Disney heeft een flink aantal animatiefilms op hun nieuwe streamingdienst, Disney+, maar hier zijn de beste van het stel – en niet alle zijn ‘Disney’.
voeg iframe-code toe aan de nonscript-tag voor crwaler
Naast de vele live-action eigenschappen, Disney+ is de thuisbasis van veel animatiefilms - en dit zijn de beste om te bekijken. De langverwachte dienst, die momenteel beschikbaar is in de Verenigde Staten, Canada en Nederland, omvat producties van verschillende eigendommen die het media-imperium de afgelopen tien jaar heeft verworven, zoals 20th Century Fox, Pixar, Marvel Studios en de Star Wars franchise via Lucasfilm.
Door de lancering in Noord-Amerika heeft Disney zijn iconische kluis opengesteld voor miljoenen fans en reünies over de hele wereld georkestreerd met films en shows die kinderjaren, herinneringen en kameraadschap hebben gedefinieerd. Maar met zo'n grote bibliotheek aan animatiefilms kan het moeilijk zijn om te beslissen welke film je wilt bekijken en welke beter zijn dan de rest.
Gerelateerd: Ondergewaardeerde films op Disney+
Wat interessant is, is dat Disney+ ook animatiefilms bevat die het Mouse House voorheen niet had, dankzij de overname van 21st Century Fox. Er zit dus veel meer in de Disney+-bibliotheek met animatiefilms (en tv-programma's trouwens) dan alleen die van Disney Animation en Pixar Animation - twee van de beroemdste bedrijven in de animatiewereld. Met dat in gedachten zijn hier de beste animatiefilms op Disney+.
Kokosnoot
Hoewel deze Pixar-film een relatief nieuwe toevoeging aan de catalogus van het bedrijf is, is het nu al een van de meest memorabele en indrukwekkende prestaties geworden. Prachtig vormgegeven en aangrijpend geschreven, Kokosnoot volgt de kruistocht van een jonge muzikant door het Land van de Doden. Gaandeweg ontwikkelt hij een hernieuwde waardering voor zowel zijn bescheiden familie op aarde als de roedel overleden voorouders die hij min of meer in de steek had gelaten.
Winnaar van twee Academy Awards, waaronder die voor beste animatiefilm, Kokosnoot is niet alleen een wonderbaarlijke technologische prestatie, maar ook een culturele prestatie, die een echte viering van het Mexicaanse leven en erfgoed in de mainstream plaatst.
Schoonheid en het beest
Het verhaal van Schoonheid en het beest gaat veel verder dan Disney's film uit 1991. Maar het is zeker veilig om te zeggen dat het succes en de grootsheid van de animatiefilm de reputatie van het sprookje uit 1740 min of meer hebben gekaapt. De film, de eerste animatiefilm die ooit werd genomineerd in de categorie Beste Film bij de Oscars, is zowel gothic als romantisch en volgt een vervloekte prins wiens afschuwelijke vorm wordt geaccepteerd en verlicht door de liefde van een mooi meisje. Het is inderdaad een verhaal zo oud als de tijd, een verhaal dat hopelijk de menselijke ervaring zal begeleiden zolang het mogelijk is.
De ongelofelijken
In de vijftien jaar daarna De ongelofelijken In de eerste bioscoophits is de plaats van superheldenfilms in de popcultuur vertienvoudigd. Dat gezegd hebbende, is het een behoorlijk compliment om te zeggen dat de typische animatiefilm van Brad Bird nog steeds zijn plaats inneemt tussen de beste van het genre. We volgen een familie van 'supers' die moeten leren samenwerken zodra het kwaadaardige syndroom aan de macht komt. De ongelofelijken zit boordevol humor en hart, maar ook met actie en opwinding.
Binnenstebuiten
De moraal van Binnenstebuiten - een van acceptatie en begrip - is stimulerend voor zowel kinderen als volwassenen. Kijkers leren al hun emoties, zowel goede als slechte, te valideren en erop te vertrouwen, is een daad van bijna onschatbare waarde; en Pixar vond, door letterlijk de geest van een jong meisje te verkennen, het perfecte klaslokaal. Over het emotionele spectrum heen zijn Amy Poehler als Joy, Phyllis Smith als Sadness, Bill Hader als Fear, Mindy Kaling als Disgust en Lewis Black als Anger. Samen vormen ze zowel de mentale ruggengraat van de jonge Riley als de gastheer van een van Pixar's belangrijkste verhalen.
De Simpsons-film
Niet dat veel mensen die Disney+ bestelden dit deden met de bedoeling hun innerlijke kind te negeren; De Simpsons-film biedt de oudere abonnees van de dienst een vermakelijke en griezelige film om van te genieten. Bijna twintig jaar na de première van de show uitgebracht (waarvan 30 seizoenen ook beschikbaar op Disney+) volgt het de iconische animatiefamilie tijdens een uitgebreide reeks capriolen terwijl Springfield in quarantaine wordt geplaatst in een gigantische koepel. De universele genoegens, gelach en ideeën kunnen zowel door fans als door nieuwe gezichten worden geconsumeerd.
Speelgoedverhaal 2
Elk van de Toy Story films hadden hier hun eigen plek kunnen vinden, maar aangezien de franchise eerder dit jaar ten einde liep, was dat ook het geval Speelgoedverhaal 2 die overeind stond als de beste van het stel. Naast de pogingen van Andy om Woody te redden van een al te ambitieuze en brutale verzamelaar, is de reddingsmissie van regisseur John Lasseter voor de film uit een tumultueuze vroege versie zelf een filmlegende geworden. Het stressvolle concept en het creatieve genie bevestigden de vindingrijkheid van Pixar en versterkten de comfortabele plek van de franchise nabij de harten van de kijkers.
Muur-E
Muur-E speelt zich af in de verre toekomst, en ondanks de angstaanjagende boodschap over die toekomst is het uiteindelijk een verhaal van hoop – een verhaal dat niet naar beneden kijkt, maar naar boven. Na de decimering van de aarde vindt de titulaire afvalverzamelaar zijn weg naar het ruimtevaartuig waar de mensheid zichzelf heeft gehuisvest. Naast het snijden van verschillende uien vlak onder de ogen van de kijker, is de film een van Pixar's meest esthetisch aantrekkelijke producties. Sensueel, prachtig en transformerend, het is gewoonweg verbazingwekkend.
Monsters, Inc.
Na de geliefde klassieker van Pete Docter, Monsters, Inc. , voor het eerst in de bioscoop in 2001, deinsden kinderen over de hele wereld niet terug voor de monsters onder hun bed, ze achtervolgden de kamer rond op zoek naar hen. Het samenstellen van een sympathieke en herkenbare groep monsterwerknemers, wier enige taak het is om het geschreeuw van kleine kinderen op te vangen, klinkt niet als de gemakkelijkste taak ter wereld, maar toch is het team van Pixar daarin geslaagd.
Genomineerd voor vier Academy Awards in 2002 en het winnen van één (Best Original Song), Monsters, Inc. heeft sindsdien een van de beter ontvangen sequels van het bedrijf voortgebracht - wat in feite een prequel was. Maar het zijn de eerste ravotten van Mike, Sully en Boo die al zo lang weerklank vinden bij het publiek.
De Leeuwenkoning
Terwijl Jon Favreau's hervertelling uit 2019 van De Leeuwenkoning was, als er niets anders was, een indrukwekkende technische prestatie , het is Disney's klassieker uit 1994 die niet alleen nog steeds tot de beste van de Mouse-kluis behoort, maar ook tot de beste van alle animatiefilms. Met de stemtalenten van onder meer Matthew Broderick, James Earl Jones en Jeremy Irons is het verhaal aangrijpend en rijk, waarin het een jonge leeuwenwelp volgt die door zijn oom wordt misleid door te geloven dat hij zijn koninklijke vader heeft vermoord. Met een prachtig getekende Saharaanse sfeer en diep geworteld in die van Shakespeare Gehucht De wraakzuchtige verovering van Simba is humoristisch, heroïsch en wordt al 25 jaar aangekondigd.
Fantasie
Het biedt Disney enkele van de meest iconische en fantasierijke afbeeldingen uit de jaren 40 Fantasie is een van de meest invloedrijke en belangrijke werken die het Huis van de Muis ooit heeft geproduceerd. De film is een verzameling geanimeerde interpretaties van enkele van de grote stukken klassieke muziek en bevat gedenkwaardige prestaties als The Sorcerer's Apprentice, The Nutcracker Suite en het prehistorische Rite of Spring. Orkestraal en doorschijnend, Fantasie fungeert als een soort tijdcapsule voor de eerste generatie Disney op het hoogtepunt van zijn geanimeerde en creatieve krachten.
Volgende: Alle beste films die nu op Disney+ worden gestreamd