Naast de vele live-action eigenschappen, Disney+ is de thuisbasis van veel animatiefilms - en hier zijn de beste om te bekijken. De langverwachte service, die momenteel beschikbaar is in de Verenigde Staten, Canada en Nederland, omvat producties van verschillende eigendommen die het media-imperium de afgelopen tien jaar heeft verkregen, zoals 20th Century Fox, Pixar, Marvel Studios en de Star Wars franchise via Lucasfilm.
Door de lancering in Noord-Amerika heeft Disney zijn iconische kluis opengesteld voor zijn miljoenen fans en reünies over de hele wereld georkestreerd met films en shows die hun jeugd, herinneringen en kameraadschap hebben bepaald. Maar met zo'n grote bibliotheek met animatiefilms kan het moeilijk zijn om te beslissen welke film je wilt bekijken en welke beter zijn dan de rest.
Gerelateerd: ondergewaardeerde films op Disney+
Wat interessant is, is dat Disney+ ook animatiefilms bevat die het Mouse House voorheen niet had, dankzij de overname van 21st Century Fox. Er is dus veel meer in de bibliotheek met animatiefilms (en tv-shows) van Disney+ dan alleen die van Disney Animation en Pixar Animation - twee van de beroemdste bedrijven in de animatiewereld. Met dat in gedachten zijn hier de beste animatiefilms op Disney+.
Kokosnoot
Hoewel deze Pixar-film een relatief nieuwe toevoeging aan de catalogus van het bedrijf is, is het al een van de meest memorabele en indrukwekkende prestaties geworden. Prachtig gemaakt en aangrijpend geschreven, Kokosnoot volgt de kruistocht van een jonge muzikant door het Land van de Doden. Gaandeweg ontwikkelt hij een hernieuwde waardering voor zowel zijn nederige familie op aarde als de roedel overleden voorouders die hij min of meer in de steek had gelaten.
Winnaar van twee Academy Awards, waaronder die voor beste animatiefilm, Kokosnoot is niet alleen een wonderbaarlijke technologische prestatie, maar ook een culturele prestatie, die een behoorlijke viering van het Mexicaanse leven en erfgoed in de mainstream plaatst.
Schoonheid en het beest
Het verhaal van Schoonheid en het beest gaat veel verder dan Disney's film uit 1991. Maar het is zeker veilig om te zeggen dat het succes en de grootsheid van de animatiefilm de reputatie van het sprookje uit 1740 min of meer heeft gekaapt. De film, die de eerste animatiefilm was die ooit werd genomineerd in de categorie Beste Film bij de Oscars, is zowel gothic als romantisch en volgt een vervloekte prins wiens afschuwelijke vorm wordt geaccepteerd en verlicht door de liefde van een mooi meisje. Het is inderdaad een verhaal zo oud als de tijd, een verhaal dat hopelijk de menselijke ervaring zal begeleiden zolang het kan.
De ongelofelijken
In de 15 jaar daarna De ongelofelijken eerste bioscoophits, is de plaats van superheldenfilms in de popcultuur vertienvoudigd. Dat gezegd hebbende, is het nogal een compliment om te zeggen dat de typische animatiefilm van Brad Bird nog steeds een plaats behoudt tussen de beste van het genre. Na een familie van 'supers' die moeten leren samenwerken zodra het kwaadaardige syndroom aan de macht komt, De ongelofelijken zit boordevol komedie en hart, maar ook actie en opwinding.
Binnenstebuiten
De moraal van Binnenstebuiten - een van acceptatie en begrip - is stimulerend voor zowel kinderen als volwassenen. Kijkers leren om al hun emoties, zowel goede als slechte, te valideren en erop te vertrouwen, is van bijna onschatbare waarde; en Pixar vond, door letterlijk de geest van een jong meisje te verkennen, het perfecte klaslokaal. Over het hele emotionele spectrum zijn Amy Poehler als Joy, Phyllis Smith als Sadness, Bill Hader als Fear, Mindy Kaling als Disgust en Lewis Black als Anger. Samen vormen ze zowel de mentale ruggengraat van de jonge Riley als de presentator van een van Pixar's belangrijkste verhalen.
De Simpsons-film
Niet veel mensen die Disney+ bestelden, deden dat met de bedoeling hun innerlijke kind te negeren; De Simpsons-film biedt de oudere abonnees van de dienst een vermakelijke en norse film om van te genieten. Vrijgegeven bijna twintig jaar na de première van de show - waarvan 30 seizoenen ook beschikbaar zijn op Disney+ - volgt het de iconische geanimeerde familie tijdens een uitgebreide reeks capriolen terwijl Springfield in quarantaine wordt geplaatst in een gigantische koepel. De universele geneugten, lach en ideeën kunnen zowel door fans als door nieuwe gezichten worden geconsumeerd.
Speelgoedverhaal 2
Elk van de Toy Story films hadden hier hun eigen plek kunnen vinden, maar toen de franchise eerder dit jaar ten einde liep, was dat zo Speelgoedverhaal 2 die stond als de beste van het stel. Onder de pogingen van Andy's speelgoed om Woody te redden van een al te ambitieuze en brutale verzamelaar, is de eigen reddingsmissie van regisseur John Lasseter voor de film uit een tumultueuze vroege versie zelf een filmlegende geworden. Het stressvolle concept en het creatieve genie bevestigden de vindingrijkheid van Pixar en verstevigden de comfortabele plek van de franchise in de harten van de kijkers.
Muur-E
Muur-E speelt zich af in de verre toekomst, en ondanks de angstaanjagende boodschap van die toekomst, is het uiteindelijk een verhaal van hoop - een verhaal dat niet naar beneden kijkt, maar omhoog. De titulaire afvalverzamelrobot bevindt zich buiten de decimering van de aarde en vindt zijn weg naar het ruimtevaartuig waar de mensheid zich heeft gehuisvest. Naast het snijden van verschillende uien recht onder de ogen van de kijker, is de film een van Pixar's meest esthetische producties. Sensueel, prachtig en transformerend, het is gewoonweg verbluffend.
Monsters, Inc.
Na de geliefde klassieker van Pete Docter, Monsters, Inc. , voor het eerst in de bioscopen in 2001, deinsden kinderen over de hele wereld niet terug voor de monsters onder hun bed, ze joegen door de kamer om ze te zoeken. Het samenstellen van een sympathieke en herkenbare groep monstermedewerkers, wiens enige taak het is om het geschreeuw van kleine kinderen op te vangen, klinkt niet als de gemakkelijkste baan ter wereld, maar desalniettemin is het team van Pixar daarin geslaagd.
Genomineerd voor vier Academy Awards in 2002 en het winnen van één (Best Original Song), Monsters, Inc. heeft sindsdien een van de beter ontvangen sequels van het bedrijf voortgebracht - wat in feite een prequel was. Maar het is de eerste ravotten van Mike, Sully en Boo die al zo lang resoneert met het publiek.
De Leeuwenkoning
Terwijl Jon Favreau's hervertelling uit 2019 van De Leeuwenkoning was, als niets anders, een indrukwekkende technische prestatie , is het Disney's klassieker uit 1994 die niet alleen tot de beste van de Mouse Vault behoort, maar ook tot de beste van alle animatiefilms. Met de stemtalenten van onder andere Matthew Broderick, James Earl Jones en Jeremy Irons, is het verhaal aangrijpend en rijk, waarin een jonge leeuwenwelp wordt gevolgd die door zijn oom is misleid door te geloven dat hij zijn koninklijke vader heeft vermoord. Met een prachtig getekende Sahara-sfeer en diep geworteld in die van Shakespeare Gehucht , Simba's wraakzuchtige verovering is humoristisch, heldhaftig en de afgelopen 25 jaar aangekondigd.
Fantasie
Disney voorzien van enkele van de meest iconische en fantasierijke afbeeldingen uit de jaren 40 Fantasie is een van de meest invloedrijke en belangrijke werken die het Huis van de Muis ooit heeft geproduceerd. De film is een verzameling geanimeerde interpretaties van enkele van de grote klassieke muziekstukken en bevat gedenkwaardige prestaties als The Sorcerer's Apprentice, The Nutcracker Suite en de prehistorische Rite of Spring. Orkestraal en doorschijnend, Fantasie fungeert als een soort tijdcapsule voor de eerste generatie Disney op het hoogtepunt van zijn geanimeerde en creatieve krachten.
Volgende: Al de beste films die nu op Disney+ worden gestreamd