Animatiefilms hebben ons geraakt met enkele van de mooiste, meest hartverwarmende en meest emotionele verhalen aller tijden. Dit zijn de hoogst gewaardeerde IMDb's.
Hoewel er veel charmante, visueel indrukwekkende en sterk geschreven animatiefilms zijn, zijn sommige boven de rest uit gestegen. Hier kijken we terug naar de beste animaties aller tijden. In plaats van onze favorieten te kiezen, wenden we ons echter tot de IMDb beoordelingen voor antwoorden.
De populaire entertainmentwebsite heeft elke animatiefilm een beoordeling gegeven op basis van de stemmen van geregistreerde leden op een schaal van 1 tot 10. We zullen de best beoordeelde films aan onze line-up toevoegen, ervan uitgaande dat ze 25.000 of meer individuele beoordelingen hebben gekregen. . Nu de logistiek uit de weg is, is het tijd om onder de indruk te zijn van de beste.
Bijgewerkt op 26 januari door Mark Birrell: Nu zwaar geanimeerde stripboekfilms wijdverspreid aan populariteit winnen over de hele wereld en de distributie van Aziatische animatie alleen maar beter en beter wordt in het Westen, hebben animatiefilms al enige tijd de hele markt gedomineerd. We hebben onze lijst bijgewerkt om nu nog 5 van de best beoordeelde animatiefilms op IMDb toe te voegen om diegenen die op zoek zijn naar de beste voorbeelden van het medium van over de hele wereld beter te kunnen helpen. Van legendes uit de jaren 80 tot hedendaagse hits, deze films zijn must-sees voor filmfans in het algemeen, ongeacht hun mening over animatie in het algemeen.
vijftienEen stille stem (8.1)
Een aanpassing van de manga met dezelfde naam door Yoshitoki Ōima, Een stille stem is een ontroerend verhaal over een jonge man die, nadat hij merkt dat hij de adolescentie is ingegaan zonder vrienden en te maken heeft met een ernstige depressie, het goed probeert te maken met het slechthorende meisje dat hij jaren eerder zwaar heeft gepest.
Gevuld met veel van de gemakkelijke en herkenbare humor die hoort bij de animatiestijl die de film gebruikt, is het uiteindelijk een emotioneel eerlijke kijk op jeugd, liefde en hoop die resoneerde met een groot aantal filmfans.
14Mijn buur Totoro (8.2)
De eerste van meerdere films van de geliefde Studio Ghibli op deze lijst, Mijn buur Totoro blijft een van de meest iconische films van de animatielegende dankzij zijn onschuldige charmes en schattige ontwerpen.
Het verhaal volgt twee zussen die een zomer doorbrengen in een hut in de buurt van een bos, terwijl hun moeder herstelt in een nabijgelegen ziekenhuis. Met groeiende verbeeldingskracht en hernieuwde zorgen om zich zorgen over te maken, beginnen ze hulp en troost te vinden in een plaatselijk magisch wezen dat ze Totoro noemen. De visuele esthetiek van de film is een van de meest baanbrekende in de geschiedenis van animatiefilms, inspireert talloze werken en belichaamt de cottagecore-stijl. Totoro zelf zou de de facto mascotte van het bedrijf worden, zelfs in hun logo verwerkt.
13Howl's Moving Castle (8.2)
Een veel later - maar evenzeer aanbeden - aanbod van Studio Ghibli dat ook werd aangevoerd door de meest prominente figuur van het bedrijf, Mijn buur Totoro regisseur Hayao Miyazaki , Howl's Moving Castle is een bewerking van de gelijknamige roman van Diana Wynne Jones.
Het magische verhaal draait om een jonge vrouw die door een boze heks vroegtijdig wordt vervloekt en haar dwingt de onstuimige maar onstabiele jonge tovenaar op te zoeken waarmee ze het pad kruiste, in de hoop dat haar vloek kan worden opgeheven. De film speelt zich af tegen de achtergrond van een wrede en zinloze oorlog en is een onweerstaanbare romance die de kracht heeft om te spelen met alles wat zelfs de almachtige Disney kan produceren.
12Toy Story 3 (8,2)
Alhoewel Toy Story 's directe vervolg was sterk, de derde aflevering van de serie kwam er nog sterker uit. Toy Story 3 heeft Andy's speelgoed zich verveeld met hun bestaan naarmate hun baasje ouder wordt en ze stof gaan verzamelen. Echter, nadat ze per ongeluk zijn gedoneerd aan Sunnyside Daycare, raakt de bende enthousiast over de mogelijkheid om weer mee te spelen. Hun dromen storten echter ineen als een wraakzuchtige teddybeer hun toekomst bedreigt.
De animaties bereikten een recordhoogte toen het verhaal nog groter en emotioneler werd dan de eerdere afleveringen. Het einde was zowel ontroerend als fantasierijk.
elfOmhoog (8,2)
Het jaar ervoor Toy Story 3 Dankzij het enorme succes van Pixar bracht een van hun meest toegewijde films ooit uit met dit verhaal van een chagrijnige oude man die aan een wild avontuur begint nadat hij zijn huis in een geïmproviseerde luchtballon heeft veranderd.
Vaak herinnerd vanwege de emotioneel geladen opening, die de levenslange omstandigheden weergeeft die de hoofdpersoon naar zijn eenzame leven van onvervulde dromen leidde, Up zit boordevol actie en kleur van de meest conventionele hits van de animatiestudio, maar heeft velen geïnspireerd met zijn opvallende creatieve keuzes.
10Klaus (8,2)
Een zeldzame indringer in de voornamelijk door Disney gedomineerde wereld van westerse animatiefilms, Klaus werd geproduceerd door Sergio Pablos Animation Studios en gedistribueerd via Netflix, wat een welkome verandering van tempo creëerde voor fans van animatiefilms met zijn traditionele animatiestijl.
Een verhaal met kerstthema waarin de creatie van de kerstman wordt beschreven zoals de wereld hem kent, Klaus is gerekend tot enkele van de grootste prestaties van Pixar dankzij zijn eigen getalenteerde stemmencast en tranentrekkende momenten.
9Toy Story (8,3)
1995's Toy Story vertelt het verhaal van de jonge Andy's cowboypop, Woody, die zijn wereld op zijn kop ziet staan nadat zijn eigenaar een coole nieuwe actiefiguur van de ruimtevaarder, Buzz Lightyear, voor zijn verjaardag heeft gekregen. Alsof jaloezie niet genoeg was om mee om te gaan, moet Woody Buzz ook helpen zijn plaats als speelgoed te bepalen terwijl hij de bedreigingen van hun speelgoedvernietigende buurman, Sid, afweert.
De innovatieve visuals, het hartverwarmende verhaal en de creatieve plot van de film hebben het als een favoriet van velen gecementeerd.
8Princess Mononoke (8.4)
Deze anime-fantasie uit 1997 ziet de vrede tussen mensen, goden en dieren instorten in het 14e-eeuwse Japan. Nadat Ashitaka wordt vervloekt met bovenmenselijke kracht die hem uiteindelijk zal doden, gaat hij naar het westen in een poging een remedie te vinden en de harmonie in het land te herstellen.
De kleurrijke, gedetailleerde beelden waren revolutionair ten tijde van de release van de film. Bovendien maakten de ontroerende score en het epische verhaal indruk op kijkers over de hele wereld.
7Wall-E (8,4)
In 2008 kwam Pixar met een van de meest innovatieve verhalen aller tijden. Wall-E vertelt het verhaal van een kleine robot die op aarde is achtergelaten om het met vuilnis bedekte landschap van de 29e eeuw op te ruimen. Nadat een futuristische robot genaamd Eve vanuit het Axiom-ruimteschip een bezoek brengt en een plant ontdekt, komt het paar er al snel achter dat het lot van de mensheid in hun handen ligt.
Met adembenemende momentopnames van de ruimte, een menselijk verhaal en een emotionele drive, had de film veel te bieden. Wall-E f zocht uit hoe je de beste eigenschappen van animatie kunt gebruiken.
6Kokosnoot (8.4)
De laatste Pixar-film die op deze lijst verschijnt, is die van 2017 Kokosnoot . Gebaseerd op de Mexicaanse feestdag Dag van de Doden, vertelt de geanimeerde fantasie over een 12-jarige jongen genaamd Miguel, die hoopt een beroemde muzikant te worden. Maar nadat hij kennis heeft genomen van zijn met liedjes gevulde erfgoed en per ongeluk in het Land van de Doden is gevallen, leert Miguel over de dingen die er het meest toe doen.
Het rijke Mexicaanse erfgoed van de film, de prachtige beelden, veel en de complexe thema's gaven kijkers een scala aan emoties.
5Spider-Man: Into The Spider-Verse (8.4)
Sony Pictures brak met de release van Spider-Man: Into the Spider-Verse in 2018. Deze geanimeerde superheldenfilm volgt de tiener Miles Morales uit Brooklyn, die speciale vaardigheden ontwikkelt nadat hij door een spin is gebeten. Hoewel hij worstelt om met zijn nieuwe krachten om te gaan, wordt hij al snel geconfronteerd met nog grotere problemen nadat Spider-Men uit andere dimensies in zijn eigen wereld valt.
De unieke kunststijl van de film was een mix van humor, actie en emotie. Het uitgewerkte verhaal maakte deze tot een hoogtepunt.
4Uw naam (8.4)
Dit romantische fantasiedrama uit 2016 slaagde erin zowel een kritisch als een commercieel succes te worden door de best scorende anime-film aller tijden te worden.
Het volgt twee Japanse tieners die ontdekken dat ze met elkaar verbonden zijn. Na af en toe van lichaam te hebben gewisseld, besluiten ze dat ze elkaar in het echt moeten ontmoeten. De film was mooi en ontroerend en scoorde positieve recensies van publiek over de hele wereld.
3Graf van de vuurvliegjes (8.5)
Alhoewel Graf van de vuurvliegjes is een van de oudste films op deze lijst, debuteerde in 1988 en heeft de tand des tijds doorstaan. Gebaseerd op het semi-autobiografische verhaal met dezelfde naam van Akiyuki Nosaka, vertelt deze oorlogsfilm het verhaal van twee broers en zussen in Japan die proberen te navigeren door het einde van de Tweede Wereldoorlog.
De krachtige Studio Ghibli-film is beslist een stuk droeviger dan de meeste animatiefilms. Desalniettemin is het ontroerende verhaal het bekijken waard.
tweeThe Lion King (8.5)
Disney's best beoordeelde animatie aller tijden is niemand minder dan die van 1994 De Leeuwenkoning . Nee, de live-action-versie kan gewoon niet concurreren. Het originele verhaal gaat over een leeuwenwelp genaamd Simba die voorbestemd is om over de Pride Lands te heersen. Nadat hij gelooft dat hij de dood van zijn vader heeft veroorzaakt, rent Simba echter weg om uiteindelijk als volwassene terug te keren naar de troon nadat zijn boosaardige oom Scar probeert te domineren.
De charmante personages, adembenemende handgetekende animaties en pakkende liedjes hebben gemaakt De Leeuwenkoning een van de meest memorabele klassiekers van Disney.
1Spirited Away (8,6)
Bovenaan de lijst als de best beoordeelde animatiefilm aller tijden is deze Japanse coming-of-age-anime uit 2001 van Studio Ghibli. Spirited Away volgt een 10-jarig meisje genaamd Chihiro wiens ouders in varkens veranderen nadat ze een leeg pretpark tegenkwamen. Ze komt al snel in contact met een mysterieuze figuur die haar vertelt dat het park een wachtplaats is en dat het aan Chihiro is om haar ouders in hun oorspronkelijke vorm te herstellen.
Hoewel de beelden een enorm gespreksonderwerp zijn onder fans, hebben het creatieve verhaal en het beklijvende gevoel het bij hen gehouden.