- De toewijding van Jim Davis om zijn vak uit te oefenen en toegewijd te blijven aan zijn doelen leidde tot de ontwikkeling van Garfields iconische kunststijl.
- In een interview vieren Garfields Ter gelegenheid van het 40-jarig jubileum benadrukte Davis het belang van oefenen bij het werken aan je doelen, waarbij hij benadrukte dat succesvolle artiesten degenen zijn die volhouden.
- Davis' vastberadenheid om kunstenaar te worden ging vooraf aan zijn vertoon van talent, dat hij gedurende vele jaren van oefenen ontwikkelde.
Garfield schepper Jim Davis is er verantwoordelijk voor dat de wereld een van de visueel meest iconische personages uit de geschiedenis heeft gekregen – maar het kostte jaren van oefenen als kunstenaar voordat hij Garfield voor het eerst tekende, en nog een aantal jaren daarna voordat de beroemde kat uitgroeide tot zijn meest bekende , meest direct herkenbare vorm.
Spreken met de onafhankelijke voor de viering van Garfields Ter gelegenheid van het 40-jarig jubileum in 2018 dacht Davis na over zijn oorsprongsverhaal als kunstenaar en het ontwikkelingspad dat hem van een illustrator uit een klein stadje in Indiana naar een wereldwijd fenomeen bracht, waardoor niet alleen zijn personages, maar hijzelf wereldwijd een begrip werd.
Hoewel Davis' intuïtieve talent en zijn creatieve drive niet onderschat kunnen worden, wees de kunstenaar er zelf snel op hard werken, vastberadenheid en geduld speelden allemaal een even belangrijke rol bij het behalen van het enorme succes waarmee hij boekte Garfield .
Garfield-maker Jim Davis beschouwt oefenen als essentieel voor artistiek succes
Weinig stripfiguren zijn herkenbaarder, geliefder of zelfs breder geciteerd dan Garfield. Dit is voor een groot deel te danken aan de kunststijl van Jim Davis, die op zijn beurt het resultaat was van zijn veerkrachtige toewijding aan het beoefenen van zijn vak, en zijn standvastige toewijding aan zijn doelen.
Het interview van Jim Davis met de Independent bevat meer dan één waardevol advies voor kunstenaars. Davis sprak ook over de belang van inspiratie voor zijn werk . Opvallend was echter vooral zijn aansporing tot praktijk, omdat hij deze ondersteunde met een kort verslag van zijn eigen vormende pogingen als beeldend kunstenaar. ' Ik heb veel getekend terwijl ik opgesloten zat in mijn kamer, ' hij legde uit. ' Ik maakte tekeningen om mijn moeder aan het lachen te maken .' Hoewel zijn publiek zich verder uitbreidde dan zijn wildste verbeelding, veranderde Davis' kerndoel als kunstenaar nooit.
Zoals hij verder opmerkte, ging de aanvankelijke motivatie van Davis om grappige dingen te tekenen vooraf aan zijn daadwerkelijke tekenvaardigheid. In zijn woorden:
Maar ik zeg je: mijn kunst was in die tijd zo slecht! Ik moest alles een label geven omdat niemand kon zeggen wat het was… Ik maakte een tekening van een koe, en ik moest er ‘koe’ naast schrijven met een pijl die ernaar wees.
Hoewel hij schijnbaar niet van nature 'begaafd' was, streefde Davis kunst na met de overtuiging van een echte kunstenaar. Hij studeerde kunst aan de Ball State University en streefde een tijdje naar een carrière als commercieel kunstenaar, voordat hij een baan krijgen bij Tom Ryan, de maker van de Tumbleweeds-strip, en daar zijn vak leren.' Natuurlijk besefte Jim Davis hier zijn roeping, maar zelfs toen kostte het jaren meer werk om zijn bestemming te bereiken.
Succesvolle artiesten bereiken hun doelen door nooit op te geven
Het stripverhaal van Jim Davis Jon begon in 1976 in lokale kranten te verschijnen, voordat het nationaal werd gepubliceerd als Garfield in 1978. In alle opzichten – van de humor tot de kunst – Garfield bleef evolueren gedurende de eerste jaren van zijn bestaan, terwijl het een enorm lezerspubliek bleef opbouwen, waardoor de personages veranderden in de alom bekende figuren die ze nu zijn. De gelijknamige oranje kat, zijn eigenaar, de Davis-stand-in Jon Arbuckle en de verschillende ondersteunende karakters van de strip kregen allemaal een verfijnder uiterlijk naarmate de jaren verstreken.
Weinig stripfiguren zijn herkenbaarder, geliefder of zelfs breder geciteerd dan Garfield. Dit is voor een groot deel te danken aan de kunststijl van Jim Davis, die op zijn beurt het resultaat was van zijn veerkrachtige toewijding aan het beoefenen van zijn vak, en zijn standvastige toewijding aan zijn doelen. Bovenal zijn succesvolle artiesten degenen die nooit opgeven. Zelfs voor artiesten die maandag haten, zoals de meeste mensen, Garfield is een herinnering dat het weer een dag is om aan het werk te gaan, om hun kunst te beoefenen.
Bron: Onafhankelijk