Of je zijn werk nu leuk vindt of niet, het valt niet te ontkennen dat wanneer je naar een film van Quentin Tarantino kijkt, je weet dat je naar een film van Quentin Tarantino kijkt. Een van de manieren waarop Tarantino erin is geslaagd om zoveel films te maken die zijn kenmerkende manier van filmmaken uitstralen, maar op de een of andere manier ook uniek aanvoelen, is door elke film te openen met het perfecte shot om dat verhaal te beginnen.
GERELATEERD: 10 beste duo's van Quentin Tarantino-films
Als hij ons meteen onderdompelt in de wereld van die film met een schitterend openingsshot, dan zijn we verslaafd voor de rest van de film, of de speelduur nu 99 minuten is ( Reservoir honden ) of 187 minuten (de roadshow stopt De Hatelijke Acht ). Dus, hier zijn alle openingsshots van Quentin Tarantino, gerangschikt.
Reservoir honden
Quentin Tarantino voegde alleen de openingsdinerscène toe Reservoir honden toen hij zich realiseerde dat meneer Blue geen regels in het originele script had. Tarantino's speelfilmdebuut begint op een zwart scherm met een paar openingstitels. In plaats van een muzikale soundtrack horen we Tarantino zelf – als Mr. Brown – de verborgen betekenis van Madonna’s Like a Virgin uitleggen.
Het openingsshot laat niet zien dat meneer Brown zijn monoloog doet; in plaats daarvan laat het zien dat meneer Blonde en meneer Blue erop reageren. Het is niet bijzonder spannend, maar Michael Madsen die een sigaret opsteekt in een zwart pak ziet er ongelooflijk cool uit en zet daarmee de toon van de film.
Dood bewijs
Quentin Tarantino heeft toegegeven dat hij gelooft Dood bewijs om zijn slechtste film te zijn (en dat wil hij zo houden), en de meeste mensen lijken het daarmee eens te zijn.
Het openingsshot zou op flagrante wijze kunnen pronken met Tarantino's obsessie met vrouwenvoeten in een van de meest flagrante voorbeelden in zijn hele filmografie, maar het is ook een perfect gecentreerd shot, er gebeurt veel in het beeld en het is een subtiele voorafschaduwing van het gruwelijke latere moment in welke Julia's been wordt van haar lichaam gerukt bij een frontale botsing met stuntman Mike . En de kunstmatig toegevoegde filmkorrel is een leuke bijkomstigheid, die teruggrijpt naar de goedkoop geproduceerde oude B-films die de film inspireerden.
Pulp Fiction
Pulp Fiction begint met een titelkaart die pulp definieert, om de betekenis van de titel aan het publiek uit te leggen. Het vermeldt lugubere onderwerpen. Dan begint de film met een man en een vrouw die tegenover elkaar zitten in een typisch eetcafé. Er staat half opgegeten ontbijt op tafel en de man trekt aan een sigaret.
GERELATEERD: 10 onvergetelijke gesprekken van Quentin Tarantino-films, gerangschikt
De opname duurt nog eens 36 seconden (wat niet veel klinkt, maar de gemiddelde opnameduur is 2,5 seconden), aangezien de monoloog van Tim Roth over het beroven van diners ons geboeid houdt. Het begint als een informele hypothetische discussie tijdens het ontbijt, maar tegen het einde van de scène besluiten ze hun theorie te testen en daadwerkelijk het restaurant te beroven.
Er was eens in Hollywood
Quentin Tarantino's nieuwste film, Er was eens in Hollywood , opent met een promotionele montage van fragmenten uit de tv-westernserie van Rick Dalton, Bounty-wet . Geschoten op zwart-witfilm in een beeldverhouding van 4:3 op een achtergrond van een studio, de scènes uit Bounty-wet boots perfect de cowboyshows uit dat gebied na. Hierna is er een interview met Rick en zijn stuntdubbel Cliff Booth, waarin Cliff grappen maakt over het dragen van Rick's last.
Dit is een verhaal over de mystiek van de filmster en hoe snel de kunstgrepen van het sterrendom kunnen vervagen. Het openingsshot van Er was eens in Hollywood geeft ons een vluchtige glimp van de jonge Rick Dalton als een grote ster, voor twee en een half uur van een oudere Rick Dalton als een onzekere is geweest.
De Hatelijke Acht
De belangrijkste kritiek geheven op De Hatelijke Acht is dat het te lang is. En om drie uur hebben die critici een punt. Maar De Hatelijke Acht is van opzet een langzame film. Het heeft het perfecte tempo om spanning op te bouwen voor zijn explosieve uitbetalingen; het gebeurt gewoon zo dat het perfecte tempo langzaam is. Het is een film om naar te kijken als je drie uur over hebt. Laat je betoveren door zijn gespannen, filmische sfeer.
GERELATEERD: De 5 grappigste (& 5 meest schokkende) momenten van The Hateful Eight
Het opent met een adembenemende brede opname (zeer breed - de film is opgenomen met antieke Ultra Panavision 70-lenzen, waardoor een superbrede beeldverhouding van 2,76:1 mogelijk is) van de besneeuwde wildernis van Colorado, waarmee wordt vastgesteld dat deze film zich afspeelt in het midden van nergens. Instellen op De griezelige Oscar-winnende muziek van Ennio Morricone , deze opening betrekt de kijker onmiddellijk, ondanks het feit dat er niets echt gebeurt - het gaat allemaal om hoe het voelt.
Kill Bill: Deel 2
Quentin Tarantino overweegt Dood Bill om één film te zijn, en het moet op die manier worden gezien als een compleet stuk, maar aangezien het in twee afzonderlijke delen is uitgebracht, heeft het twee openingsshots. Deel 2 begint met herhalen Deel 1 's openingsshot om het publiek samen te vatten, maar dan begint het met zijn eigen proloog.
Het is een zwart-witopname van de rijdende bruid, op weg om Bill letterlijk te vermoorden (vlak voor het derde bedrijf van de film, chronologisch), rechtstreeks in de camera pratend. Het is op een heel romantische, noir-achtige manier opgenomen en belicht, terwijl de eigenlijke inhoud van de monoloog ons enthousiast maakt voor de krachtmeting in dit laatste hoofdstuk van de Dood Bill verhaal.
Django ontketend
Django ontketend , de ambitieuze spaghettiwestern van Quentin Tarantino die de verschrikkingen van de Amerikaanse slavernij aanpakt door middel van gruwelijke wraakfantasieën, begint met een eenvoudig statisch shot van een rotsachtig woestijnlandschap. De eerste paar openingstitels verschijnen over dit shot, voordat de camera naar beneden zwenkt naar een kettingbende die door de woestijn wordt gemarcheerd door een paar blanke slavenhandelaars.
GERELATEERD: Django Unchained: 5 redenen waarom het Zorro Crossover-vervolg een goed idee is (en 5 waarom het slecht is)
De camera nestelt zich achter Django van Jamie Foxx, de held van het verhaal, en laat de zweepslagen op zijn rug zien. (Aan de zijkanten van het frame kunnen we zien dat alle slaven dit litteken op hun rug hebben.) Eerst verschijnt de naam DJANGO, die ons vertelt wie dit is, en dan verschijnt het woord UNCHAINED eronder. Het openen van een film genaamd Django ontketend op een schot van Django in kettingen was een geniale zet.
niet-glorieuze bastaarden
Omdat Quentin Tarantino zijn scenarioschrijfproces vergelijkt met het proces van het schrijven van een roman, verdeelt hij zijn films vaak in hoofdstukken. niet-glorieuze bastaarden introduceert het eerste hoofdstuk als Once Upon a Time in Nazi-Occupied France op een zwart scherm, en vervaagt vervolgens in een breed shot van business as usual op een Franse melkveehouderij.
De boer is hout aan het hakken, terwijl zijn vrouw de was aan de waslijn hangt. Maar we weten dat dit Frankrijk is onder een meedogenloos naziregime, dus er kan iets sinisters om de hoek liggen. En terwijl enkele SS-officieren naar de boerderij rijden, worden die angsten bewaarheid.
Jacky Bruin
Met gemak de meest onderschatte film van Quentin Tarantino, Jacky Bruin verdwijnt in de mozaïekmuur van een luchthaventerminal. Nadat de eerste paar openingstitels zijn verschenen, glijdt Pam Grier op een roltrap in beeld en begint de camera haar te volgen. Ze is gekleed in het uniform van een stewardess en de nonchalante blik op Griers gezicht vertelt ons dat surfen door een luchthaventerminal niets nieuws voor haar is.
GERELATEERD: 10 redenen waarom Jackie Brown het onderschatte meesterwerk van Quentin Tarantino is
Het is een duidelijk eerbetoon aan De afgestudeerde , maar de contemplatieve tonen van The Sound of Silence van Simon en Garfunkel worden vervangen door het vrolijkere geluid van Bobby Womacks soulhit Across 110th Street.
Kill Bill: Deel 1
Toen Quentin Tarantino naar Uma Thurman kwam met het idee voor Dood Bill , alles wat hij had was het openingsshot: een overheadshot van een vrouw die ligt, geslagen en bebloed, opkijkt naar haar aanvallers en stilletjes wraak zweert. Thurman kwam toen op het idee om zich terug te trekken en te onthullen dat de vrouw een bruidsjurk draagt. Vandaar dat de bruid werd geboren.
In zijn uitvoering is deze openingsopname in zwart-wit spectaculair. Een man genaamd Bill spreekt kalm tegen haar buiten beeld, schiet haar vervolgens in het hoofd, wat leidt tot de openingstitels van een film genaamd Dood Bill , het publiek achterlatend met een miljoen vragen terwijl Nancy Sinatra plechtig Bang Bang (My Baby Shot Me Down) zingt op de soundtrack.
VOLGENDE: Martin Scorsese's 10 beste openingsshots, gerangschikt