De vertegenwoordiging van LGBT+ in de media blijft evolueren en bloeien en HBO Max heeft een opmerkelijke verzameling oude en moderne LGBTQ+-mijlpalen in de film.
Streamingdiensten verzamelen verschillende selecties van films in het LGBTQ+-genre HBOMax bezit enkele van de beste. Hoewel de horizon voor queerverhalen gestaag groter wordt, zijn er nog steeds hindernissen te overwinnen met betrekking tot welke soorten films het meest representatief zijn voor de gemeenschap. Deze verzameling van de beste LGBTQ+-films op HBO Max presenteert diverse relaties, karakters en identiteiten op een individuele en overtreffende trap.
Tot de 20e eeuw hadden LGBTQ+-films vaak te maken met negatieve stereotypering en negatieve stijlfiguren. Er zijn natuurlijk nog steeds problemen met de manier waarop representatie vandaag de dag wordt uitgevoerd, vooral als het gaat om transgenderverhalen, maar het genre laat nu definitieve vooruitgang zien. HBO heeft sinds de jaren 90 een belangrijke stempel gedrukt op de LGBTQ+-media, te beginnen rond de release van de baanbrekende televisieserie Oz .
Gerelateerd: Hoe de LGBTQ+-vertegenwoordiging van Buffy The Vampire Slayer stand houdt in 2022
Uit het epische historische stuk van Steven Spielberg De kleur paars waardoor er in de jaren tachtig meer mogelijkheden ontstonden voor zwarte homoverhalen voor het gemoderniseerde drama Strandratten HBO Max ondermijnt de manier waarop labels en seksualiteit grotendeels worden waargenomen en biedt een reeks LGBTQ+-oriëntatiepunten. Als streamingdienst die een geschiedenis van queervriendelijkheid heeft behouden, is het niet verrassend dat deze lijst gevuld is met een aantal van de meest baanbrekende stukken in het genre. Hier zijn de beste LGBTQ+-films die momenteel op HBO Max worden gestreamd.
De kleur paars (1985)
Na veertig jaar in het leven van Whoopi Goldbergs personage Celie, De kleur paars legt de reis vast van een zwarte vrouw uit het zuiden die wordt geconfronteerd met extreme onverdraagzaamheid en misbruik door haar vader, echtgenoot en anderen. In een wanhopige poging om een zinvolle connectie te vormen buiten de relaties waarin ze zich gevangen voelt, ontwikkelt Celie gevoelens voor een andere vrouw genaamd Shug Avery (Margaret Avery). Ondanks dat het moeilijk te verteren onderwerp wordt behandeld door Steven Spielberg, die niet per se empathisch het dichtst bij de ontberingen staat die hij portretteert, schetst hij een realistisch tragisch beeld van het leven van een zwarte queer-vrouw in het begin van de 20e eeuw. De vreemde representatie, in de relatie tussen Shug en Celie, is opmerkelijk gevoelig voor een release uit de jaren 80 en gemakkelijk het meest boeiende aspect van de film vanwege de manier waarop deze dient als baken van hoop voor Celie's slechte situatie.
Strandratten (2017)
Geschreven en geregisseerd door Eliza Hittman, Strandratten draait om de Brooklyn-levensstijl van Frankie ( De man van de koning Harris Dickinson), een jonge man die probeert een evenwicht te vinden tussen een escalerend seksleven waarbij oudere mannen betrokken zijn en zijn relatie met zijn vriendin en leeftijdsgenoten. De algemene ontvangst van dit drama is kritisch goed, ondanks de voor de hand liggende attributen die op natuurlijke wijze naar voren komen uit een verhaal over personages die in de kast blijven. Niettemin wordt het onderwerp van het in de kast zitten zelf op een modern slimme manier behandeld, waarbij zowel de gevolgen van het verbergen van je identiteit als de gevolgen van het opdringen van labels door de samenleving worden blootgelegd.
Parijs brandt (1990)
De ongelooflijk diverse documentaire beschrijft de underground subcultuur van LGBTQ+ zwarte en latino-groepen in de jaren tachtig. Net zo invloedrijk op de dragcultuur als andere LGBTQ+-klassiekers Rocky Horror-fotoshow En Haarlak , Parijs brandt werpt een licht op het gemeenschapsgevoel tussen door de samenleving gemeden individuen. Bovendien stellen hun baldansen zowel hen als de film in staat thema's als racisme, homofobie en classisme te onthullen. Het behandelt hardnekkige vragen over privilege en conformiteit, terwijl het ook lichtere energie uitstraalt in de vreugdevolle viering van Drag and Dance. Tot op de dag van vandaag Parijs brandt blijft leerzaam op het gebied van genderstudie en als een mijlpaal indiefilm in de zich voortdurend ontwikkelende beweging van New Queer Cinema.
Verwant: Thor: Love And Thunder zal de derde LGBTQ+ romantiek van de MCU bevatten
De voordelen van een muurbloempje zijn (2012)
Regisseur Stephen Chbosky De voordelen van het zijn van een muurbloempje is een geruststellend verhaal over een eenzame student (Logan Lerman) die de spanning in het leven weer vindt nadat hij twee nieuwe vrienden heeft ontmoet. Naast Lerman spelen Ezra Miller en Die van Harry Potter Emma Watson, die een ongelooflijke chemie weefde wanneer ze bij elkaar werden geplaatst, wat de film zijn nostalgische kwaliteit geeft. Het meest opbeurende aspect van deze film schuilt in Millers portret van een vreemde tiener, omdat het de kenmerken van de 'queer beste vriend'-trope ondermijnt door hem net zo dynamisch te maken als zijn vrienden. Soms tragisch, De voordelen van het zijn van een muurbloempje blijft een baanbrekend coming-of-age-drama met een opvallende en relevante LGBTQ+-vertegenwoordiging.
Achter de kandelaar (2013)
Gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de romantische relatie van de beruchte pianist Władziu Valentino Liberace (Michael Douglas) met de jonge Scott Thorson (Matt Damon), Achter de kandelaar concentreert zich op Thorsons tragische afdaling in drugsverslaving na Liberace's affaires met andere mannen. De eerlijkheid van deze film valt niet te ontkennen door de opoffering van Liberace's vlekkeloze nalatenschap, maar hij is ook niet koelbloedig wat betreft het onderwerp. Het doet het meest denken aan zijn vormende rol als Tom Ripley in een andere klassieke LGBTQ+-film, De getalenteerde meneer Ripley Matt Damon geeft een buitengewoon oprechte prestatie als een biseksuele man met conflicten die wanhopig op zoek is naar verbinding. Over het geheel genomen is deze film een openhartige en informatieve ervaring vol spektakel.
Meerdere maniakken (1970)
John Waters wordt beschouwd als een van de vele pioniers van openlijk queer cinema en zijn film Meerdere maniakken weerspiegelt dat grotendeels. De duistere komedie volgt op een reizende sideshow genaamd Lady Divine's Cavalcade of Perversions, waarin de ontvoering en marteling achter de schermen wordt verhuld. Hoewel de film voor sommigen misschien een verworven smaak is, kwam de goddelijke persoonlijkheid van Harris Glenn Milstead hier tot bloei en inspireerde een nieuwe generatie films om het genderbinaire systeem te doorbreken en drag en seksuele vloeibaarheid te vieren. Zijn films zijn vaak controversieel vanwege hun intense geweld en de uitvoering van taboeonderwerpen Meerdere maniakken is een van de baanbrekende LHBTQ+-projecten van John Waters vanwege de historische impact op de queercinema.
Gelukkig samen (1997)
Het romantische drama Gelukkig samen draait om het echtpaar Lai en Ho, dat vanuit Hong Kong naar Argentinië emigreerde. Hun actie is niet in staat het escalerende misbruik tussen hen op te lossen en het niet-lineaire verhaal concentreert zich op hun verschillende breuken en verzoeningen. Even hartverwarmend als verwoestend, Gelukkig samen slaagt erin een tragische queer-romance te creëren die weinig te maken heeft met identiteitsstrijd en alles met liefde. De film is een normaliserend maar krachtig verhaal dat dient om de algemene opvattingen over hoe queer mannen kunnen worden gerepresenteerd uit te breiden. Het is een rauw LGBTQ+-meesterwerk dat de claustrofobie van zowel een verarmde realiteit als romantiek vastlegt. Het gebruik van het lied Gelukkig samen plaatst de thema's van de film prachtig naast elkaar en is gedenkwaardig verschenen in andere LGBTQ+ media zoals De Paraplu Academie.
Gerelateerd: Beste LGBTQ+ tv-programma's op Amazon Prime nu
Lupe (2019)
Lupe is een drama uit 2019 en het filmdebuut van regisseurs Charles Vuolo en Andre Phillips, over de reis van een transgender Cubaanse immigrant die haar vrouwelijkheid ontdekt terwijl ze op jacht is naar haar vermiste zus. De film geeft uitstekend inzicht in de levensstijl van een immigrant in New York City en hoe moeilijk het is om door ambitie te navigeren terwijl je te maken krijgt met genderidentiteitsstrijd. Hoewel de film op passende wijze de ontberingen van Lupe erkent, vooral als bokser in transitie, biedt hij ook een uniek LGBTQ+-verhaal met een sterk empathische dialoog die alleen maar dient om haar transitie vooruit te helpen. Hoewel het bekritiseerd is vanwege zijn merkbaar korte looptijd, Lupe blijft een ontroerend kenmerk over queeridentiteit.
Transhood (2020)
De documentaire Transkap die in juni 2020 op HBO Max werd uitgebracht, draait om het pad van vier gezinnen in Kansas City en hun kinderen die opgroeien met nieuwe inzichten over genderidentiteit. Het bevordert de opkomst van het doorbreken van gendergrenzen en het laten horen van de stemmen van transgenderkinderen. Misschien wel het meest boeiende aspect van deze documentaire is hoe deze de kloof tussen oudere en jongere generaties illustreert als gevolg van hoe snel LHBTQ+-vooruitgang plaatsvindt in de Amerikaanse samenleving. Dat gezegd hebbende, Transkap heeft kritiek gekregen van de gemeenschap omdat ze zich niet genoeg concentreerde op de ins en outs van jeugdige transervaringen en in plaats daarvan op de effecten op omgevingen en leeftijdsgenoten.
Shiva-baby (2021)
De verfilming Shiva-baby is een slice-of-life komediefilm waarin Danielle, senior van de Joodse universiteit, een evenwicht probeert te vinden tussen de Shiva-viering en haar ouders en haar turbulente liefdesleven. De seksualiteit van Danielle wordt hier realistisch behandeld, in tegenstelling tot bijvoorbeeld hoe Loki's biseksualiteit in de MCU wordt weggeveegd en als een vinkje wordt behandeld. Kort na de release werd de film kritisch goed ontvangen vanwege zijn excentrieke humor en innovatieve weergave van biseksualiteit. De romanschrijfster van het boek, Emma Seligman, is de persoon die het boek zal regisseren en schrijven Shiva-baby leent zich voor de gemakkelijke verbinding met moderne onderwerpen en politiek. De film is een uitzonderlijke LGBTQ+-komedie die contextueel divers blijft qua humor en charme.
Wat de LGBTQ+-collectie op HBO Max betreft, deze is onmiskenbaar gevuld met diverse, boeiende en noodzakelijke vreemde verhalen. Het is te voorzien dat progressievere films zoals de film in de lijst in de schijnwerpers zullen blijven staan en nog meer zullen bereiken voor de LGBTQ+-gemeenschap dan hun voorgangers. Al met al de streamingdienst HBOMax heeft een aantal van de beste invloedrijke en vormende LGBTQ+-films die je nu kunt bekijken.
Volgende: Beste LGBTQ+ tv-programma’s op Disney+ momenteel
Wil je meer LGBTQ+-inhoud? Bekijk hieronder onze essentiële lectuur...
- Waarom LGBTQ+-vertegenwoordiging zo belangrijk is in de media
- Waarom het nog steeds een probleem is voor cis-acteurs om transrollen te spelen
- Is Sulu uit Star Trek altijd homo geweest? Het is gecompliceerd
- Hoe Steven Universe de deur opende voor nieuwe LGBTQ+ cartoons
- Will Mystery van Stranger Things schaadt het perfecte Robin-verhaal
- Een geheim LGBTQ+ Nickelodeon-personage uit de jaren 90 hielp een geweldige eerste stap te zetten
- Doctor Who's Next Era kan echt LGBTQ+-vriendelijk zijn
- Hoe Power Rangers de grootste LGBTQ+-fout kunnen herstellen
- DC versus. Marvel Wie is beter in LGBTQ+-vertegenwoordiging in films?
- LGBTQ+ middelbare schooldrama's maken nog steeds één grote fout
- De X-Men van de MCU kunnen het representatieprobleem van Marvels oplossen
- Disney moet zijn LGBTQ+-fouten in alle franchises op de juiste manier oplossen
- Star Trek: een vreemde geschiedenis van de franchise
- Beste LGBTQ+ tv-programma's op HBO Max op dit moment
- Beste LGBTQ+ tv-programma's op Hulu op dit moment
- Beste LGBTQ+-films die momenteel op Hulu te zien zijn
- Beste LGBTQ+-films op Disney+ nu
- Beste LGBTQ+-films op Amazon Prime nu
- Beste LGBTQ-tv-programma’s die momenteel op Netflix staan
- Beste LGBTQ+-films die momenteel op Netflix staan