Rangschikking van de scherminspanningen van Ang Lee, van de mislukte Gemini Man tot de surrealistische superheldenfilm Hulk, tot zijn voor een Oscar genomineerde meesterwerken.
Gedurende zijn decennialange carrière heeft de veelgeprezen auteur en Brokeback Mountain regisseur Ang lee heeft het publiek versteld doen staan en in de steek gelaten, maar hoe scoren zijn uitjes op het grote scherm qua kwaliteit? Beginnend met zijn veelgeprezen Father Knows Best-trilogie in het begin van de jaren '90, heeft Ang Lee's carrière sindsdien de roerganger zien stuiteren tussen Hollywood-projecten met een groot budget en kleinere, meer intieme persoonlijke projecten. In tegenstelling tot veel regisseurs die wisselen tussen grote studio-releases en kleinere drama's, is het succes van Lee's films nooit bepaald door hun relatieve schaal.
Regisseurs die interpersoonlijk drama beheersen, kunnen vaak worstelen met grote, uitgebreide films en vice versa. Sommige van Lee's kleinere drama's zoals: Woodstock nemen hebben zowel publiek als critici teleurgesteld, terwijl sommige van zijn beste films, zoals de martial arts-film Gehurkte tijger, verborgen draak , is een van zijn meest ambitieuze in reikwijdte.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Met veertien speelfilms op zijn naam is het geen sinecure om Lee's cv op het scherm door te spitten. Maar het rangschikken van de regie-inspanningen van Ang Lee van een vreemde superheld-kaskraker tot een teder, tragisch liefdesverhaal betekent zien waar de sterke en zwakke punten van de helmer liggen, en een blik door zijn back-catalogus kan kijkers helpen te raden waar het mercurial-talent Lee naartoe gaat De volgende.
14. Tweeling-man (2019)
Het is niet meer dan eerlijk om te beginnen met Lee's enige flop, en wat een flop Gemini Man is. Met dank aan de regisseur, Ang Lee is niet in staat om een oninteressante film te maken, en het valt niet te ontkennen dat deze sci-fi actiethriller (waarin Will Smith wordt achtervolgd door een jongere versie van zichzelf die vastbesloten is hem te vermoorden) verre van saai is. Oorspronkelijk kwamen actie-auteurs Tony Scott en Joe Carnahan in aanmerking voor de misfire in 2019, en Lee is niet de juiste keuze voor deze onstuimige, high-concept sci-fi-film, maar de film ziet er op zijn minst interessant uit dankzij zijn opvallende, trippy 120 fps opnametechnologie.
13. Billy Lynn's lange rustwandeling (2016)
Gebaseerd op de gelijknamige bestseller, het oorlogsdrama van 2016 Billy Lynns lange rustwandeling zag Lee de hierboven genoemde innovatieve 120fps-technologie gebruiken om een verhaal te vertellen van een soldaat met PTSD die herinneringen ophaalt aan zijn leven tijdens de titulaire wandeling. Poging om een ambitieuze, visueel weelderige literaire bewerking te zijn zoals de eerdere Het leven van Pi , Lee's serieuze film, helaas, ondermijnd Billy Lynns lange rustwandeling van het donker van het bronmateriaal, Slachthuis 5 -stijl anti-oorlog satire en liet kijkers achter met een druk, maar uiteindelijk leeg visueel spektakel.
12. Hulk (2003)
Hulk was een fascinerende misfire uit een Hollywood dat nog niet wist hoe ze superheldenfilms bij de dozijn moesten pompen. Lang voordat de MCU de superheldenformule had teruggebracht tot een voorspelbare kunst, Hulk zag Eric Bana schitteren als Bruce Banner terwijl hij voor het eerst op het grote scherm door zijn eerste transformatie naar de titulaire antiheld ging. Hulk bevatte Lee's interessante pogingen om campy bloeit toe te voegen, zoals in-camera stripframes om de procedure op te fleuren, maar critici vonden het verhaal van de film ongeïnspireerd en de CGI lelijk. Echter, Hulk verdient rekwisieten omdat het een ongewoon ambitieuze en echt vreemde superheldenfilm is.
11. Woodstock nemen (2009)
Op zich geen slechte film, maar een onder-ambitieuze, Woodstock nemen zag Lee een stap terug doen van de ambitie van zijn toen recente controversiële releases Lust, voorzichtigheid en Brokeback Mountain voor een eenvoudiger coming-of-age-drama. De hoofdrol van Emile Hirsch is redelijk en de sfeer is aangenaam chill. Er is hier echter niets dat het culturele moment van Woodstock vastlegt en nostalgische Americana wordt beter op het scherm ingekapseld door mensen als Amerikaanse graffiti en Versuft en verward .
10. Rijd met de duivel (1999)
Ambitieus maar gebrekkig. In deze revisionistische western speelt een groot aantal ondergewaardeerde jonge acteurs uit de jaren 90 (Tobey Maguire! Skeet Ulrich! Jonathan Rhys Meyers!) als scherpschutters die vastzitten in een moreel gecompliceerde, verrassend realistische strijd op leven en dood. Het plot is ingewikkeld maar het wachten waard, hoewel het complexe verhaal fans van snelle traditionele westerns zou kunnen afschrikken. Langzaam en elegisch, het is niet helemaal niet vergeven maar handelt in even ambitieuze thema's en verdiende beter dan zijn lot van bombardementen aan de kassa.
9. Het leven van Pi (2012)
Lee's bewerking van de gelijknamige bestseller van Yann Martell, uitgebracht in 2009, breekt nauwelijks uit Het leven van Pi het eenvoudige verhaal van een schipbreukeling die zijn overlevingsverhaal tot leven vertelt in weelderige, mooie kleuren. Het verhaal is net zo dun als het was in de originele roman, maar de centrale uitvoering is sterk en de beelden zijn ongeëvenaard. Lee's gave voor visuals verheft deze, en de film werd beloond met Oscars voor zowel regie voor Lee als voor cinematografie, partituur en visuele effecten.
8. De ijsstorm (1997)
Voordat Amerikaanse schoonheid de voorstedelijke disfunctie van Midden-Amerika in de schijnwerpers zetten, De ijsstorm De kille tragikomische weergave van hetzelfde milieu gebruikte zijn jaren 70-setting en ensemblecast om een soortgelijk verhaal van verveling en escapisme te vertellen. Het is echter een donkerdere film dan de Oscar-winnaar van Sam Mendes, zoals De ijsstorm illustreert culturele malaise die meerdere generaties van één familie treft. Met de toepasselijke titel is dit duistere drama bijna agressief insulaire, maar de kracht van de uitvoeringen van Tobey Maguire, Sigourney Weaver, Katie Holmes en Kevin Kline valt niet te ontkennen.
7. Het bruiloftsbanket (1993)
De tweede van de 'Father Knows Best'-trilogie is misschien niet de meest dierbare herinnering, maar dat komt alleen omdat alle drie de films zo sterk zijn. Het verhaal van het titulaire banket wordt verteld door de ogen van verschillende deelnemers, en deze warme dramedy vangt een specifieke cultuur en een universeel verhaal van familie en liefde met charmante, subtiele humor. Een van de eerste films die Lee's komische timing liet zien, Het bruiloftsbanket blijft een onder-gezien juweeltje.
6. Lust, voorzichtigheid (2007)
Gemakkelijk de meest opwindende van Lee's schermuitjes, Lust, voorzichtigheid kreeg onvermijdelijke hitte in China vanwege de combinatie van politieke intriges en expliciete seks. De film volgt een groep jonge studenten die door middel van verleiding een prominente politicus proberen te vermoorden. Lust, voorzichtigheid is een intens erotisch drama met een spannend, onvoorspelbaar liefdesverhaal als kern, en een paar sterke hoofdrolspelers verheffen dit tot een van Lee's beste.
5. Duwende handen (1991)
Gecentreerd op het klassieke probleem van het westerse individualisme versus de focus van de Chinese cultuur op het collectieve goed, introduceerde dit wetende, scherpe komediedrama de wereld in Lee's regiepotentieel. Gecentreerd op de worstelingen van een oudere Tai Chi-meester die gewend is aan het leven in New York, is het een vis uit het water-komedie waarvan de cultuurclash atypisch oprecht en fris aanvoelt. Bij herbekijken, Handen duwen is minder ambitieus uitgestrekt dan Lee's latere werk, maar des te sterker vanwege zijn meedogenloze, humane focus.
4. Eet Drink Man Vrouw (1994)
Grappiger, zoeter en meer impact dan de (ook geweldige) andere 'Father Knows Best' trilogie-afleveringen, Eten Drinken Man Vrouw was de romantische komedie film dat zag Lee breken in de mainstream. Het komische drama volgt het lot van een man en zijn drie ongetrouwde dochters, een opzet die een andere sociale satiricus waardig is, waarvan Lee spoedig het werk zou aanpassen. De invloed van Jane Austen op Lee's broze humor is hier al duidelijk.
3. Zin en gevoeligheid (1995)
Lee's eerste Engelstalige film, deze Jane Austen-aanpassing profiteert van een geweldige cast in de vorm van een gepassioneerde Kate Winslet en ingetogen Emma Thompson in de hoofdrollen. Ondertussen voegen Alan Rickman en Hugh Grant uit de jaren 90 charme en gravitas toe als hun respectieve liefdesbelangen. Snel, grappig en precies de juiste hoeveelheid hartverscheurend, Gevoel en gevoeligheid blijft een van Lee's beste en een van de sterkste Austen-aanpassingen tot nu toe.
2. Crouching Tiger, Verborgen Draak (2000)
Een van de meest succesvolle wuxia-films in de filmgeschiedenis en de film die het genre massaal in de westerse wereld introduceerde, Gehurkte tijger, verborgen draak is een martial arts film dat is waarschijnlijk ook Lee's meest visueel verbluffende film. Ogenschijnlijk het verhaal van een vrouw die het zwaard van haar verloren liefde terughaalt, is dit ontroerende drama ook een spannende actiefilm. Het is een van Lee's meest pakkende uitjes in visueel opzicht en deze unieke hit verdiende het enorme succes dat het periodestuk genoot bij de release.
1. Brokebackberg (2005)
Lee's beste met een mijl, dit westerse liefdesverhaal bevat de sterkste uitvoering van de korte carrière van Heath Ledger en de doorbraakrol van Jake Gyllenhall. Brokeback Mountain vertelt het eenvoudige, hartverscheurende verhaal van twee cowboys die samen tederheid vinden in een wrede, meedogenloze wereld, en de tragische prijs die hun liefde op hun leven heeft. Gyllenhall draait de dramatiek van Donnie Darko voor een meer subtiele, uitdagende wending terwijl Ledger niets minder dan verwoestend is in een ontroerend drama dat de eer heeft om te zijn Ang lee onmiskenbaar modern meesterwerk.