – zorgt ervoor dat het duistere humoristische uitgangspunt van de film (en het zeer onconventionele liefdesverhaal) wonderen verricht.
De Rocky Horror Picture Show (1975)
Een eerbetoon aan klassieke B-films uit de jaren '30, '40, '50 en '60, Jim Sharman's De Rocky Horror-fotoshow vertelt het verhaal van een jong stel wiens auto pech krijgt buiten een spookhuis in Transsylvanië, waar ze hun toevlucht zoeken en allerlei griezelige monsters tegenkomen.
Rotsachtige horror is de cultklassieker die een einde maakt aan alle cultklassiekers. Tot op de dag van vandaag komen fans nog steeds naar middernachtvertoningen verkleed als Dr. Frank-N-Furter en zingen ze mee met Time Warp, Dammit Janet en Sweet Travestite.
Harold en Maude (1971)
Hal Ashby's Harold en Maude Bud Cort en Ruth Gordon spelen respectievelijk een 20-jarige onruststoker en zijn 79-jarige vriend, die in de loop van de tijd een onwaarschijnlijke band vormen. een gedeelde obsessie met de dood en uiteindelijk verliefd worden.
Ashby’s film heeft zeker een morbide gevoel voor humor, maar de schokwaarde ervan houdt een halve eeuw later nog steeds stand. De emoties tussen Harold en Maude klinken waar, waardoor de film een verrassende dramatische diepgang krijgt, en Cat Stevens zorgt voor een prachtig luchtige soundtrack.
Blazing Zadels (1974)
Misschien wel de meest gevierde parodie van Mel Brooks, Blazende zadels hekelt de versleten stijlfiguren van westerse films met een bijtende kritiek op het witwassen van het genre. Het vertelt het verhaal van een corrupte politicus die een zwarte sheriff inhuurt in een poging een stad te saboteren, maar de sheriff blijkt zo capabel te zijn dat hij niet alleen de stad redt; hij haalt de corrupte politicus en zijn trawanten neer.
GERELATEERD: 8 manieren waarop Blazing Saddles een spot-on parodie op westerns is
Ze konden het niet maken Blazende zadels vandaag de dag is een soort mantra geworden in het veranderende komedielandschap, maar de film van Brooks is een tijdloos meesterwerk dat de juiste satirische doelen treft.
Monty Python en de Heilige Graal (1975)
Het eerste langspeelfilmproject van The Pythons, bestaande uit origineel materiaal, Monty Python en de Heilige Graal , zag de sketchgroep op hysterische wijze de overstap maken naar het grote scherm. Graham Chapman schittert als Koning Arthur op zoek naar de titulaire Graal, maar dat narratieve raamwerk is er alleen maar om een reeks klassieke Python-non-sequiturs en absurdistische grappen mogelijk te maken.
Naast de satirische Arthur-legende, Monty Python en de Heilige Graal wijst op de kunstgrepen van de cinema zelf met grappige openingstitels, constante vierde muurpauzes en een hilarisch anticlimax-einde.
VOLGENDE: De 5 beste (en 5 slechtste) komedies uit de jaren 70